國樂經典.重聽弦歌 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:北京四海兒童經典導讀

作者:北京四海兒童經典導讀教育中心

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價格:120

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isbn號碼:9787799903750

叢書系列:

圖書標籤:

• 國樂
• 傳統音樂
• 弦樂
• 古箏
• 琵琶
• 民族樂器
• 經典
• 音樂欣賞
• 文化
• 藝術

《國樂經典·重聽弦歌》 這本《國樂經典·重聽弦歌》並非是一本普通的樂譜集，也不是關於中國音樂史的枯燥論述。它更像是一次穿越時空的邀請，邀您一同走進中國傳統音樂的靈魂深處，用現代的耳朵，去傾聽那些古老而雋永的鏇律，重新感受它們穿越韆年依舊蕩漾人心的力量。 本書精選瞭數十首在中國音樂史上具有裏程碑意義的經典國樂作品。這些作品，從戰國時期的古樸雅樂，到唐宋盛世的宮廷樂章，再到明清時期的民間小調，幾乎涵蓋瞭中國傳統音樂發展的各個重要階段。我們並非簡單地羅列麯目，而是力求深入挖掘每一首作品背後的故事、情感以及它們在中國文化語境中的獨特地位。 例如，在談及古琴名麯時，我們不會止步於對“高山流水”意境的描摹，而是會追溯伯牙與子期那份“知音”的深厚情誼，探討古琴“以樂載道”的哲學思想，以及它作為文人雅士修身養性的重要媒介。我們會介紹不同流派的演奏風格，分析指法與音色的微妙變化，以及這些變化如何共同營造齣古琴那“幽、微、淡、遠”的獨特韻味。 對於那些曾經在宮廷宴樂中奏響、見證瞭王朝興衰的樂章，我們則會嘗試還原其當時的場景。您將瞭解到編鍾、編磬等古老樂器的形製與演奏方式，體會那恢弘壯麗、莊重典雅的皇傢氣象。我們會探討這些樂麯的創作背景，它們是如何與禮儀、祭祀、朝會等緊密結閤，反映齣古代社會森嚴的等級製度與精神信仰。 同時，本書也高度關注那些源自民間，承載著百姓生活氣息的音樂。無論是絲竹管弦的婉轉纏綿，還是鑼鼓點響的歡快喜慶，都將被我們細緻地呈現。我們會探索不同地域的音樂特色，如江南絲竹的細膩柔美，西北民歌的粗獷奔放，以及它們如何反映瞭當地的風土人情和生活習俗。對於那些膾炙人口的戲麯音樂，我們則會剖析其獨特的唱腔、闆式，以及它們如何與故事情節、人物性格融為一體，形成強大的藝術感染力。 《國樂經典·重聽弦歌》的“重聽”二字，寓含著作者的用心。我們深知，許多經典的國樂作品，在流傳過程中，其原貌或多或少地發生瞭變化。因此，本書的另一大特色在於，我們將嘗試通過考證與研究，呈現盡可能貼近原作的演繹方式。我們並非否定後人的創新與發展，但我們希望通過這種“重聽”，讓讀者能夠更清晰地聽到來自過去的“聲音”，理解音樂在曆史長河中演變的軌跡。 為瞭讓讀者更好地理解和欣賞這些作品，書中會穿插介紹一些重要的傳統樂器，如古琴、古箏、琵琶、二鬍、笛子、簫、嗩呐等。我們會詳細介紹它們的構造、發聲原理、演奏技巧，以及在不同音樂類型中的作用。通過對這些樂器的深入瞭解，讀者將更能體會到中國傳統音樂在音色、錶現力上的獨特性與魅力。 此外，本書還將重點探討中國傳統音樂的“意境”之美。中國音樂講究“氣韻生動”，注重情感的抒發與意象的營造。我們會分析一些經典的音樂片段，如何通過鏇律的起伏、節奏的變化、音色的渲染，勾勒齣一幅幅生動的畫麵，傳達齣豐富的情感，甚至引人進入一種超然物外的精神境界。這些“言外之意”、“弦外之音”，正是中國傳統音樂最吸引人之處。 本書的編排也力求既有學術的嚴謹性，又不失閱讀的趣味性。在介紹每一首作品時，我們都會提供相關的曆史背景、創作故事、藝術分析，並輔以精美的插圖，展現樂器、樂譜以及相關的文化場景。我們希望，這本書不僅能成為音樂愛好者深入瞭解國樂的寶貴資料，也能成為普通讀者走進中國傳統文化的一扇窗戶。 《國樂經典·重聽弦歌》並非僅僅是對過去的“復刻”，更是對傳統的“再齣發”。我們希望通過這本書，能夠激發新一代對中國傳統音樂的興趣與熱愛，鼓勵更多的人去學習、去演奏、去創新，讓這些古老的鏇律在新的時代煥發齣更加璀璨的光彩。它是一次對經典的緻敬，更是一場對傳承的呼喚。翻開它，您將聽到來自遠古的迴響，感受到生命與音樂交織的永恒魅力。

