福州传统民间舞

出版者:海潮摄影艺术（福建画报社）

作者:本社

页数:162

出版时间:2005-12-01

价格:68.0

装帧:精裝本

isbn号码:9787806912232

具体描述

本书收录福州市流传的民间传统舞蹈（包括少数民族舞蹈、庙堂舞蹈、宗教舞蹈等），兼收舞蹈文物、史料史迹、舞蹈人物简介及舞蹈相关的节令民俗等。

用户评价

我购买这本书的初衷是想了解**地方民俗乐器**的构造与演变，但实际阅读下来，发现它更侧重于乐器在**节庆庆典中的功能性角色**。作者对不同乐器（如唢呐、堂鼓等）的制作工艺描述得非常到位，材料选择、音色特点都有详细的对比分析，这部分内容非常符合我的预期。然而，在关于乐谱和曲目流派的介绍上，深度略显不足。它似乎更倾向于描述“谁在什么时候演奏什么乐器来配合什么活动”，而不是深入探讨音乐本身的结构变化。例如，对于某种古老曲调的调式演变，书中只是简略提及，没有给出更多音阶上的技术细节。这本书更像是一本**民俗活动手册**的详尽补充，而非专业的音乐学专著。不过，它在地域文化普及和非物质遗产记录方面做出的贡献是毋庸置疑的，对于一个初学者或者对整体图景感兴趣的爱好者来说，它提供了非常好的入门框架。

这本书在学术构建上展现出一种极为严谨的**人类学田野调查**的痕迹。作者明显采用了长期驻扎于特定社群进行观察的方法，数据翔实到令人敬佩。它不是那种“蜻蜓点水”式的研究，而是渗透到日常生活的方方面面。书中详细记录了数个节庆活动中，不同年龄、性别的人群所扮演的角色差异，以及仪式流程中那些看似微不足道却蕴含深层社会意义的“规范”与“禁忌”。让我印象深刻的是，作者对“传承人”这一概念的解构，他并未将他们神化，而是客观地展示了他们在现代社会经济压力下面临的困境和妥协，这种批判性的视角，使得整本书的论述显得更为成熟和可信。如果说有什么遗憾，那就是图文的对照有时略显生硬，部分田野照片的清晰度有待提高，但这并不妨碍其作为一份高质量的**社会文化人类学报告**的价值。

这本书的写作风格极其奔放，充满了强烈的个人色彩和诗意的语言，读起来就像在听一位经验老到的老者讲述他游历山川、探访古迹的见闻录。它更像是一部**文化地理散文集**，而非严格意义上的教科书。作者似乎并不急于给出明确的结论，而是更热衷于描绘某种“氛围”和“精神气质”。我特别喜欢他描述那些偏远山村祭祀场景时的笔触，文字极具画面感，仿佛能闻到空气中焚香的味道，听到远处的鼓点声。他似乎总能捕捉到那些转瞬即逝的、非物质层面的美学意蕴。这种写作方式虽然酣畅淋漓，但也带来了一定的信息密度问题，很多时候我需要反复阅读才能确定他究竟是在描述一个具体的仪式，还是在抒发一种抽象的情感体验。但即便如此，它成功地唤醒了我对**民间信仰与日常生活**交织状态的好奇心，激发了我亲自去实地考察的冲动。

读完这本关于**地方戏曲史**的著作，我最大的感受是作者的考证功夫实在令人叹为观止。书中对清末民初几个重要戏班的兴衰脉络梳理得极其细致，大量的档案资料和口述历史被巧妙地编织在一起，构建了一个宏大而又充满生活气息的叙事框架。它并没有停留在对剧目本身的分析上，而是深入探讨了社会结构、商业赞助以及观众群体的变迁是如何深刻影响着舞台艺术的走向。比如，作者花了整整一章来分析某个戏班子从城市走向乡村巡演的策略转变，并引用了当时报纸上的商业广告和观众来信，这种细微之处的挖掘，让我对那个时代底层艺术生态有了全新的认识。美中不足的是，某些涉及早期音乐理论的部分，由于缺乏专业的乐理背景，我阅读起来略感吃力，不过这或许也是学术专著的特点。总的来说，对于想了解**区域性舞台表演艺术**发展史的读者来说，这本书提供了极其坚实和可靠的学术支撑。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的效果，一下子就抓住了我的目光。拿到手里，纸张的质感也出乎意料地好，那种略带粗粝但又很扎实的触感，让人忍不住想多翻阅几下。我本来对文化类的书籍不太抱有太高的期待，总觉得内容会比较枯燥，但这本书的排版却非常用心。大量的插图和清晰的图注，让原本可能晦涩难懂的理论知识变得生动起来。比如，它对几种不同流派的舞蹈动作形态的描绘，不仅有文字描述，还配上了不同历史时期的服饰照片作为参照，这种多维度的呈现方式，极大地降低了阅读门槛。我尤其欣赏作者在引言部分对“传统”二字的深刻阐述，它不是简单地罗列历史事实，而是深入探讨了这些民间技艺是如何在特定地域文化土壤中生根发芽，并随着时代变迁进行微妙调整的过程。整体来看，这本书在视觉和触觉上都提供了极佳的阅读体验，绝对是值得收藏的精品，光是放在书架上，也是一件赏心悦目的艺术品。