法国大教堂

出版者:上海人民美术出版社

作者:罗丹

页数:373

译者:啸声

出版时间:1993.5

价格:24.1

装帧:精装

isbn号码:9787532212217

具体描述

这本书是罗丹看到法国的各个地方的教堂的感受和随笔

这位大艺术家对建筑的理解相当深入.在他的描绘中法国的每个教堂仿佛都拥有了灵魂,都拥有了自己神圣的指责.

他对建筑的理解让我学到了很多东西,也让我感受到了他对法国的热爱,对大自然,对艺术,对人生的热爱...

他的语言相当精辟到位:"是力度创造出优雅;在柔弱中求优雅,是趣味的败坏或精神的堕落.细节的制作是为了从近处看使人喜爱,从远处看加粗线条."

精辟的语言令人折服.

真的学到了和感受到了很多东西.

图书目录

译序

原出版者说明

绪论

一、中世纪艺术与起源于文艺复兴的教育学

二、大教堂的始末

三、大教堂的死亡与复活

四、罗丹的使命

法国大教学

一、中世纪艺术发蒙——原则

二、法国的自然

勒夏特莱昂布里

卢瓦尔河地区

马尼效外

三、关于罗曼风格的札记

默伦

四、埃当普

五、芒特

... 法国大教堂 所属分类

艺术

旅游/地理

哲学/宗教

国家/地区概况

基督教

欧洲

法国

艺术理论/艺术史

绘画

其它

作者简介

啸声，姓邢，祖籍北京，1938年生于上海。幼习书画，长学外语；自1981年起，专门从事外国美术的介绍工作。1984年至1986年，以公费赴巴黎，进修西方美术史，主攻中世纪艺术。后又多次应邀出访，先后到欧美十余国考察，讲学；有广泛的交游。 罗丹《法国大教堂》中文版，是啸声的重要译作。

读后感

1，面就是一切。 2，艺术就是人们向大自然表达感激和赞美的方式。 3，丑陋的东西不属于任何风格。 4，在崇尚真诚的年代。 5，叶子垂死的时候，它的经脉格外突出，就像老人的静脉。  

看完《法国大教堂》，仿佛早已酝酿了一个世纪的等待。 奥古斯特•罗丹周游法国大教堂之旅，深深地犒劳了自身灵魂深处的艺术情怀。艺术是他的生命，更是他的信仰。尽管是最没有艺术天分和艺术神经的人看到这样饱含激情的文字也会深深地被这位朝圣者所打动，燃起对美的空前的热...  

看完《法国大教堂》，仿佛早已酝酿了一个世纪的等待。 奥古斯特•罗丹周游法国大教堂之旅，深深地犒劳了自身灵魂深处的艺术情怀。艺术是他的生命，更是他的信仰。尽管是最没有艺术天分和艺术神经的人看到这样饱含激情的文字也会深深地被这位朝圣者所打动，燃起对美的空前的热...  

1，面就是一切。 2，艺术就是人们向大自然表达感激和赞美的方式。 3，丑陋的东西不属于任何风格。 4，在崇尚真诚的年代。 5，叶子垂死的时候，它的经脉格外突出，就像老人的静脉。  

罗丹的艺术随笔果然极美，能看到作为艺术家的内在的敏感和激情。这本书里，他辨析说着法国罗曼式教堂和哥特式大教堂的不同风格，体会着传统艺术和谐均衡的美，诉说着自己徘徊在建筑光影下的感受和感动。 但这本书不仅仅是属于罗丹的，占据半本书之多的，还有一篇关于中世纪教...  

