后来-边弹边唱-流行前沿时尚男声

出版者:中央音乐学院出版社

作者:邵春，鲁艺娜主编

页数:0

出版时间:2006-04-01

价格:19.9

装帧:平装

isbn号码:9787810961271

用户评价

从实用性和性价比的角度来衡量，这本书的价值远远超出了它的标价。我通常会搭配一些线上的教学视频来辅助学习，但市面上很多视频的讲解深度和广度都不如这本书的文字和图表信息量大。这本书不仅提供了和弦指法，还对某些指法进行了深入的分析，比如为什么在这个特定的和弦进行中选择C/G而不是标准的G，这样的“为什么”的解释，才是真正帮助学习者从模仿者成长为创作者的关键。而且，随书附带的那个似乎不太起眼的“弹唱技巧提升手册”，里面包含了关于麦克风拾音距离、舞台站位对声音反射的影响等“软技能”的探讨，这些内容通常只在昂贵的进阶大师课中才会涉及。它不仅仅是一本歌曲集，更像是一份完整的“流行歌手养成指南”，覆盖了从乐器演奏到舞台呈现的方方面面。

说实话，我买这本书的主要目的是想找一些真正符合当下“流行前沿”审美的高质量翻唱和原创曲目，而不是那种老掉牙的口水歌合集。这本书的曲目选择范围确实很广，覆盖了从细腻的情歌到动感的舞曲，而且很多歌曲都是近期在各大音乐平台热度极高，但市面上实体乐谱资源却相对稀缺的作品。我试着弹了几首最近很火的R&B风格的改编曲，发现它的和声进行处理得非常巧妙，保留了原曲的韵味，同时又巧妙地加入了更适合吉他伴奏的转位和弦，极大地提升了弹唱的层次感，不再是简单的“主旋律+三个万能和弦”的粗糙版本。特别是那几首需要用到特殊扫弦节奏的歌曲，作者在图示中不仅给出了标准的节奏型，还附带了非常详细的口诀和拍打提示，这对于我这种节奏感需要后天训练的人来说，简直是醍醐灌顶，有效避免了在练习初期就养成错误的习惯。它真的更像是一个专业编曲老师手把手教你如何把流行音乐“消化”并“重构”的过程。

我个人对“边弹边唱”这种形式的乐谱一直很挑剔，因为很多出版物为了追求曲目数量，常常会牺牲演唱的便利性。这本书在这方面做得非常平衡。首先，它的歌词排版简直是教科书级别的，歌词紧密地跟随着对应的旋律走向，避免了歌手在演唱时需要频繁地低头找词或跳行的问题。其次，在关键的换气点和高音部分，作者都用非常细微的符号进行了标注，这对于现场表演尤其重要，能帮助演唱者更好地控制气息和情绪的爆发点。我发现，很多乐谱在转调部分处理得比较生硬，但这本书的改编，即使是大幅度的转调，过渡也处理得非常自然流畅，几乎感觉不到生硬的断层，这显示出编曲者对人声音域的深刻理解。通过这本书的练习，我感觉自己的歌曲驾驭能力和舞台表现力都有了质的飞跃，不再是机械地完成任务，而是真正开始“演绎”歌曲了。

这本书给我的最大感受是“真诚”。它没有过度地使用那些花哨的、只有专业人士才懂的音乐术语来故作高深，而是用一种非常亲切、像是老朋友在教你弹琴的口吻来引导。记得有一次我被某个复杂的三连音扫弦卡住了很久，翻到这本书对应的解析时，发现作者那里居然用了一种非常形象的比喻来描述指法的运动轨迹，瞬间我就明白了其中的窍门，那种“豁然开朗”的感觉非常美妙。这种把复杂的知识点“去精英化”的处理方式，让普通爱好者也能自信地去挑战高难度的曲目。它成功地搭建了一座桥梁，连接了那些光鲜亮丽的舞台效果和我们这些在房间里努力练习的普通乐手之间，让人觉得“流行前沿”并非遥不可及，只要有好的工具和正确的引导，人人都可以唱出属于自己的精彩。

这本书的装帧设计实在太抓人眼球了，封面那种带着磨砂质感的深蓝，配上烫金的标题字体，一下子就让人感觉这不是一本普通的乐谱集，而是一件可以珍藏的艺术品。我特地把它放在书架最显眼的位置，每次路过都会忍不住多看几眼。内页的纸张选择也十分考究，不是那种廉价的反光纸，而是略带米白的哑光纸，对手眼部的保护做得很好，长时间对着谱子练习也不会觉得特别累。更让我惊喜的是，随书附赠的那个小小的调音器，虽然是赠品，但做工和精度都相当不错，对我这种刚入门的新手来说，简直是雪中送炭，省去了我再单独购买的麻烦。至于排版，那些五线谱和和弦图的布局，看得出设计者是下了大功夫的，清晰度极高，即便是复杂的副歌部分，节奏标记和指法提示也标注得明明白白，完全没有那种拥挤和混乱的感觉。拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方对音乐内容的尊重和对读者体验的重视。这种注重细节的用心，是很多速食出版物上看不到的，让人不禁对即将开始的弹唱之旅充满了期待。