Signed, Malraux

出版者:University of Minnesota Press

作者:Jean-Francois Lyotard

页数:272

译者:Harvey, Robert

出版时间:1999-04

价格:USD 72.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780816631063

具体描述

André Malraux (1901-1976) was a swashbuckling character-a self-invented adventurer, a onetime smuggler of artifacts, a fighter in the Spanish Civil War and the French Resistance, an artist and thinker. He has come to epitomize the committed writer, one who not only wrote about revolution but who, when necessary, laid down his pen to pick up a gun. In this incisive and evocative account, Jean-François Lyotard goes beyond the facts and legends about Malraux. Lyotard's project is to get under Malraux's skin, tracing the interactions among art, literature, politics, sexuality, and ideology that led to his emergence as a cultural icon.

Lyotard's Malraux is a man haunted by death-not the existentialist dread of living in freedom, but the certainty that we are destined to die. Because he believed that only art is somewhat enduring, he concluded that we should turn our lives into works of art. In his title, Lyotard alludes to this idea: to sign one's life as one would a painting. Through this conceit, Lyotard draws from and then challenges conventional ideas of biography, blurring the difference between writing and acting, between words and deeds.

In Signed, Malraux, Lyotard provides both a compelling account of this fascinating figure and a new understanding of the man. In doing so, Lyotard not only explores all of Malraux's major themes-art, the Far East, women, politics, communism, antifascism-he creates Malraux anew as an emblem of freedom of thought for our era.

Jean-François Lyotard (1925-1998) was one of the principal French philosophers and intellectuals of the twentieth century. His works include Postmodern Fables (1997), The Postmodern Condition (1984), The Differend (1988), Heidegger and "the jews" (1990), and The Postmodern Explained (1992), all published by the University of Minnesota Press.

Robert Harvey is associate professor of French and comparative literature at SUNY Stony Brook.

用户评价

坦白说，这本书的叙事视角时常让人感到迷失，但恰恰是这种不确定性，赋予了文本强大的生命力。它很少给你一个明确的“谁在说话”的锚点，你时常需要根据语气的细微变化来推断发言者的身份和心境，这极大地增加了阅读的互动性。这不像是在听一个人讲故事，更像是在偷听一场发生在不同时空、不同人物之间的内心独白，它们相互交织、重叠，形成一个复杂的复调结构。这种处理方式，避免了传统小说中常见的“上帝视角”的平庸，反而赋予了每一个瞬间以极大的张力和可能。这本书要求读者成为一个积极的构建者，将那些破碎的碎片自行拼凑起来，每一次拼凑的结果，都会因为阅读者的心境而略有不同，这种开放性是其魅力所在。

初读时，我几乎要被其语言的密度击退了。那是一种极度凝练、充满隐喻和典故的文字构造，像一座由拉丁文、哲学概念和破碎记忆搭建起来的迷宫。但一旦你找到那条若隐若现的线索，并允许自己沉浸其中，那种智力上的愉悦感是无与伦比的。作者似乎对每一个词语的重量都有着精确的计算，没有一个多余的副词，没有一句可以被轻易跳过的描写。它更像是音乐，节奏变化多端，时而如巴赫般严谨复杂，时而又像德彪西那样充满模糊而迷幻的色彩。这本书的要求读者付出极大的专注力，它不提供廉价的娱乐，而是提供一场精神的淬炼。对于那些厌倦了平铺直叙、渴望在文字中挖掘深层意义的读者来说，这本书简直是一次朝圣之旅，每次重读都会发现新的细节和隐藏的关联，其结构之精妙，令人叹为观止。

这本书的开篇，那种沉甸甸的宿命感就扑面而来，让我几乎无法呼吸。作者似乎对时间的流逝有着一种近乎残忍的洞察力，笔下的每一个场景，无论是巴黎街头的阴郁光影，还是战后欧洲废墟上的微弱希望，都带着一种无法磨灭的历史尘埃的味道。我尤其欣赏他那种近乎哲学思辨的叙事方式，人物的内心挣扎不是简单的情绪宣泄，而是一场关于存在、艺术与虚无的漫长对话。你会感觉自己不是在阅读一个故事，而是在参与一次灵魂的探险。那些关于“人性在极限状态下的韧性与脆弱”的探讨，极其深刻，丝毫不流于表面。读完之后，那种回味悠长、需要时间去消化和沉淀的感觉，是很多当代小说难以企及的。它迫使你停下来，重新审视自己对生活的全部认知，那种被文学的重量压迫的感觉，是极度满足的。

对于那些追求纯粹文学性的读者，这本书无疑是一座难以逾越的高峰。它的情感表达非常内敛，常常是通过场景的并置或象征物体的反复出现来暗示人物内心的波涛汹涌。我尤其欣赏作者在处理“回忆”与“当下”关系上的技巧。记忆在这里不是简单的闪回，而是一种正在进行的、持续作用于现在的力量，它扭曲了时间感，使得“过去”比“现在”更为真实和重要。它探讨了知识分子群体在身份认同上的持续焦虑——既无法完全回归传统，又对现代性抱持着深刻的怀疑。这本书读完后，你不会感到心情愉悦，但你会感到一种深刻的理解和共鸣，仿佛作者替你完成了许多难以言喻的心灵劳作，留下的是一种被洗礼后的平静。

这本书最让我感到震撼的，是它对“失落的一代”那种近乎神性的描绘。作者捕捉到了一个时代的集体创伤，但处理手法却异常克制和优雅。他没有用煽情的笔触去刻画战争的残酷，而是通过人物对美的执着追求——无论是对一幅画的痴迷，还是一段转瞬即逝的爱情——来反衬出世界的荒谬与无常。我仿佛能闻到旧书页、烟草和潮湿石头的气味。这种氛围感的营造，达到了教科书级别的效果。特别是对艺术与政治之间复杂张力的描绘，展现了知识分子在面对历史洪流时的那种无力感与高贵感。它不是一本读起来轻松愉快的书，它更像一杯极度浓郁的黑咖啡，苦涩，但提神醒脑，让人对现实世界的一切都产生一种清醒的疏离感。