用户评价

最近翻阅了一部探讨法国启蒙运动时期博物学发展的学术专著。这本书的视角非常新颖，它将自然科学的探索活动与当时的沙龙文化、女性赞助人网络紧密地联系了起来。作者强调，当时的许多植物学和动物学发现，并非仅仅依靠学院派的精英，而是依赖于贵族家庭圈子中那些受过良好教育的女性对新奇标本的收集和整理。书中详细描述了几种异域动植物标本是如何从殖民地传入巴黎，并在不同的私人收藏家手中引发的争论与兴趣。作者的文笔带着一种典雅的学术气息，对于复杂的分类学争议处理得清晰明了，同时又不失对那个时代知识分子热情与迷狂的描摹。它揭示了一个不常被提及的事实：科学的进步往往是渗透在社会生活的方方面面，而非孤立地在实验室中完成的。这本书让我对“科学史”的理解，从纯粹的理论发展，拓展到了其与社会、艺术和商业交织的复杂网络中。

我刚刚结束了一本关于十九世纪欧洲贵族阶层没落的社会学研究。这本书的魅力在于它采用了微观叙事的手法，聚焦于几个典型的法兰西“没落家族”的私人信件、日记和财产清单。作者的史料搜集工作堪称浩瀚，她没有停留在宏大的经济转型叙事上，而是通过那些家庭内部的琐碎开销、对仆人的遣散记录以及对继承人婚姻的焦虑，展现了一个旧有社会结构是如何在工业化和共和思想的冲击下，一点点被瓦解的。特别让我印象深刻的是，书中对“体面”这一概念的分析。对于这些贵族而言，即使财富流失，维持表面的“体面”也成了他们最后的精神堡垒，这种固执与现实的脱节，读来既令人同情，又不得不承认其时代的必然性。这本书的叙事节奏很慢，但情感张力十足，读起来像是透过一扇布满灰尘的窗户，窥视着一个逝去时代的挽歌，充满了文学性的哀伤。

这是一本关于近代法国政治哲学的论述集，读完后我感觉自己的思维框架被彻底重塑了。作者没有采取传统的线性叙事方式，而是通过对启蒙运动后期几位关键思想家——尤其是那些在法国大革命前夜进行思想酝酿的理论家们——的文本进行深度解构，揭示了“自由”、“平等”这些概念在被社会接受之前，经历了怎样一番痛苦而曲折的语义演变过程。书中对“公意”概念的探讨尤为精辟，它不仅分析了理论的逻辑结构，更深入剖析了这种理论如何被激进派别挪用，最终导致了恐怖统治时期的逻辑闭环。语言风格非常犀利，充满了对权力本质的警惕，毫不留情地撕开了理想主义外衣下的权力运作机制。阅读时，我常常需要反复咀嚼那些长句和复杂的论证结构，因为它要求读者不仅要理解字面意思，更要把握其背后的历史语境和潜在的哲学预设。这本书对于理解现代民族国家的建立与意识形态的形成，提供了极其深刻且具有批判性的视角，读后让人难以释怀。

这是一本关于第一次世界大战中西线战场士兵心理变迁的口述史汇编。这本书的震撼力来自于它的“真实”。它没有宏大的战略分析，完全是底层士兵用最朴素的语言讲述的经历。作者成功地将来自不同国家（包括法国、英国、德国乃至殖民地的士兵）的叙述穿插对比，展现了战争如何抹平一切社会阶层差异，将个体推向极端的境地。那些关于堑壕生活、毒气攻击的片段，写得极为直白，毫不避讳血腥与恐惧。最打动我的是关于“等待”的描写——那种无休止的、在泥泞中等待炮火或命令的状态，如何扭曲了时间感和道德感。这本书的语言是破碎的、断裂的，正如那些士兵的记忆一样，它没有提供任何英雄主义的安慰剂，只是冷酷地呈现了人类在现代战争机器面前的脆弱。读完后，感觉胸口像是被一块沉重的湿土压住，久久无法平静。

最近读完了一本关于欧洲中世纪艺术史的著作，那真是本让人大开眼界的书。作者的笔触细腻而富有洞察力，将当时社会背景、宗教信仰与建筑艺术的演变过程描绘得淋漓尽致。特别是对哥特式建筑内部光线处理的分析，简直是鬼斧神工的文字呈现。书中详细阐述了那些宏伟的石制结构是如何通过精妙的飞扶壁和高耸的肋拱，将原本沉重、封闭的罗马式风格转变为向上、向光的全新形态。每一张插图都经过精心挑选和排版，配合文字，仿佛能让人亲身站在那些冰冷的石柱旁，感受那份跨越千年的庄严与敬畏。作者对于不同地区（比如意大利和法兰西）在这一建筑风格发展上的细微差异也做了深入的对比研究，这种地域性的比较视角，极大地丰富了我们对“统一风格”下多样性的理解。阅读过程中，我不断停下来查阅地图和历史资料，试图将书中所述的每一个修道院、每一座主教座堂在历史长河中的具体位置和影响力串联起来，那份求知欲被极大地激发了。这本书绝不是一本简单的艺术鉴赏指南，它更像是一部关于人类精神追求与工程智慧完美结合的史诗。

