Chinese Furniture

出版者:Tuttle Publishing

作者:Karen Mazurkewich

页数:223

出版时间:2006-11

价格:USD 49.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780804835732

具体描述

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The international market for antique Chinese furniture is booming, and masterpieces from the Ming and Qing dynasties are now worth hundreds of thousands of dollars. Chinese Furniture is a survey of these collectibles - from the very best hardwood pieces featured to standard softwood specimens still available on the Asian market. The book presents an overview of carving styles, wood types, regional variations, class distinctions and restoration techniques.

With this renewed interest in antique furniture, a forgery market has emerged. Thousands of factories in southern China are churning out brand new or refurbished furniture and passing them off as antiques. Chinese Furniture unearths these forgeries and serves as an indispensable reference guide to collectors.

用户评价

我对《中国家具》最深刻的印象，来自于它对“时间”和“磨损”所赋予家具的价值的探讨。这本书的摄影风格非常大胆，它没有刻意去美化那些岁月留下的痕迹，反而将虫蛀的孔洞、包浆的自然形成、甚至小小的磕碰，都视为历史的“勋章”予以特写。这种近乎坦诚的记录方式，让我对“老家具”产生了一种全新的敬畏感。它不再是冰冷的收藏品，而是活过的、承载过无数日常片段的“时间容器”。书中收录了一些极为罕见的、出土或在偏远地区发现的家具照片，这些器物往往造型质朴，工艺粗犷，却散发着一种泥土般的生命力，与那些精雕细琢的宫廷家具形成了强烈的对照组。作者通过对比这些“民间范本”，展示了中国家具美学体系的丰富性和多元性，打破了人们对“标准明式”的刻板印象。阅读这些章节时，我感受到了一种深沉的、历史的温情，好像那些逝去的人们，通过他们留下的椅子和桌子，又一次向我讲述了他们柴米油盐的生活故事。这本书成功地将冰冷的文物研究，转化为了一场充满人情味的文化对话。

读完这本《中国家具》，我的感受是复杂而又充满启发的，它更像是一本关于“生活方式的考古学报告”，而非单纯的家具图鉴。它最令人耳目一新的地方，在于它对“空间语境”的重视。作者并没有孤立地看待一张桌子或一把椅子，而是花了大量篇幅去描绘这些器物在特定历史时期——比如宋代的士人书房、明代的厅堂、清代的闺房——是如何被使用、被组合、被赋予社会意义的。书中的场景复原图，那些色彩柔和、光线昏黄的室内场景描绘，让我立刻能够想象出古人围炉夜话或焚香抚琴的画面。它让我意识到，我们现在看待明清家具的眼光，往往是脱离了它们原始使用场景的，带有了过度的“收藏品”滤镜。这本书则努力将这些器物“放回”它们诞生和使用的土壤中去解读。特别是关于“家具的社会流动性”这一章节，探讨了家具从宫廷到民间，再到海外流散的复杂历程，这种宏大的叙事视角，让这本看似专注于器物的书，充满了历史的张力和人文关怀。它迫使我去思考，物件如何定义了我们的行为，以及空间如何塑造了我们的精神世界。

我必须承认，我对这本《中国家具》的阅读体验，更多的是一种“解谜”的乐趣。这本书的结构安排非常具有启发性，它似乎有意避开了传统的朝代编年史叙事，转而采取了一种基于“功能”和“结构”的交叉分析模式。例如，它用一整个章节详细剖析了“承载”这个概念，从承尘到墩座，从床榻的基座到屏风的底座，将看似不相关的器物置于同一个功能框架下进行比较分析，这极大地拓宽了我对“家具”定义边界的认知。书中的技术图纸和剖面图是亮点中的亮点，那些精确到毫米的尺寸标注和清晰的榫卯连接示意图，简直是为木工爱好者量身定做的操作指南。我曾尝试对照着图纸，在脑海中复原一个结构复杂的官帽椅，那种逻辑推演的过程比单纯看成品照片要来得过瘾得多。更让我惊喜的是，作者竟然穿插了对古代木材的产地、砍伐、干燥以及漆饰工艺的详尽说明。这使得我对家具的理解不再停留在“造型美”的层面，而是深入到了“材料学”和“耐久性”的维度，深刻体会到古人对材料的敬畏与驾驭能力。这本书不是让你欣赏家具的“结果”，而是带你深入探究其“过程”和“内在逻辑”，非常硬核，绝非泛泛之作。

这本《中国家具》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚重的纸张散发着一种沉静的古典气息，即便是放在书架上，它本身也像是一件精美的艺术品。我最初被它那种近乎博物馆图录般的严谨和考究所吸引。书中那些黑白照片的质量高得惊人，光影的运用简直是大师级的，每一根榫卯的细节、每一处雕花的肌理，都被镜头忠实而又富有诗意地捕捉了下来。尤其是关于明式圈椅的那些特写，我仿佛能透过纸面感受到那份温润的木料触感和流线型的优雅。作者在文字描述上，大量引用了古代的工艺文献和文人的品鉴笔记，使得阅读过程充满了穿越时空的对话感。我尤其喜欢其中关于“意境”的探讨，不再是机械地罗列形制，而是深入挖掘家具背后的哲学思想——“天人合一”如何融入方寸之间的结构，以及文人审美如何影响了家具的极简主义倾向。这本书的排版布局也极为考究，留白恰到好处，让每一个独立展示的器物都有了呼吸的空间，不会让人产生信息过载的压迫感。对于一个初涉中国家具领域，或者仅仅是热爱古典美学的人来说，这本册子提供的不仅仅是知识，更是一种沉浸式的、高规格的审美体验。我常常只是翻阅其中的某一页，就能静坐半晌，细细揣摩那份跨越数百年依然散发着生命力的设计智慧。

坦率地说，这本书的学术深度和广度令人叹服，但它的阅读门槛确实不低，尤其对于那些只希望快速浏览漂亮图片的读者来说，可能会感到有些吃力。这本书的文字风格非常“学者气”，句子结构严谨，逻辑链条极其紧密，每一个论断似乎都建立在前文数个侧面的论证之上。我注意到作者在引用和注释上做得极其扎实，几乎每一个关键概念后面都有详尽的文献出处，这无疑保证了其学术的可靠性，但也意味着读者需要时刻保持专注，才能跟上作者跳跃式的思维轨迹。例如，书中对“一材一式”与“集大成”两种设计路线的辩证分析，就用了好几个跨页的篇幅进行深入的哲学思辨，这部分内容读起来需要反复咀嚼，不像一般的普及读物那样一目了然。我尤其欣赏作者在比较中外家具设计体系时的客观与审慎，既不盲目推崇东方，也不贬低西方，而是清晰地界定了各自的文化特质与设计语言的差异。对于希望进行深度研究，或者需要撰写相关论文的人来说，这本书无疑是案头必备的权威参考，但作为闲暇时的消遣，可能需要更大的耐心和更强的学术储备。

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图片较多，摄影角度不错，全英。亚马逊卖434厚道

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