南田画学

出版者:古吴轩出版社

作者:恽格 撰

页数:88

出版时间:1992年8月

价格:2.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805740256

具体描述

叙录

二十馀年前余次《南田画学》，凡四篇： 一神趣，二画理，三家法，四名迹，皆南田语。夫神用象通，趣归物表，此画学之要，因以名篇。序居第一，如振裘得领矣。馀三易晓，循文可知。《瓯香馆集》、《南田画跋》、《瓯香馆法书》外，颇杂取丛帖及题画诸作，去伪存真，删剟复重，有削无笔，片言只字，著所从来，考其异同，咸有出处，以《记秋山图始末》、 《恽氏说画小记》终焉。虽未敢谓尽得精英，庶几粗就条理，维风可观也。余谓南田殆一代完人，譬如圭壁性有质，其见于诗书画者，其英华之自外可知者欤？《易》云：“美在其中，发于事业，”南田身经世变，遭遇非常，犹以三绝自见，其流传海外，照灼寰中者，益人神智，所在见珍，孰云身与运闭，无可知之情哉？或曰：南田舍山水而取草木，以让石谷，无乃避重就轻，捐大图细欤？曰：何为其然也？今所有南田山水合作，无不神锋秀异，灵气往来，意匠天然，都无行迹，其自得于天人之际者，石谷所不能到，观其自题或云“人间有此境，不问之造化且不能知，何论先匠?所造如是，又谁与让”老子云:"夫唯不争，故天下莫能与之争,”予于南田山水亦云。其为花卉，与王忘庵同时，忘庵亦一时好手，虽许恽能画，犹以为薄，则知之末尽矣。夫五铢之衣，云胡不薄?流风回雪，何以为厚?造化有此奇，南田有此笔，观其运毫，时入化境，心手两忘，何论厚薄。必若所云，是梁楷之空烟无际，曾不如公超之五里雾矣，论画如此，复何取乎?

且南田尝病当时写生家多宗其没骨花图，一变为秾丽俗习，以悦世目，故亟称宋人澹雅一种，欲使脂粉华靡之态，复还本色,此良工苦心，忘庵解人，亦偶失弗察欤?盖一时率尔之言，以应仓卒之间，设能异日举似，虽忘庵亦将爽然自失耳。或曰:南田少日尝受教于其从父向，其画于香山何如?曰：“香山翁盖于北苑三折肱矣，但用笔全为雄劲，未免昔人笔过伤韵之讥，犹是仲由高冠长剑初见夫子气象，此南田自道，亦可谓智过其师矣。《清史稿》笔墨猥杂，乖谬时有，未为良史，然于《恽格传》云:“格人品绝高，写生为一代之冠，私淑者众，然不能得其机趣神韵，惟乾隆中华嵒号为继迹。”斯为善鉴，是知十步之内，必有芳草，虽清史卑卑，犹不乏史才也。昌黎之文，或以为能起八代之衰，及为《画记》，记事而已，非能记画也。《记》云：“明年出京师，至河阳，与二三客论画品格， 因出而观之。”赵侍御外，未知其二三客为何等，要其论画品格者妙处不传，安见其能记画哉？南田不以文名，世徒称其三绝而已。余观其《记秋山图始末》，画奇，遇奇，人奇，事奇，使无南田灵异之笔记之，又安能三百年后，犹彪炳人间，光彩夺目乃尔邪？文本缘画而作，初无意与文士争名，直知之深，好之笃，故言之如此其真切动人也。艺有独诣，情有独至，遂成此古今记画未有之奇，昌黎可作，犹当以此事推袁耳。《恽氏说画小记》，见《砚山斋杂记》，商略唐宋元明四代，离合南北二宗，辞约义精，知微而论，虽非恽笔，要属亲闻，因全取二记附焉，以备一家之学。清初画苑，娄东虞山，人才辈出，其始未尝不津逮云间，其盛乃后来居上。惟于画学，实未能越华亭樊圃，南田继起，近取香山，则无其肤郭，旁求思白，则汰彼华辞。澄怀观道，妙造自然。研精名迹，心知其意。寻微之功，独立自悟。于是常州画学，非复云间所能范围矣。毗陵故多君子，代有逸才，丹铅既毕，予将从而问矣。

一九八六年十一月十八日书于初照楼

作者简介

朱季海，章太炎弟子，现居苏州。著有《《楚辞解故》等。

恽格，（1633-1690）清代画家。字寿平，又字正叔，别号南田。为“清初六家”之一。代表作品有：《梧轩图》、《仙圃丛华图》、《秀柯修竹图》、《林居高士图》、《禹穴古柏图》等。著有《南田诗草》、《欧香馆集》、《南田画真本》、《南田集》等。

