油画风景卷-升华自然-中央美术学院色彩写生教学

作者:张义波

页数:160

出版时间:2006-6

价格:58.00元

isbn号码:9787538619911

用户评价

这本书的排版和配图质量，绝对是同类书籍中的佼佼者。每一页的布局都经过精心设计，图文之间的穿插自然流畅，完全没有阅读的阻碍感。那些高分辨率的细节放大图尤其精彩，能清晰地看到笔触的走向和颜料的堆叠层次，这对于学习笔触控制至关重要。我常常对着某个细节图研究半天，试图解析画家当时是如何快速而准确地捕捉到那个瞬间的光影效果。更让我惊喜的是，书中没有过度依赖单一的写生对象，而是涵盖了从海边到山峦、从晴空到暴雨等多种复杂场景的应对策略，这极大地拓宽了我对题材选择的思路。总而言之，这是一本非常“耐看”的书，我每次翻阅都能从中发现新的角度和技巧，绝对是值得反复研读的工具书和灵感源泉。

我买这本书的初衷，其实是想系统学习一下西方古典油画的写生技法，但读完后发现，它提供的视角更为现代和灵活。它没有强迫读者去模仿某位大师的固定范式，而是像一位经验丰富的老教授在耳边细语，告诉你每一种笔触背后的逻辑和选择的缘由。特别是关于“肌理”的处理部分，书中通过一系列的案例剖析，展示了如何用油画媒介的物理特性去模拟自然界中不同材质的质感，比如岩石的粗粝、水面的流动，乃至树皮的纹理。这些都不是那种教科书式的干巴巴的描述，而是充满了实践的智慧。我尝试着按照书中的步骤去练习了几次，发现自己对调色板的控制力明显增强了，不再是盲目地堆砌颜色，而是更有目的地去构建画面层次。这本书无疑为我打开了一扇通往更深入技法探索的大门，非常实用。

说实话，我对艺术理论书籍通常抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们晦涩难懂，充满术语堆砌。然而，这本书在理论与实践的平衡上做得堪称完美。它虽然根植于扎实的学院派基础，但文字表达却异常的亲切和富有诗意。阅读过程中，我时常被作者对自然现象的细腻观察所打动，仿佛被拉到他作画的现场。例如，书中对“冷暖交织”在处理远景时的应用，不是简单地说“远景偏冷”，而是结合大气透视原理，用极富感染力的语言描述了那种空间被压缩和色彩被过滤的美感。对于我这种偏爱印象派风格的学习者来说，这本书提供了一个坚实的古典框架，让我能在自由发挥的同时，不至于偏离了对光线本质的理解。这本书更像是一本心灵鸡汤，但它的“鸡汤”是用最实在的颜料和画笔熬制出来的。

这本书的价值，远超出了单纯的“技法指导”范畴。它更像是一部关于如何“观看世界”的哲学导论。作者强调的“升华自然”理念贯穿始终，他似乎在引导我们超越对景物表象的简单模仿，去捕捉隐藏在万物之下的和谐秩序与生命力。我过去画风景时总觉得画面“干巴”，缺乏生气，读完这本书后，我开始思考如何用色彩的“呼吸感”来构建空间。书中对于如何处理“过渡色”和“边缘控制”的论述，简直是教科书级别的清晰，它教会我如何处理硬边与软边之间的微妙关系，从而让画面整体感觉更统一、更有生命力。对于希望将油画技艺提升到更高层次的创作者而言，这本书提供的不仅仅是操作指南，更是一种深层次的艺术思维重塑，非常值得投入时间细细品味和实践。

这本书的封面设计真是绝了，那种质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下足了功夫的。我本来只是想找一本提升一下对光影和色彩理解的书，没想到这本书的内容深度远远超出了我的预期。它不仅仅是教你如何“看”风景，更是引导你去“感受”风景。书里对不同天气条件下光线的变化分析得入木三分，比如清晨薄雾中那种朦胧感，和正午烈日下色彩的锐利对比，讲解得非常到位。而且，作者似乎非常注重从绘画者的角度去解构自然，而不是简单地罗列色彩理论。我特别欣赏其中关于“情绪与色彩”的章节，把主观感受如何转化为客观笔触的过程描述得非常清晰，这对我这种还在摸索阶段的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。装帧的质量也值得称赞，纸张厚实，印刷色彩还原度极高，看那些示范作品时，仿佛能直接闻到松节油和亚麻籽油的味道，沉浸感十足。