Painter9

出版者:中国青年出版社

作者:姜正延

页数:353

出版时间:2007-6

价格:65.00元

isbn号码:9787500673989

具体描述

《Painter9(IX)从入门到精通》共分为4个部分，第1部分对Painter 9的基本功能和命令进行了说明，并制作了一些简单的范例，第2部分介绍了可以帮助读者掌握绘图基础并进行练习的基本范例，包括静物画、人物画、动物画、风景画等，同时根据范例内容，介绍了绘制各类型图画的法则和秘诀。第3部分介绍了应用Painter的核心功能制作的范例，其中包括了图层、通道、形状、脚本、效果等重要功能。最后的第4部分中应用Painter的多种画笔和绘画技法制作我们在实际工作中经常遇到的范例等。

用户评价

这本书带给我的启发，超越了单纯的艺术鉴赏范畴，它更像是一本关于“如何面对人生局限”的哲学指南。那位艺术家在一生的创作道路上，似乎总是在与某种无法逾越的障碍抗争——无论是来自主流艺术界的排挤，还是身体上的衰弱，甚至是内心深处对“完美”的永恒追逐。作者通过细致入微的描述，展现了这种抗争如何最终转化为其独特的艺术语言。我尤其被其中描述艺术家晚年如何利用有限的资源，去探索全新的媒介和形式的那部分内容所打动。那种在绝境中迸发出的创造力，那种不屈服于既定命运的生命力，极大地激励了我。它让我意识到，真正的艺术（乃至生活）的价值，往往不在于你取得了多大的成就，而在于你如何面对和转化那些不可避免的挫折和限制。这本书读完后，我感到一种深沉的平静，仿佛在喧嚣的世界里找到了一个可以进行深刻自我对话的宁静角落。

阅读这本书的过程中，我最大的感受是作者对待史料的严谨程度，简直达到了近乎“考古”的级别。资料的可靠性是艺术研究的生命线，而这本书在这方面做得无可挑剔。我留意到，对于那些存在争议的生平细节或者作品创作时间，作者都会非常明确地标注出不同的观点来源，并且提供自己的推断依据，而不是武断地下结论。比如，书中关于某幅重要作品的“失踪”之谜，作者不仅梳理了过去半个世纪的流言蜚语，还查阅了战后遗留的官方拍卖记录和私人信函，最终得出了一个极具说服力的结论。这种对“已知”和“未知”保持诚实态度的写作方式，极大地增强了文本的可信度。它不再是那种被美化或过度浪漫化的艺术家神话，而是一个有血有肉、充满矛盾和未解之谜的真实个体，这份尊重历史真相的态度，让我对这本书产生了由衷的敬意。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。初次捧起它时，那种略带粗粝感的封面材质，配合着烫金的字体，立刻就给我一种沉甸甸的艺术气息。内页的纸张选择也极其考究，米白色的哑光纸张，使得即便是大面积的色彩印刷，也显得温润而不刺眼。我特别留意了那些插图的排版，作者似乎对留白有着近乎偏执的追求，每一幅画作——无论是早期那些充满学院派气息的素描练习，还是后期那些色彩狂野奔放的抽象表现——都被赋予了足够的呼吸空间，让读者可以完全沉浸其中，而不被其他元素干扰。我记得有一幅关于光影处理的跨页特写，那种微妙的层次过渡，如果纸张稍差或者印刷稍有失误，效果就会大打折扣，但这本书的印刷工艺着实令人赞叹，墨色饱满，细节纤毫毕现。翻阅时，那种油墨的淡淡清香，也仿佛带着我们穿越回了画家工作室里，充满了松节油和颜料混合的气息。从实体书的物理感受上来说，它远超了我对一本艺术画册的期待，更像是一件值得收藏的工艺品，每一次触摸都充满了仪式感，绝对是艺术爱好者书架上不可或缺的重磅收藏。

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，它不像传统传记那样平铺直叙地从出生写到死亡，而是采用了大量穿插、对比的叙事手法，营造出一种探索的乐趣。作者似乎深谙如何吊人胃口，常常在一个关键的转折点戛然而止，让你迫不及待地翻到下一章去寻找答案，或者干脆跳到几十年后的某个片段，去对比画家在不同人生阶段心境上的变化。我特别欣赏其中关于“创作瓶颈期”的章节处理，它没有简单地归咎于外部环境，而是通过大量引述画家本人的书信和日记片段，展现了那种内在的挣扎、自我怀疑乃至近乎绝望的情绪。语言风格在描述创作高光时刻时，变得如诗歌般流畅、充满激情；而在描绘低谷时，又变得冷静、克制，甚至略带一丝冷峻的审视。这种情绪上的大幅度波动，让阅读过程本身也变成了一种情感上的过山车体验，让人在理解艺术背后的痛苦与狂喜时，感同身受，而不是仅仅停留在表面的欣赏。

本书的理论深度令人震撼，它成功地将艺术史的宏大背景与个体艺术家的细微心路历程完美地融合在了一起。与其说这是一本关于某位艺术家的书，不如说它是一部关于“现代性”如何塑造个体创造力的教科书。作者在阐述某个流派的兴起时，绝不满足于罗列关键人物和作品，而是深入挖掘了背后的哲学思潮、社会动荡以及科学发现对艺术语言转变的微妙影响。例如，书中关于色彩理论在20世纪初如何被重新定义的那一段论述，引用了当时物理学关于光波的最新研究，以及心理学对视觉感知的分析，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。它强迫你跳出纯粹的审美判断，去思考艺术是如何作为一种文化现象和知识体系而存在的。对于希望深入研究艺术理论的读者来说，书中的注释和参考文献部分简直是金矿，每一条都指向了更广阔的学术领域，极大地拓宽了我对该时期艺术思潮的理解边界。