用户评价

《南田画学》这本书，真的让我体会到了什么叫做“胸有成竹”。我一直以为，只有熟练掌握了各种绘画技巧，才能画出好的作品。但是这本书让我明白，技巧固然重要，但更重要的是内心的修养，是“胸中”要有丘壑，要有万千气象。作者在书中反复强调“气韵”，让我深刻理解到，一幅画的生命力，源于那股“气”，那股能够打动人心的“韵”。我记得其中一个章节，讲的是如何表现山峦的磅礴气势，作者并没有给出具体的构图方法，而是强调要“登高望远，胸中丘壑”，要将山川的壮丽尽收眼底，才能将这份磅礴之气跃然纸上。这种“意在笔先，形随境生”的创作理念，让我豁然开朗。读完这本书，我感觉自己不再是机械地拿起画笔，而是带着一种对自然的敬畏，一种对生命的热爱去创作。它让我明白了，真正的绘画，是艺术家心灵的投影，是情感的释放。

初次翻开《南田画学》，就被其深邃的意境和精湛的笔触所吸引。它并非一本枯燥的理论书籍，而是仿佛一位饱经风霜的画师，将毕生所学娓娓道来。从山水的描绘，到花鸟的传神，再到人物的灵动，每一章都像是一次心灵的洗礼。作者对于色彩的运用，对于光影的把握，简直出神入化。特别是对“气韵生动”的阐释，更是让人豁然开朗，明白了绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是灵魂的抒发。我尤其喜欢其中关于“皴法”的讲解，那些看似随意的线条，实则蕴含着千年的智慧，能够勾勒出山峦的巍峨、岩石的苍劲、树木的挺拔。读罢此书，我仿佛置身于中国山水画的宏伟画卷之中，感受着云卷云舒，流水潺潺，鸟语花香。这不仅仅是一本绘画入门的书籍，更是一本让你重新认识自然，重新认识艺术的书籍。它教会我如何用眼睛去观察，用心灵去感受，用画笔去表达。每一个笔触，每一次设色，都充满了生命的力量。我将这本书放在书架最显眼的位置，时常翻阅，每一次阅读都能有新的体悟，新的启发。它让我明白了，真正的艺术，是能够跨越时空的，是能够触及灵魂的。

《南田画学》这本书，给我最大的触动，便是它对“笔墨”二字的极致追求。我之前一直觉得，只要颜色丰富，构图完美，就能算是一幅好画。但是这本书，让我看到了“笔墨”在中国画中扮演的如此重要的角色。作者在书中详细地讲解了各种笔法的运用，比如“书法入画”，如何将书法的用笔用墨，融入到绘画中，让画面产生独特的韵味。我尤其惊叹于书中对“皴法”的细致讲解，那些看似简单的线条组合，却能够表现出山石的肌理，树木的质感，岩石的苍劲。每一种皴法，都仿佛在诉说着一种独特的美学语言。我尝试着去模仿书中提到的几种皴法，发现自己对笔墨的控制能力有了显著的提升，画面也变得更加生动和富有层次感。这本书让我明白了，中国画的魅力，不仅仅在于其题材，更在于其深厚的笔墨功底，在于那“笔笔皆有意，墨墨皆有情”的境界。

《南田画学》这本书，让我深深地体会到了中国画的博大精深。我之前对中国画的认识，仅限于那些山水花鸟的传统题材，觉得有些保守和程式化。但是这本书，让我看到了中国画在传承中创新，在传统中突破的无限可能。作者在讲解绘画技巧的同时，也融入了自己对自然、对人生的深刻感悟，让整本书充满了人文关怀。我特别喜欢书中关于“师造化”的观点，强调要走出画室，去感受大自然的美，去体验生活的多彩，只有这样，才能创作出真正有生命力的作品。书中举了很多例子，比如描绘一棵竹子，不仅仅要画出它的挺拔，更要画出它在风雨中摇曳的韧性，画出它“未出土时先有节”的品格。这种将自然之美与人格之美相结合的艺术观，让我深受启发。读完这本书，我感觉自己对中国画的理解，从“技法”提升到了“境界”。

《南田画学》这本书，给我最大的感受就是“意随笔生，形随意成”。作者通过非常细腻的笔触，引导我理解如何将内在的情感和对自然的感悟，转化为外在的笔墨。我之前一直觉得，绘画是一种机械的模仿，需要严格的写实。但是这本书告诉我，绘画更是一种“写”，是通过笔墨去“写”出事物的神韵，是“传移模かります，但更注重“意”。书中对“勾勒”的讲解，让我明白了为什么有些画作能够如此传神，原来关键在于那寥寥几笔，却能勾勒出事物的“筋骨”和“精神”。我特别喜欢其中关于描写花卉的章节，作者并没有一一列举花卉的种类，而是通过对花瓣的卷曲、花蕊的挺拔、花叶的舒展的细腻描绘，让我感受到花朵盛开时的那种生命力。这种“传神”的绘画方式，让我对绘画的理解，从“形似”提升到了“神似”。读完这本书，我感觉自己对绘画的视野更加开阔了，不再局限于表面的描摹，而是开始去追求更深层次的艺术表达。

