钢琴进阶教程

出版者:上海教育出版社

作者:时洁瀚

页数:114

出版时间:2005-11

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787544402378

具体描述

《钢琴进阶教程2》内容简介：上海音乐学院附属中等音乐专科学校基础课试用教材《钢琴进阶教程》由上海音乐学院附中钢琴基础课程教研组编写，这套教材共六册，其最大的特点就是具有较强的实用性、有效性、集中性。实用性表现于这套教材循序渐进地进行编写，每一课内容包括：基础练习、练习曲、中国乐曲、外国乐曲等，随着程度的加深和提高，均有复调乐曲加入其中，每个部分都有切合实际的讲解与要求，使学生对每一课所要解决的问题有清醒的认识和明确的目的，可以不走或少走弯路。

有效性在于其教材内容的取舍、采用均建立在编者们多年教学实践的基础上。参加编写该教材的作者都是上海音乐学院附中基础课钢琴教师，具有多年的教学实践经验，他们从历年教学实践中，挑选出最具实际效果的教材，使学生能最有效地达到学琴目标。

集中性在于这套教材完全按照每学年实际课时进度配置安排，因此，材料选择十分精练集中，省去学生从浩如烟海的乐谱中挑选教材或同时必须使用大堆琴谱之苦。

综上所述，此教材以其实用、有效、集中的特点，定可以为爱琴、习琴、弹琴者选用。

用户评价

作为一个业余学习者，我最怕的就是学到一半跟不上节奏，或者教材的选曲太晦涩难懂，让人失去兴趣。这本教程在选曲的广度和适应性上做得非常平衡。它没有一味地堆砌难度极高的炫技曲目，而是穿插了许多旋律优美、但技术要求恰到好处的中晚期作品选段。这让我的学习过程充满了新鲜感和成就感。比如，它对特定作曲家作品的风格模仿练习非常到位，学习了关于德彪西作品中那种“朦胧感”的音色处理方法后，再去弹奏那些印象派片段，立刻就能抓住那种飘渺的意境。此外，书中对节奏复杂度的处理也有一套独到的解决方案，特别是处理那些复合拍号或者不规则重音时，作者提供的分解练习非常系统化，彻底解决了我的“数拍子混乱症”。它就像一位非常有耐心的老教授，知道什么时候该放慢速度，什么时候可以稍微加速，始终保持着学习的热情。

说实话，我买过太多声称“进阶”的教程，结果发现大多是换汤不换药的初级内容换个包装。但这一本，是真的做到了“进阶”二字的分量。它几乎是直击中高级钢琴学习者最头疼的瓶颈——如何处理复杂的跨越、快速的琶音以及那些要求极高协调性的和弦组。书里提供的那套“指力分散与集中交替训练法”，对我这种手型僵硬的人来说，简直是雪中送炭。我尝试了书中介绍的几种放松练习，坚持了不到两周，我发现我之前需要气喘吁吁才能完成的肖邦练习曲中的某些段落，现在竟然可以相对从容地弹下来了。而且，它对不同力度下音色的控制要求极其精细，比如Pianissimo（极弱）的层次感，它居然能细分出至少四种不同的“暗度”，这太专业了。如果说初级教程教你“如何发出声音”，那么这本书教你的就是“如何塑造声音的灵魂”。

我曾经花费大量时间在网上寻找关于如何有效利用录音设备来改进演奏效果的资料，但总是碎片化且缺乏系统性。令人惊喜的是，这本书里专门开辟了一个章节，深入探讨了“听觉反馈与自我矫正机制”。它不仅仅是教你怎么弹，更重要的是教你“怎么听自己弹的”。书中详细描述了如何利用录音技术来客观分析自己的演奏缺陷，比如时值不准、音色过于尖锐、或是节奏不稳定等问题，并针对性地提出了在练习时进行录音、回放、分析和再次修正的完整流程。这对我来说是一个全新的维度，让我从单纯的“肌肉记忆”训练，提升到了“耳朵指导手”的更高层次。这种以结果为导向的反馈机制，极大地提高了我的练习效率，让我明白“无效练习”才是学习的最大敌人。这本书真正实现了从“技法传授”到“思维升级”的跨越。

我是一个比较注重理论体系构建的音乐爱好者，以往总觉得市面上的教材在逻辑连贯性上有所欠缺，很多知识点似乎是零散堆砌的。然而，这本教材完全颠覆了我的看法。它的章节编排逻辑严密到令人赞叹，仿佛是在构建一座精密的知识金字塔，每上一层楼，你都会发现前置知识是如何巧妙地为其打下坚实基础的。它没有回避那些晦涩的对位法和和声进行中的“疑难杂症”，反而用一种近乎“侦探破案”的口吻，引导读者去剖析和理解背后的结构美学。我特别关注了其中关于“音乐分析与演奏实践相结合”的部分，作者提出了一个非常新颖的观点：演奏不是简单的机械模仿，而是对作曲家意图的深度解读。这种理念的导入，极大地提升了我对古典音乐的理解深度，让我不再满足于“弹对音符”，而是追求“弹对情绪”。这本书的排版也十分讲究，大量的注释和批注让人感觉像是在跟一位学识渊博的导师面对面交流，绝非那种冷冰冰的印刷品可比拟。

这本书简直是音乐学习者的福音！我得说，自从我开始使用它以来，我的演奏技巧简直是突飞猛进。它没有采用那种枯燥乏味的传统教学方法，而是将复杂的乐理知识融入到生动有趣的练习曲中。特别是对指法和触键力的细致讲解，让我这个长期困扰于力度控制不均的“老手”茅塞顿开。书中对不同时期作曲家的风格特点也有独到的分析，比如巴洛克时期的复调织体和浪漫主义时期的激情表达，作者都用非常清晰的图示和对比的方式展现出来，这比我以前看的任何教材都要直观得多。而且，它对踏板的运用也讲得极其深入，不再是简单的“踩下去”或“抬起来”，而是细化到了不同乐段的呼吸感和延音的层次变化。我尤其欣赏它对视奏能力的培养，提供的练习材料难度递进自然，让我不再对陌生的乐谱感到恐惧，反而充满了探索的欲望。对于那些寻求真正能提升演奏“质感”的学习者来说，这本书绝对是案头必备的圣经。