Dreamweaver電腦美術基礎與實用案例 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:清華大學

作者:博思創作室

出品人:

頁數:469

译者:

出版時間:2007-4

價格:45.00元

裝幀:

isbn號碼:9787302148739

叢書系列:

圖書標籤:

• Dreamweaver
• 網頁設計
• 電腦美術
• 基礎教程
• 實用案例
• 前端開發
• 設計軟件
• 網頁製作
• 圖形設計
• 軟件操作

探索視覺語言的無限可能：一本關於電腦藝術創作的入門指南 在數字時代，視覺傳達的力量愈發凸顯，無論是平麵設計、網頁布局，還是數字繪畫、動態圖像，都離不開電腦藝術的支撐。這本《Dreamweaver電腦美術基礎與實用案例》並非一本簡單的軟件操作手冊，它更是一扇通往電腦藝術創作世界的窗口，為所有渴望掌握數字錶達語言的初學者和愛好者提供瞭一條清晰而係統的學習路徑。 本書的核心在於“基礎”與“實用”，兩者相輔相成，旨在幫助讀者建立紮實的電腦美術理論認知，並將其迅速轉化為實際的創作能力。我們將從最根本的視覺元素入手，深入淺齣地解析點、綫、麵、形、色、紋理等構成藝術的基礎，探討它們在數字媒介中的錶現形式與運用原則。理解這些基本元素，如同掌握瞭顔料與畫筆，是進行任何視覺創作的基石。 在理論框架搭建完成後，本書將引導你進入實際操作的領域。我們將重點介紹如何運用強大的數字創作工具，例如先進的圖像編輯軟件，讓你學會捕捉靈感，將腦海中的構思轉化為精美的數字圖像。從照片的修飾與閤成，到插畫的繪製與上色，你將掌握色彩搭配的技巧，學習光影的處理方法，體驗不同筆刷和紋理帶來的獨特質感。同時，本書也會深入講解構成優秀平麵設計的關鍵要素，包括構圖的平衡與節奏、文字的排版與美學，以及如何巧妙運用留白來增強視覺焦點。通過一係列精心設計的練習，你將學會如何清晰、有效地傳達信息，創作齣既美觀又實用的視覺作品，無論是海報、宣傳冊，還是logo設計，都能信手拈來。 除瞭平麵視覺，本書還將觸及網頁設計的基礎理念。在信息爆炸的今天，一個引人入勝且易於導航的網站是至關重要的。我們將一同探索網頁布局的黃金法則，如何規劃信息層級，設計用戶友好的界麵，以及色彩和字體在網頁中的恰當運用，確保你的網站不僅信息豐富，更能提供愉悅的瀏覽體驗。你將瞭解響應式設計的概念，學習如何讓你的作品在不同設備上都能呈現最佳效果，從而在數字空間中占據一席之地。 更進一步，本書還將為你打開三維藝術的大門。你將接觸到三維建模的基礎知識，學習如何創建簡單的三維物體，瞭解材質與紋理如何在三維環境中賦予生命。我們將探索光照與陰影的原理，以及它們如何影響三維場景的氛圍和真實感。通過實際操作，你將體驗從二維草圖到三維實體的轉變，為未來深入學習更復雜的三維動畫或特效打下堅實的基礎。 本書的另一大亮點在於其“實用案例”的設置。我們深知理論的學習終究需要實踐來檢驗和鞏固。因此，本書精選瞭大量來自實際項目中的案例，覆蓋瞭從個人作品集到商業設計的各個方麵。每一個案例都將詳細解析其創作思路、技術運用以及最終效果。你將看到如何將所學的理論知識巧妙地融入到實際的設計流程中，解決在創作過程中可能遇到的各種問題。從一個簡單的圖標設計，到一套完整的品牌視覺識彆係統，再到具有互動性的網頁界麵，這些案例將為你提供豐富的參考和靈感，讓你在學習過程中不斷發現新的可能性。 本書的編排也充分考慮瞭學習者的需求。內容循序漸進，從易到難，每一章節都圍繞一個明確的學習目標展開。豐富的圖示、清晰的步驟說明，以及大量的“小貼士”和“進階技巧”，都旨在讓學習過程更加輕鬆愉快。我們鼓勵讀者在學習過程中多加實踐，大膽嘗試，通過不斷的摸索和創新，最終形成自己獨特的視覺風格。 無論你是即將踏入設計領域的學生，還是希望提升自身電腦美術技能的職業人士，亦或是僅僅對數字藝術充滿好奇的愛好者，這本書都將是你理想的起點。它不僅是一本教學工具，更是一位耐心而專業的導師，陪伴你在電腦藝術的廣闊天地中，自信地揮灑創意，用數字的力量描繪齣心中所想。讓我們一同踏上這段探索視覺語言奧秘的精彩旅程吧！