拿到《南田画学》这本书，我原本以为会是一本关于绘画技巧的枯燥教程，然而，当我翻开它，便被它独特的魅力所吸引。作者的文字，带着一种温润而深邃的力量，仿佛一位老友在娓娓道来，没有丝毫的说教感。他对于“骨法用笔”的阐释，让我对线条的理解上升到了一个新的高度。我一直以为线条只是描摹物体的轮廓，而这本书让我明白，线条本身就具有生命力，它能够传递情感，能够表达力量。书中有很多关于不同笔法的讲解，比如“侧锋”和“中锋”的运用，以及它们所能产生的不同效果，让我对笔墨的运用有了更深的认识。我尤其欣赏书中对“墨法”的讲解，那些不同程度的浓淡干湿，是如何巧妙地被用来表现物体的质感和层次感，让我仿佛看到了水墨在纸上跳跃、晕染，创造出无穷的变化。这本书让我明白了，绘画并非仅仅是色彩的堆砌，更是笔墨的艺术，是线条与墨韵的完美结合。它让我开始重新审视自己的绘画，更加注重笔墨的表达，更加追求画面的意趣。

《南田画学》这本书，真的可以说是对我绘画观的一次颠覆。我之前总觉得，绘画就是要严谨地按照比例去描摹，要去追求极致的逼真。但这本书让我意识到，绘画更重要的是“写意”，是要通过笔墨去传达一种“气韵”。书中对“意境”的阐释，让我恍然大悟，原来一幅画的灵魂，在于它所营造出的那种氛围，那种能够引起观者共鸣的情感。我记得其中关于描写山水的章节，作者并没有详细地去描绘每一座山峰的细节，而是通过一些简练的笔触，勾勒出山的轮廓，通过留白的运用，表现出云雾的缥缈，营造出一种高远深邃的意境。这种“留白”的艺术，在中国画中是多么的精妙！它留给观者无限的想象空间，让画面拥有了生命。我尝试着在自己的绘画中运用这种“留白”的手法，发现画面一下子变得灵动起来，不再是死板的堆砌，而是充满了呼吸感。这本书让我学会了用一种全新的视角去审视绘画，去理解那些伟大的艺术作品。它不仅仅是一本绘画教材，更是一本关于美学、关于哲学、关于人生的启迪之书。

《南田画学》这本书，给我的感觉就像是一场穿越时空的艺术对话。翻开它，仿佛回到了那个墨香四溢的年代，与南田先生面对面交流。他没有用冰冷的术语去解释那些深奥的绘画理论，而是用一种极其生活化、极其朴实的方式，将他对绘画的理解和感悟娓娓道来。我被书中对“神似”的强调深深打动，那不仅仅是对形体的描摹，更是对内在精神的捕捉。作者用了很多生动的例子，比如描绘一棵老树，不仅仅要画出它的枝干盘结，更要画出它历经风霜的沧桑感，画出它顽强生长的生命力。这种将情感融入笔墨的艺术观，让我受益匪浅。书中对于线条的运用，更是让我惊叹不已，那些看似简单的线条，却能勾勒出万物的神韵，能够赋予画面以生命。我特别喜欢其中关于“用笔”的章节，它讲到了笔墨的枯湿浓淡，讲到了笔锋的起转收合，这些细节的处理，看似微不足道，却能极大地影响画面的整体效果。读完之后，我迫不及待地拿起画笔，尝试着去捕捉身边的一草一木，去感受线条的魅力，去体会“意境”的深邃。这本书让我明白了，绘画不仅仅是技能的训练，更是精神的修炼。

《南田画学》这本书，不仅仅是一本教人绘画的书，更是一本教人如何“观察”和“感受”的书。作者用一种极其细腻的笔触，引导读者去发现日常生活中的美，去体会自然万物的生机。我被书中关于描写“韵味”的章节深深吸引。如何在一幅画中，捕捉到那种不易察觉的“韵味”？作者并没有给出明确的答案，而是通过大量的例证，去启发读者的思考。比如描写一轮月光，不仅仅是要画出月亮的形状，更要画出月光洒在大地上的那种清冷、寂静，以及月光所带来的那种宁静致远的意境。这种“意境”的营造，让画面拥有了灵魂。我发现，自从读了这本书，我开始更加细致地观察周围的世界，开始留意那些曾经被我忽略的细节，比如一片落叶的脉络，一滴露珠的光泽。我的绘画也因此变得更加生动和富有感染力，不再是简单的复制，而是开始有了我自己的“感觉”。

芥川龙之介曾据南田的《记秋山图始末》改写过一篇，但觉并未胜出。

校对错误很多！

校对错误很多！

芥川龙之介曾据南田的《记秋山图始末》改写过一篇，但觉并未胜出。

芥川龙之介曾据南田的《记秋山图始末》改写过一篇，但觉并未胜出。