具体描述
Whether learning the simplest cords and choosing the first songs you want to play to learning more complex styles and advanced improvisation, The New Complete Guitarist is the easiest-to-follow reference for people just picking up a guitar. Including the most up to date fingering, chords, notes, scales, modes, and sequences, this is the only all-visual approach to learning all styles of guitar.
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读后感
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用户评价
我必须要提到，这本书在“历史背景”和“吉他发展史”这部分做得非常详尽，几乎可以当做一本小型乐器史来阅读。对于吉他发明之初的构造变化、不同流派大师的生平简介，都有非常扎实的考据和记载。如果你的兴趣点在于了解吉他作为一种乐器的演变过程，这本书绝对能满足你的求知欲。但是，如果你的目标是“弹吉他”，而不是“研究吉他”，那么这些内容就显得过于冗余了。我真正想知道的是，如何通过拨片的不同角度变化来模拟出老派乡村吉他的那种“脆响”，或者如何用指腹来获得更温暖的民谣音色。书中对这些微妙的触感和音色细节讨论得非常少，似乎更侧重于“是什么”而不是“怎么做”。我花了好大力气才找到关于“颤音（Vibrato）”的讲解，结果发现它只是图示化地解释了手指的运动轨迹，却没有提供任何练习来训练手腕的稳定性和速度，这对于初学者来说，简直是“看得到吃不到”的知识。
评分这本书的章节划分，说实话，让我感到混乱。它似乎想面面俱到，从最基础的持琴姿势讲起，一直跳跃到复杂的指弹复合节奏型。这种跨度太大，使得每个主题的深度都受到了一定的限制。比如，关于“扫弦的力度控制”这一章，我感觉讲得有些蜻蜓点水，只提到了“要均匀”，但对于如何根据歌曲情绪调整扫弦的密度和强度，缺乏深入的解析。接着下一章，它又突然开始讨论如何使用变调夹（Capo）在不同把位上获得最佳音色，这个主题和前面的力度控制几乎没有逻辑上的过渡。这种跳跃感，让我在学习过程中需要不断地在不同的知识点之间切换思维模式，非常耗费精力。我更喜欢那些能围绕一个核心技巧，然后层层深入、不断拓宽应用范围的教材。这本书更像是一系列独立知识点的集合，而不是一个连贯的学习旅程。读完它，我感觉自己像是在一个巨大的知识迷宫里转了一圈，虽然看到了很多东西，但却不确定该如何将它们组织起来，形成自己的演奏风格。
评分这本书的“配套资源”部分，是让我最感到不值的一个地方。宣传册上写着可以访问一个在线资源库，里面包含所有练习曲目的音频和视频演示。我满怀期待地登录了那个网址，结果发现，很多音频文件链接已经失效了，而剩下的视频演示，清晰度极低，根本看不清左手的按弦细节，更别提右手的拨弦姿势了。这对于一本号称“新版”和“完整”的教材来说，是不可原谅的疏忽。我不得不依赖于网上的其他免费资源来对照学习书中的某些练习曲目，这完全违背了我购买这本厚厚教材的初衷——我希望它能提供一个一站式的、高质量的学习体验。没有可靠的听觉参考，很多复杂的节奏型和指法组合只能靠自己“猜”出大概的样子，这极大地降低了学习效率，并且让我对书本内容的准确性产生了怀疑。如果配套的互动资源都无法跟上时代，那么仅靠纸质内容本身，其价值就大打折扣了。
评分这本教材，说实话，拿到手的时候我有点失望。封面设计得倒是挺现代，但翻开内页，那种传统吉他教学书籍的刻板印象就扑面而来。大量的五线谱和枯燥的和弦图表占据了主要的篇幅，对于一个渴望快速上手、想弹唱流行歌曲的初学者来说，简直是天书。我本来期待着一些更直观、更有趣的学习路径，比如结合实际歌曲片段的讲解，或者更侧重于指弹技巧的现代编排。然而，它似乎更偏向于学院派的古典训练，大量的音阶练习和琶音练习让人望而却步。如果你是那种希望通过看视频、跟着节奏快速入门的“速成型”学习者，这本书可能需要你付出极大的耐心和毅力去“解码”。它更像是为那些有志于考级或者想打下扎实古典基础的人准备的“武功秘籍”，而不是一把通往摇滚乐和流行乐殿堂的钥匙。我尝试跟着它练习了几个基础的和弦转换，发现步骤过于理论化，缺乏实际应用场景的引导，搞得我像在背诵乘法口诀表一样乏味。这本书的结构，给我一种强烈的“教科书”感，而不是“玩乐指南”。
评分我得说，这本书的排版和纸张质量绝对是业内顶尖水平，拿在手里沉甸甸的很有质感。但是，内容上的新意实在是不够。我用了大概一个星期的时间去研究它的“高级和声部分”，希望找到一些能让我的布鲁斯即兴演奏更上一层楼的秘诀。结果呢？我发现它对十二小调布鲁斯音阶的讲解非常详尽，每一个音符的理论起源和在指板上的位置都标注得清清楚楚。这无可厚非，但问题在于，它很少深入探讨如何“运用”这些知识来创造有情感的乐句。书里堆满了各种技术术语和复杂的乐理概念，却没有给出太多实际的“听觉案例”或者“演奏示范”。就像一个百科全书，知识量是有的，但缺乏“实战经验”的润色。对于我这种已经积累了一些经验，想突破瓶颈的乐手来说，它提供的更多是“知道”和弦是如何构成的，而不是“如何让听众感受到”这个和弦的张力。它像是为已经掌握了基本功的人准备的“理论复习册”，而不是一个激发灵感的“创作伙伴”。
评分不系统。收藏还行。作为教材不太合适。
评分不系统。收藏还行。作为教材不太合适。
评分不系统。收藏还行。作为教材不太合适。
评分不系统。收藏还行。作为教材不太合适。
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