五星都不够。虽只是零散笔记的集合，但精辟之极的对建筑和雕塑的感悟俯拾皆是。这是真正理解罗丹作品最好的入口，因为对罗丹来说，雕塑无非是建筑的一种特殊形态。相比之下，《罗丹艺术论》是在给初学者讲最粗浅的知识，里尔克《罗丹论》是大而无当的浪漫抒情美文，而熊秉明《关于罗丹》基本上是艺术学生一知半解的小清新“观后感”，加起来都不如这本《大教堂》。笔记整理者、评论家夏尔·莫里斯所写的绪论占了全书近半篇幅，是一篇透彻的、极具启发性的关于罗曼、哥特大教堂以及它们与罗丹作品之关系的导读。

五星都不够。虽只是零散笔记的集合，但精辟之极的对建筑和雕塑的感悟俯拾皆是。这是真正理解罗丹作品最好的入口，因为对罗丹来说，雕塑无非是建筑的一种特殊形态。相比之下，《罗丹艺术论》是在给初学者讲最粗浅的知识，里尔克《罗丹论》是大而无当的浪漫抒情美文，而熊秉明《关于罗丹》基本上是艺术学生一知半解的小清新“观后感”，加起来都不如这本《大教堂》。笔记整理者、评论家夏尔·莫里斯所写的绪论占了全书近半篇幅，是一篇透彻的、极具启发性的关于罗曼、哥特大教堂以及它们与罗丹作品之关系的导读。

五星都不够。虽只是零散笔记的集合，但精辟之极的对建筑和雕塑的感悟俯拾皆是。这是真正理解罗丹作品最好的入口，因为对罗丹来说，雕塑无非是建筑的一种特殊形态。相比之下，《罗丹艺术论》是在给初学者讲最粗浅的知识，里尔克《罗丹论》是大而无当的浪漫抒情美文，而熊秉明《关于罗丹》基本上是艺术学生一知半解的小清新“观后感”，加起来都不如这本《大教堂》。笔记整理者、评论家夏尔·莫里斯所写的绪论占了全书近半篇幅，是一篇透彻的、极具启发性的关于罗曼、哥特大教堂以及它们与罗丹作品之关系的导读。

五星都不够。虽只是零散笔记的集合，但精辟之极的对建筑和雕塑的感悟俯拾皆是。这是真正理解罗丹作品最好的入口，因为对罗丹来说，雕塑无非是建筑的一种特殊形态。相比之下，《罗丹艺术论》是在给初学者讲最粗浅的知识，里尔克《罗丹论》是大而无当的浪漫抒情美文，而熊秉明《关于罗丹》基本上是艺术学生一知半解的小清新“观后感”，加起来都不如这本《大教堂》。笔记整理者、评论家夏尔·莫里斯所写的绪论占了全书近半篇幅，是一篇透彻的、极具启发性的关于罗曼、哥特大教堂以及它们与罗丹作品之关系的导读。

五星都不够。虽只是零散笔记的集合，但精辟之极的对建筑和雕塑的感悟俯拾皆是。这是真正理解罗丹作品最好的入口，因为对罗丹来说，雕塑无非是建筑的一种特殊形态。相比之下，《罗丹艺术论》是在给初学者讲最粗浅的知识，里尔克《罗丹论》是大而无当的浪漫抒情美文，而熊秉明《关于罗丹》基本上是艺术学生一知半解的小清新“观后感”，加起来都不如这本《大教堂》。笔记整理者、评论家夏尔·莫里斯所写的绪论占了全书近半篇幅，是一篇透彻的、极具启发性的关于罗曼、哥特大教堂以及它们与罗丹作品之关系的导读。