音乐(第3册)-北京市义务教育课程改革实验教材-实验本(修订版)

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价格:3.95元

isbn号码:9787103027431

用户评价

这本关于巴赫的传记简直是音乐爱好者的一场盛宴！作者深入挖掘了这位伟大作曲家早年的生活轨迹，细致描绘了他在魏玛和莱比锡时期所经历的那些充满挑战与机遇的岁月。我尤其欣赏他对巴赫早期作品中那些精巧对位法的分析，不是那种枯燥的学院派术语堆砌，而是用非常生动易懂的语言，将复杂的音乐结构展现在读者面前。读完这部分，你会真切地感受到巴赫是如何一步步从一个才华横溢的青年管风琴家，成长为巴洛克晚期无可争议的音乐巨匠。书里还穿插了一些当时的社会背景和教会礼仪的描述，这让人物形象一下子丰满立体起来，仿佛能听到教堂里管风琴的轰鸣声，闻到老式羊皮纸书页散发的独特气味。对那些想深入了解巴赫音乐思想源头的人来说，这无疑是一本不可多得的参考书，它不仅仅是罗列事实，更是在解读一个天才的内心世界是如何被音乐塑造和锤炼的。

读完这本关于20世纪先锋派作曲家施托克豪森的理论文集，我感觉自己的听觉神经被彻底重塑了一遍。这本书的难度系数是相当高的，它毫不留情地挑战了我们对“音乐”的传统认知。作者对空间音乐、序列化理论以及电子音乐的构思进行了极其严谨的阐述，每篇文章都像是一份精心设计的建筑蓝图，试图在时间维度之外构建出听觉的立体空间。我承认，有些章节我需要反复阅读才能勉强跟上作者那跳跃的思维，但一旦领会了其中的核心理念，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这不只是一本关于音乐的书，更像是一部哲学著作，探讨了声音的本质、听觉的极限以及艺术如何挣脱既有框架的束缚。对于希望跨越古典音乐的舒适区，直面现代艺术最前沿挑战的听众来说，这本书提供了必要的工具和视角，虽然过程是痛苦的，但收获绝对是革命性的。

我刚看完这本聚焦于二十世纪下半叶“极简主义”音乐思潮的评论集，感触颇深。这本书的独特之处在于，它没有将极简主义简单地视为对复杂序列主义的反动，而是将其置于后现代文化和技术变革的大背景下进行考察。作者对莱希蒂、赖利和菲利普·格拉斯等人的创作哲学进行了细致的梳理，探讨了“重复”如何从一种手段上升为一种本体论层面的表达——即时间本身的感知与结构的重构。阅读过程中，我时常会想象，当音乐材料被剥离到最基本的元素时，听众的注意力会转向何处？这本书提供了丰富的理论框架来解释这种转向：它关乎冥想、关乎系统，更关乎音乐如何与听者建立一种近乎催眠的、持续性的联结。对于那些对声音的物质性、时间流逝的体验感兴趣的听众和创作者来说，这本书提供了极具启发性的批判视角。

对爵士乐即兴创作技巧的深度剖析，这本书简直是即兴演奏者的“圣经”。它没有停留在介绍几首标准曲目的和弦进行，而是深入剖析了从早期布鲁斯到比波普再到融合爵士的演变过程中，演奏家们是如何运用调式、音阶外音以及节奏位移来创造瞬间音乐的。作者以极为清晰的图表和乐例，展示了如何将复杂的和弦结构“视觉化”，并提供了一整套系统化的练习方法，帮助学习者打破手指和思维的惯性。我特别喜欢其中关于“动机发展”的章节，它教会我如何抓住一个微小的旋律片段，并在即兴过程中将其不断地延伸、变形，使其始终保持内在的逻辑性和新鲜感。对于那些苦于在和弦进行中迷失方向，渴望真正掌握即兴“对话”能力的乐手而言，这本书提供的技术深度和实战指导是无价之宝。

我最近翻阅的这本关于中世纪吟游诗人的历史画卷，真是太迷人了！它完全摆脱了教科书那种干巴巴的叙事腔调，而是用一种充满浪漫色彩的笔触，勾勒出了那些流浪歌手们在封建领主城堡和喧嚣集市中穿梭的身影。书里详细考证了“游唱诗人”这个群体的社会地位变迁，他们如何将口头文学、骑士精神和民间传说巧妙地融合在一起，创作出那些传唱数百年的叙事诗和爱情歌曲。最让我着迷的是，作者通过对现存少数手稿的分析，试图重现当时的演唱方式和乐器配置，想象着在昏暗的烛光下，一位诗人弹拨着鲁特琴，用充满张力的嗓音讲述着英雄的壮举，那种氛围感简直要溢出纸面。这不仅仅是历史研究，更像是一次穿越时空的文化探险，让我们得以窥见欧洲文化萌芽时期，音乐是如何作为社会粘合剂和信息载体发挥作用的。