儿童的巴赫钢琴曲集

出版者:重庆电子

作者:张慧 等主编

页数:41

出版时间:2002-10

价格:24.80元

isbn号码:9787885851064

用户评价

这本《浪漫主义钢琴巨匠的秘密练习法》虽然标题听起来很像是那种“速成秘籍”类的通俗读物，但内容却出乎意料的扎实和写实。书中收集了肖邦、李斯特乃至后来的拉赫玛尼诺夫等人的练习笔记和对弟子的教导记录。最吸引人的是它对“触键”和“力度控制”的细致描写。比如，书中详细对比了肖邦强调的“手指关节的独立性”和李斯特追求的“手臂的重量转移”在演奏特定技术难点上的应用差异。这些都不是空泛的描述，而是配有大量的指位图和具体的练习曲目建议。我尝试着按照书中的方法调整了我的琶音练习，发现过去那种僵硬的、依赖手腕的力量感，确实被一种更柔和、更具穿透力的声音所取代。这本书真正做到了“授人以渔”，它没有直接提供一堆“巴赫式”的练习，但它通过剖析后世大师对技术和音乐性的理解，提供了一种更广阔的视角，让你明白如何去为演奏任何复杂的键盘作品打下坚实的基础。

这本书名为《键盘上的色彩与情感：从巴洛克到印象派的音色变迁》，简直就是一场穿越时空的听觉盛宴的文字记录。它最大的特点在于其跨越时代的对比手法。作者从巴赫的羽管键琴音色入手，细腻地描述了羽管键琴（Clavichord）那种清脆、脉冲式的声音是如何影响巴赫对清晰度和织体层次的追求的。随后，篇章无缝衔接到莫扎特的钢琴（Pianoforte）时代，探讨了音色延音的增加如何促使作曲家们开始追求更连贯的乐句和更宽广的力度变化。我读到描绘德彪西的钢琴作品时，那种对“模糊”、“湿润”音色的文字化表达，简直让我仿佛真的听到了水波在琴键上荡漾。虽然这是一本宏观的音乐史著作，但它对乐器发展与作曲技法之间相互制约的论述极其深刻。它让我意识到，我们今天听到的那些巴赫作品，如果用今天的三角钢琴演奏，其音响效果与作曲家本意相去甚远，这种对“历史真实性”的思考，非常发人深省。

这本厚厚的《巴赫与他的时代》简直就是一本音乐史的百科全书，从巴赫早年的艰难求学，到他如何在莱比锡的圣托马斯教堂找到了他音乐生涯的巅峰，每一个细节都描绘得栩栩如生。作者显然是下了大功夫去挖掘那些尘封的史料，书中不仅详细解析了巴赫那些宏大复杂的赋格和清唱剧的创作背景，还穿插讲述了当时的宗教改革、宫廷赞助制度对音乐风格的影响。我尤其欣赏的是，作者并没有把巴赫塑造成一个高高在上的神坛人物，而是把他放在那个时代复杂的社会结构中去审视。比如，书中对巴赫与市政当局在薪资和曲目选择上的摩擦，写得非常真实可感，让我感觉他更像是一个为生计奔波、同时又心怀神圣使命感的匠人。读完这本，我对巴赫音乐中那种结构上的严谨和精神上的崇高感，有了更深层次的理解，它不再是单纯的听觉享受，而是一部关于信仰、艺术与生活斗争的史诗。

翻开这本《键盘上的数学：巴赫赋格的结构美学》，我差点以为自己拿了一本高等数学教材。一开始的章节就直奔主题，用极其严谨的图表和公式来解构《平均律键盘曲集》的每一首赋格。这绝对不是一本适合纯粹的音乐爱好者入门的书籍，它要求读者对对位法有最基础的认知，否则光是理解什么是“主调”的移位和“副调”的模仿，就已经让人头大了。不过，一旦你跟上了作者的思路，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者成功地展示了巴赫音乐中那种近乎完美的逻辑性，每一个声部的进入、每一次主题的再现，都像是精密齿轮的咬合，无可挑剔。我花了整整一个周末，才把其中的一个三声部赋格的结构图彻底理清，那种智力上的挑战感和最终掌握知识的满足感，是其他音乐理论书无法比拟的。它把巴赫从“神童”的光环下剥离出来，展示了他作为一位顶级音乐建筑师的非凡智慧。

我是在一个二手书店偶然淘到这本《十八世纪欧洲的教堂音乐与世俗协奏曲》。坦白说，我原本对键盘音乐以外的巴赫作品兴趣不大，但这本书的视角非常独特，它没有聚焦于巴赫本人，而是将巴赫置于更广阔的音乐生态中进行比较。它花了很大篇幅去对比当时意大利小提琴协奏曲的活力和德累斯顿宫廷作曲家的“法国风”对巴赫早期管风琴作品的影响。阅读过程中，我惊讶地发现，许多我们习以为常的巴赫风格，其实都是那个时代不同音乐潮流相互碰撞、融合的结果。书中对巴赫那几首“提琴协奏曲”的巴洛克风格解读，让我对这些作品有了耳目一新的认识，感觉它们仿佛被从键盘的束缚中解放了出来，展现出更强的戏剧性和叙事性。这本书的学术性很强，注释繁多，但它成功地打破了人们对巴赫“只写键盘曲”的刻板印象，展现了他作为一位全能型作曲家的面貌。