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我最近在研究互動裝置藝術，所以對《代碼的韻律：創意編程與動態視覺的融閤》這本書的關注點主要集中在其後半部分。這本書的厲害之處在於，它成功地將看似高冷的編程邏輯與極富錶現力的視覺藝術完美地粘閤在瞭一起。作者並沒有強迫讀者成為專業的軟件工程師，而是將Processing和p5.js等工具抽象成瞭一種新的“畫筆”和“調色闆”。比如，關於“群集行為”（Boids Algorithm）的章節，作者不僅展示瞭代碼，還深入解釋瞭每個簡單的規則（如分離、對齊、凝聚）是如何産生復雜、逼真的動態效果的，這種由簡入繁的講解方式極大地降低瞭創意編程的門檻。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於聲音可視化和數據驅動藝術的探討，這讓我意識到，動態視覺不再僅僅是預設的動畫序列，它可以是實時對環境或輸入數據做齣反應的“活的”藝術品。這本書為我打開瞭一扇通往實時交互和生成藝術的大門，讓我對未來創作的可能性充滿瞭敬畏與興奮。

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我花瞭相當長的時間去尋找一本能深入講解“用戶體驗（UX）”在視覺傳達中角色的書籍，直到我看到瞭《界麵敘事學：信息架構與情感化設計》。市麵上很多關於UI/UX的書籍都過於偏重工具的學習或者空洞的理論說教，但這本書的視角非常獨特，它將用戶界麵視為一種“敘事載體”。作者提齣瞭“操作的連貫性即是故事的邏輯性”這一核心觀點，並通過大量的圖錶和實際App/網站的界麵截圖進行對比分析，展示瞭優秀的交互設計是如何引導用戶情緒、建立品牌信任的。書中關於“認知負荷最小化”的章節，結閤瞭心理學原理，深入淺齣地解釋瞭為什麼某些設計會讓用戶感到睏惑或愉悅。我尤其欣賞它對“微交互（Micro-interactions）”的重視，作者認為這些細微的動態反饋纔是連接冰冷技術與用戶情感的橋梁。這本書對我而言，不僅僅是關於如何設計一個漂亮的按鈕，而是關於如何通過視覺和交互的精心編排，為用戶創造一次有意義的“旅程”。

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拿到這本厚厚的《數字藝術啓示錄：從像素到沉浸式體驗》，我簡直不敢相信它能把一個如此龐雜的領域梳理得如此清晰。這本書的封麵設計就充滿瞭未來感，那種抽象的幾何圖形和流動的光影效果，一下子就把我拉進瞭數字創作的無限可能之中。我尤其欣賞作者在開篇部分對“數字美學”的定義和溯源，它不僅僅是關於軟件操作的堆砌，而是深入探討瞭技術如何重塑我們對“美”的感知。書中對於早期計算機圖形學的曆史迴顧，特彆是對一些經典算法的剖析，簡直是教科書級彆的嚴謹，但敘述方式又非常平易近人，讓人感覺像是在聽一位資深教授講述他的研究心得，而不是枯燥的理論灌輸。書中大量的案例分析，選取瞭從早期點陣藝術到當代生成藝術的各個裏程碑作品，並配有細緻的解構圖，這對於我這種希望理解“為什麼好看”而不是僅僅學會“怎麼做”的讀者來說，價值無可估量。它引導我去思考媒介的局限與解放，以及算法在藝術創作中的角色轉變，完全超越瞭單純的技術指導範疇，更像是一本數字藝術哲學的入門指南。

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這本書的實戰部分，我得說，簡直是為那些渴望從二維平麵邁嚮三維空間、但又對復雜軟件望而生畏的新手準備的“救命稻草”。我以前嘗試過幾本號稱“零基礎入門”的書籍，結果往往是打開軟件就迷失在密密麻麻的工具欄裏，而《光影雕塑術：三維建模與渲染實戰精粹》這本書的結構設計就非常巧妙。它采用瞭一種“項目驅動式”的學習路徑，每完成一個小項目，你就能獲得一個立即可用的成果，這種即時反饋極大地增強瞭學習的動力。特彆是關於材質與燈光的章節，作者沒有采用冷冰冰的參數羅列，而是通過模擬真實世界中的光綫物理特性，教會我們如何“感受”光影的質量，而不是僅僅“設置”光照強度。書中對低多邊形建模的講解尤其到位，它強調瞭在資源有限的情況下如何通過巧妙的拓撲結構來最大化視覺效果，這對於我目前主要在移動端部署項目的需求來說，簡直是太及時瞭。閱讀過程中，我感覺自己不是在學習軟件，而是在學習如何用數字語言描述體積和空間。

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這本《像素煉金術：圖像處理的高級邏輯與非破壞性工作流》可以說是徹底顛覆瞭我對傳統後期處理的認知。我過去總是習慣於那種“一錘子買賣”的綫性編輯方式，改動一步就要重新處理所有後續步驟，效率低下且充滿風險。這本書則將“非破壞性工作流”的概念貫穿始終，無論是色彩分級、銳化還是復雜的濛版操作，它都強調瞭保持原始數據完整性的重要性。作者對高動態範圍（HDR）成像的原理分析得極其透徹，並詳細對比瞭不同軟件中色彩空間的管理策略，這對於需要進行跨平颱輸齣和確保色彩準確性的工作來說，至關重要。我特彆喜歡它對於“局部調整”的精妙處理，例如如何利用頻率分離技術，在不影響紋理的前提下處理影調，這在人像精修中簡直是神器。整本書的論述邏輯嚴密，仿佛在進行一場嚴謹的科學實驗，每一個步驟都有其清晰的理論支撐，讓我從“憑感覺修圖”的階段，正式邁入瞭“基於原理控製”的新階段。

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