数字印前完全手册

出版者:电子工业

作者:数码创意

页数:228

出版时间:2007-1

价格:49.00元

isbn号码:9787121036385

具体描述

本书共分为11章，从实用的角度出发详细讲解了色彩空间和色彩学，数字图形图像处理基础，怎样扫描输入图像，图像的调整与校色，图形的制作，数字印前文字处理，色彩管理，叠印和陷印，打印和输出，印前打样，印刷及后加工概述等，这些都是平面艺术设计师经常遇到的数字化印前处理的概念、原理和技术。通过对本书的学习，可以帮助平面艺术设计师轻松解决图像印刷中出现的各种问题。

本书主要的读者对象是高校平面艺术设计专业的学生，广告公司的平面设计指导以及正在从事或准备进入广告、新闻、出版、包装、印刷等相关行业的非印刷专业毕业的从业人员。

用户评价

这本书的结构设计简直是教科书级别的典范，它有着清晰的逻辑脉络，仿佛是按照一个项目从头到尾的生命周期来组织的。初学者可以沿着章节顺序稳步前进，而有经验的设计师则可以根据需要，快速定位到某个特定技术难题的解决方案。我个人认为，它最大的价值在于系统性地梳理了“设计思维”到“物理成品”之间的所有技术桥梁。过去我总是零散地学习各种技巧，导致知识体系支离破碎，但这本书成功地将这些点串联成了线，将线组织成了面。它对于图形处理软件之间的协同工作流程的描述，尤其实用，让不同软件间的文件传递不再是噩梦。从图像分辨率的计算到出血位的精确设置，每一个环节的论述都带着一种沉稳的力量，让人感觉手中的设计稿是如此可靠和可控。

坦白说，市面上关于软件操作的书籍很多，但真正能将技术操作与行业理念完美融合的却凤毛麟角。这本书显然属于后者。它没有沉溺于花哨的特效或转瞬即逝的设计潮流，而是专注于那些基石性的、不会过时的核心技术。最让我感到惊喜的是，书中关于后期制作和质量控制的章节，它不仅仅是告诉我们“怎么做”，更深入地解释了“为什么这样做对最终效果至关重要”。作者对印刷机的机械特性和油墨转移的物理过程的理解，使得他对印前设置的建议都充满了科学依据。读起来你会有一种强烈的职业责任感被唤醒的感觉，你会开始审视自己以往流程中的每一个疏漏。这与其说是一本技术手册，不如说是一部提升专业素养的精进指南，对于任何想在视觉传达领域站稳脚跟的人来说，都是必备的内功心法。

阅读这本书的过程，更像是一场对现代出版流程的深度探险。我一直对印前工作中的各种技术细节感到困惑，比如如何处理复杂的透明度对象、如何精确控制套准，以及在面对不同印刷工艺时应采取的预设调整。这本书在这些方面给出了详尽的指导，它不仅仅停留在软件操作层面，更深入探讨了数字技术如何重塑传统印刷的物理边界。比如，它详述了PDF/X标准的各个版本及其适用场景，这种对规范的强调，对于确保项目顺利交付至关重要。我特别欣赏作者对字体处理的细致入微的讲解，从字体的嵌入、子集化到如何应对复杂的语言文字排版，每一个细节都处理得无可挑剔。读完后，我感觉自己对“文件准备就绪”有了全新的、更严格的理解，不再是简单地“导出”了事，而是真正理解了文件在印刷机上“发言”的逻辑。

这本书的行文风格非常独特，它既有工程师的严谨，又不失艺术家的灵动。当我翻开它的时候，我期待的是一本枯燥的指令集，但实际读下来，却发现它充满了对细节的执着和对完美输出的追求。比如，书中对“陷印”概念的阐述，不仅仅是给了个技术定义，更是结合了实际的印刷压力和墨层厚度来分析，这种多维度的视角极大地拓宽了我的认知边界。它的语言精确而富有张力，即使用来描述那些高度技术性的流程，也能保持阅读的流畅性。它成功地将那些令人望而生畏的专业术语，转化为了易于理解的操作步骤和背后的原理。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会的不是一个固定的操作步骤，而是面对未来任何新的印前挑战时，应有的分析框架和解决问题的思维模式。

这本书的内容真是让人耳目一新，特别是对那些刚刚接触数字设计或者想要深化自己技能的人来说，它提供了一个非常扎实的入门平台。我记得我刚开始接触排版软件的时候，面对那些复杂的工具面板总是感到无从下手，这本书就像是一位耐心的导师，一步步地拆解了从设计构想到最终输出的整个流程。它没有那种高高在上的理论说教，而是非常接地气地讲解了如何优化工作流程，如何避免常见的错误。书中关于色彩管理的章节尤其出色，它清晰地解释了RGB和CMYK的区别，以及如何在不同的设备上保持色彩的一致性，这对于追求印刷质量的专业人士来说简直是福音。而且，作者的叙述方式充满了实践经验的智慧，总能在关键节点给出一些“过来人”的独到见解，让你在学习技术的同时，也能建立起对整个行业规范的认知。这本书的深度和广度都拿捏得恰到好处，既能满足初学者的好奇心，也能让有经验的设计师从中找到新的启发点。