百鸟造型艺术-布制工艺品

出版者:天津人美

作者:王孝伶

页数:66

出版时间:2007-1

价格:33.00元

isbn号码:9787530534076

具体描述

《布制工艺品百鸟造型艺术》介绍的这种手工艺品为两面合成的立体鸟类造型，一般为6—8寸，手巴掌大(根据需要，设计制作可大可小，灵活运用)，可以制成香包实用，也可作挂置欣赏。既可挂在居家卧室、客厅、书房等，又可挂在汽车驾驶室内，起点缀装饰作用，美观典雅，给人们增添审美情趣。作品有艺术欣赏价值、收藏展览价值，同时也有民间美术交流价值、商品价值。又是馈赠亲友和接待外国游客的最佳礼品。

用户评价

这本书的艺术哲学探讨部分，给我带来了意想不到的惊喜。它不仅仅是一本技术手册，更像是一部关于“捕捉自然瞬间”的艺术随笔。作者在介绍不同的鸟类造型时，穿插了大量关于鸟类行为学和象征意义的描述。比如，在讲解“夜莺”的制作时，作者详细阐述了夜莺在不同文化中代表的“歌唱与秘密”的意象，这使得我们在制作过程中，不仅仅是在完成一个手工品，更是在诠释一种情感或一种故事。我印象最深的是作者对“动态捕捉”的论述，他强调好的布艺造型应该超越静态的标本感，要展现出生命力。他提到如何通过调整翅膀的倾斜角度、颈部的曲线拉伸，来营造出“风中摇曳”或“即将起飞”的瞬间张力。这种从生命本质出发去理解造型的创作思路，对我触动很大，让我开始重新审视自己过去制作手工品的视角，不再满足于表面的相似，而是追求内在的神韵。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴！封面采用了细腻的织物纹理，触感温润，色彩搭配大胆而和谐，那种深邃的靛蓝与跳跃的朱红碰撞在一起，瞬间就抓住了我的眼球。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是那些精美绝伦的插图，每一个线条的勾勒、每一片羽毛的层次感，都处理得极其考究。我本来对布艺的立体造型抱有一些疑虑，总觉得平面材料很难表现出动态的美感，但这本书里的作品，无论是展翅欲飞的雄鹰，还是慵懒栖息的麻雀，都仿佛被赋予了生命力。尤其是关于翅膀结构的处理，作者似乎对鸟类骨骼和肌肉的理解非常透彻，用不同材质和缝合技巧模拟出了那种轻盈却又坚韧的质感。我尤其欣赏其中一个关于“孔雀开屏”的案例，它不是简单地堆叠布料，而是通过复杂的内部支撑和外部褶皱设计，让那标志性的扇形结构具有了令人惊叹的挺拔感和灵动感。这简直就是一本教科书级别的视觉指南，即便是纯粹为了欣赏艺术，也绝对物超所值。

从材料学的角度来看，这本书的内容简直是一部小型纺织品鉴赏录。作者对于不同面料特性的选择和运用，展现了极高的专业素养。书中详细列举了哪些纹理的布料最适合表现猛禽的粗粝羽毛，哪些丝绸或雪纺能完美模拟水鸟羽衣的光泽感和飘逸感。我惊喜地发现，书中竟然专门开辟了一章来探讨“回收与升级再造材料在鸟类造型中的应用”，这对于提倡可持续创作的我来说，简直是雪中送炭。作者利用旧牛仔布的厚重感来制作猫头鹰的躯干，用碎裂的蕾丝来模拟雨燕的轻薄翅膜，这种创意和环保意识的结合，令人耳目一新。阅读过程中，我不断地停下来，思考家里那些闲置的布料是否也能被赋予新的生命，这本书成功地激发了我对现有材料库的再利用热情，让创作的灵感不再受限于购买昂贵的新材料。

坦白说，我购买这本书的初衷是想学习一些基础的布艺技巧，特别是如何用柔软的布料来塑造硬朗的动物形态。这本书在工艺详解部分做得非常扎实，不像有些教程只是粗略地介绍步骤。它详细拆解了每一个关键部位的塑形方法，比如如何通过填充棉花和内部骨架的配合，让鸟类的头部保持傲娇的角度；如何运用绗缝技术来模拟羽毛的密集排列，从而增加作品的体积感和真实感。我特别留意了关于“骨架支撑”的那一章，作者没有使用常见的金属丝，而是推荐了一种特制的硬衬纸板和粘合剂组合，这对于初学者来说既安全又容易操作，同时能保证造型的持久性。当我尝试着按照书中的指导制作一只小小的蜂鸟时，我发现那些看似复杂的缝合线和打褶技巧，在作者细致的图解下变得异常清晰明了。它不仅教授了“怎么做”，更解释了“为什么这么做”，这种理论与实践紧密结合的叙述方式，极大地提升了我对这门手艺的理解深度。

这本书的排版和章节逻辑安排非常流畅，阅读体验极佳，几乎不需要反复查阅就能跟上思路。它不是那种一本正经地堆砌知识点，而是以一种非常亲切、鼓励的语气引导读者进入布艺的世界。我特别喜欢它在每章末尾设置的“挑战与变奏”部分。例如，在完成基础的鸽子造型后，作者会提示：“如果你想让它变成一只信鸽，需要在哪几个关键部位调整支撑和角度？”或者“如何通过更换眼睛的珠子材质，来表现信鸽归巢时的焦急与坚定？”这种互动式的引导，极大地拓展了读者的想象空间，使得基础的学习成果能够迅速转化为个性化的表达。它教会我的不仅仅是制作一只鸟，更是如何用布艺语言去表达一种情绪、一个故事或一个特定的场景。这本书的深度和广度，让我觉得它更像是一本“创作方法论”，而非单纯的“工艺指南”，非常值得反复研读和收藏。