Bartók-kalauz

出版者:Zenemukiadó

作者:György Kroó

页数:0

出版时间:1980

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789633303344

具体描述

Language Notes

Text: Hungarian

用户评价

这本书的语言风格，用一个词来形容，那就是“坚硬”。它毫不妥协，不容置疑，仿佛作者就是真理的唯一解释者。我的尝试是从开篇的序言开始，希望能建立起与作者思想的初步对接，但很快就被那些充斥着拉丁文缩写和德语音乐学术语的句子所击退。每一次尝试深入阅读，都像是在攀爬一座由密集的、互相勾连的理论术语构筑起来的冰墙，没有一处可以让人停下来喘口气，感受一下阳光。我甚至怀疑，作者是否在写作过程中，曾与任何一位“非专业”的音乐聆听者进行过交流。这本书缺乏必要的“翻译”机制，它直接将内部的专业语汇投射到外部读者面前，这无疑筑起了一道高高的壁垒。它无法引导我从一个全新的角度去聆听那些我自认为已经熟悉的曲目，反而用一种近乎教条主义的方式，试图重塑我对这些作品已有的认知结构。对于希望通过阅读来激发对巴托克音乐新的听觉想象的读者，这本书带来的效果可能恰恰相反——它带来了一种对已熟悉作品的“理论化疲劳”。

购买这本书的初衷，是希望找到一本能帮助我连接巴托克晚期作品与他早年对民间音乐研究之间内在联系的桥梁之作。我总觉得，那些看似抽象的十二音体系的影子，其实仍隐约可见其根植于民谣旋律的土壤之中。我翻阅到后半部分，希望能找到一些横向的、比较性的分析，比如将他在美国或匈牙利收集的音乐样本，与他在客居欧洲时创作的室内乐进行并置对比。但这本书的结构极其线性，几乎是按时间顺序推进，且每一个时间点都停留得过久，使得跨越不同时期的、更具启发性的联系点被切割得支离破碎。与其说它是一本“指南”，不如说它是一份详尽的、按部就班的“编年史”，但编年史最大的问题就是，它只记录了“发生了什么”，而没有阐释“为什么会这样发生”。它在提供“事实”的精确度上无可挑剔，但在提供“洞察力”和“关联性”的构建上，则显得力不从心，最终留下的是一种信息量巨大但营养价值不足的阅读体验。

令人困惑的是，这本书在处理巴托克音乐中那些极具争议性或革新性的方面时，采取了一种近乎回避的态度。例如，当谈及他对新古典主义的借鉴与超越，或者他对东方音乐元素是如何被“匈牙利化”的精妙过程时，内容往往戛然而止，留给读者的空间充满了未被填补的空白。我期待着对这种文化挪用与再创造的深刻反思，想知道作者如何看待巴托克在民族主义浪潮中的立场和其作品的意识形态张力。然而，这些宏大的哲学或社会学层面的探讨被完全省略了，取而代之的是对某个乐章中某个和弦的声部进行逐一分析。这种取舍让阅读体验变得极其单薄，就好比你去看一部史诗电影，导演却只给你看了剪辑室里关于灯光和焦距的详细说明书。它似乎只关心技术层面上的“骨架”，而对支撑起这个骨架的“血肉”——那些深刻的人文关怀和历史背景——视而不见。结果就是，这本书提供的巴托克，是一个技术上精确但精神上贫瘠的形象。

这本“指南”给我的感觉，就像是误入了一个极其宏大却又无比私密的巴托克档案馆，里面堆满了泛黄的手稿、沾着咖啡渍的日程表，以及一些只有最虔诚的信徒才能理解的符号。我原本期待的是一本结构清晰、对新手友好的入门读物，能够系统梳理这位匈牙利巨匠从早期浪漫主义到民族主义革新，再到那些令人不安的序列主义实验的清晰脉络。然而，这本书提供的更像是一系列碎片化的、高度专业化的音频笔记和未完成的注释。阅读体验是令人沮丧的，因为它假定读者已经对《野性的牧人》的配器法了如指掌，并且能够毫不费力地辨认出他晚期弦乐四重奏中那些晦涩的对位手法。我花了大量时间试图在脑海中重建那些被文字跳跃过的情感连接和理论推导，这种感觉就像是拿到了一份高度加密的地图，而密钥却遗失了。对于那些希望通过阅读来“理解”巴托克音乐的结构、和声语言的底层逻辑，并希望找到一个可靠的路径图来欣赏其复杂性的普通爱好者来说，这本书的门槛高得令人望而却步。它更像是一本写给已经浸淫其中多年的学者、一个内部交流的参考手册，而非一部面向公众的“导览”。

从装帧和纸张质感来看，这本册子散发出一种沉甸甸的、几乎是仪式性的厚重感，这似乎与其内容上的那种近乎偏执的细节考究相吻合。然而，正是这种过度聚焦于“细节”的行为，使得整体的叙事失去了方向感和必要的喘息空间。仿佛作者在试图将巴托克的整个音乐宇宙浓缩进一个指甲盖大小的方寸之间，结果就是信息密度达到了令人窒息的程度。我尝试从第三章开始，那里似乎提到了对特定民间音乐采集地点的地理分析，期待能从中找到一些关于其旋律灵感的“土壤”的感性认识。结果发现，描述充满了冗长的人名、年代的精确到日的记录，以及对某个特定音阶变异的概率统计，却完全缺乏对这种旋律动机在听觉上所唤起的画面或情感的描述。这本“指南”仿佛完全是理性与逻辑的产物，它告诉你“是什么”，却从未试图触碰“为什么”或“感受如何”。它似乎在用一种近乎冷酷的客观性，将巴托克音乐中那些最富生命力和原始冲动的内核，还原成了一堆可以被拆解和量化的零件。这本书更适合被放在实验室的显微镜下进行剖析，而不是放在琴凳边供演奏者参考。