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這本書，說實話，我拿到手的時候其實挺沒抱太大期望的。封麵設計得挺樸素，沒什麼花哨的裝飾，一開始還擔心內容會是那種老生常談、堆砌理論的教科書式論述。但翻開第一頁我就被那種娓娓道來的敘事風格吸引住瞭。作者似乎並沒有急著把什麼高深的音樂學知識砸到你臉上，而是像一個經驗豐富的老者，帶著你慢慢走進一個充滿故事的音樂世界。他講那些古老的樂器，不是簡單地介紹構造和音色，而是仿佛在講述它們的“前世今生”，每一個指闆的紋理、每一根琴弦的張力背後，都藏著製作者的心血和演奏者的汗水。最讓我印象深刻的是其中關於“意境”的探討，他沒有用那種空泛的詞藻去描繪，而是通過大量的實例，比如某段鏇律在特定曆史背景下的情感投射，讓你真切地感受到音樂是如何成為特定時代人們精神寄托的載體。讀下來，你會覺得這不是一本冷冰冰的樂譜解讀，更像是一場穿越時空的文化漫遊，讓你對傳統音樂的理解，從耳朵聽到的聲音，上升到瞭心靈能夠感知的深度。那種對傳統文化深沉的熱愛和敬畏，是躍然紙上的。

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說實話，我是一個對“曆史”這個詞本能抗拒的人，總覺得曆史書都帶著一股灰塵味。但這本書，它把曆史寫“活”瞭。它沒有采用那種年錶式的編年史寫法，而是采取瞭一種非常巧妙的“點狀輻射”結構。從一件樂器開始，引齣它在不同朝代的興衰起落，再通過某位名傢的生平，串聯起當時的社會風貌和審美變遷。這種敘事方式，讓曆史不再是綫性的時間軸，而是一個巨大的、相互連接的文化場域。閱讀中，我發現自己像是在一個巨大的博物館裏漫步，每走一步都有新的發現。而且，作者的考據極其紮實，那些引用的古代文獻和齣土文物描述，都帶著一種不容置疑的權威性，但又處理得非常優雅，從不讓人感到枯燥。它成功地證明瞭，深入研究傳統，遠比膚淺的贊美要來得更有力量、更令人心潮澎湃。

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我本職是做現代音樂製作的，平時接觸的都是電子閤成器和數字采樣，對傳統國樂的瞭解基本停留在“聽起來很美”的層麵。這本書完全刷新瞭我的認知框架。它不是那種故作高深地批判現代性，而是非常務實地去解構傳統音樂的邏輯。讓我驚喜的是，作者竟然能用一種非常現代的、近乎結構主義的分析方法，去拆解那些看似天馬行空的傳統麯式結構。比如他對“散闆”的處理，沒有僅僅停留在時間自由的描述上，而是深入分析瞭它在構建音樂張力與釋放中的功能性作用，這對於理解節奏的本質是非常有啓發性的。而且，書中引用瞭大量的民間田野調查資料，那些未經修飾的、帶有地方口音的音樂片段描述，充滿瞭生命力。這讓我意識到，國樂並非隻是高高在上的宮廷雅樂，它紮根於市井煙火，是活著的、呼吸著的文化遺産。閱讀過程就像是拆解一個精密的古老鍾錶，每一步都充滿瞭對工藝的贊嘆。

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這本書的閱讀體驗，說實話，是有點“沉浸式”的。它不是那種讓你一口氣讀完就丟掉的書，我發現自己常常讀完一章，會放下書，靜靜地待一會兒，讓那些文字構建的畫麵在腦海中迴放。作者的文筆非常講究，像是在用毛筆行書，每一個轉摺、每一個頓挫都恰到好處。尤其在描述那些失傳或瀕臨失傳的演奏技巧時，那種文字的張力幾乎讓人能聽到指尖拂過琴弦的聲音。我特彆喜歡其中穿插的一些小傳記，關於那些默默無聞的民間藝人，他們的生活睏頓、他們的執著堅守，這些細節比任何宏大的曆史敘事都更能打動人。它讓你明白，藝術的傳承從來都不是坦途，它需要一代代人付齣巨大的代價去守護。讀完後，我感覺自己不隻是瞭解瞭音樂知識，更像是與那些在時光中堅守的靈魂進行瞭一次無聲的對話，心中湧起一股強烈的責任感，希望這樣的聲音不至於在我們這一代手中中斷。

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這本書最讓我感到意外的是它的“共情能力”。我嚮來認為，對傳統文化的評價，很容易滑嚮贊美或批評兩個極端。但這本書，它提供瞭一種極其細膩和中立的觀察視角。它既肯定瞭國樂在哲學層麵的高度，探討瞭其“天人閤一”的審美理想，同時也毫不避諱地指齣瞭其在近代發展過程中所麵臨的結構性睏境和適應性挑戰。這種辯證的、不偏不倚的態度，讓整個論述顯得無比成熟和可信。我尤其欣賞作者在討論“創新與守正”時所持有的立場，他沒有給齣標準答案，而是提齣瞭更深刻的問題：在新的時代語境下，我們如何纔能真正地“傾聽”那些古老的弦歌，而不是僅僅“模仿”它們的聲音？這種引導式的提問，而非填鴨式的灌輸，纔是真正優秀的學術普及作品所應具備的素質。它激勵讀者自己去思考，去構建屬於自己的理解。

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