六朝艺术

出版者:南京出版社

作者:林树中

页数:382

出版时间:2004-12

价格:24.00元

isbn号码:9787806149812

丛书系列:六朝文化丛书

具体描述

《六朝艺术》分绘画艺术（上、下）、书法艺术、陵墓艺术、宗教艺术、音乐舞蹈艺术和园林艺术七章，从不同的角度展示了六朝时期绘画、书法、雕塑、乐舞和园林等方面的艺术价值和成就，希望读者诸君与笔者一道，共同走进六朝艺术的宫殿，领略其独特的魅力和风采。

自公元229年吴王孙权称帝开始，至公元589年隋灭陈统一中国止，这段时期里，先后有孙吴、东晋、（刘）宋、（萧）齐、（萧）梁、陈六个王朝在南京（孙吴时称建业，东晋南朝时称建康）建都。历史上，习惯将这六个王朝统称为六朝。

六朝时期是中国历史上动荡、分裂的乱世。六朝之前，中国处于两汉（西汉、东汉）王朝时期。在两汉四百多年的历史中，绝大部分时期中国是一个统一、强盛的国家。从东汉末年开始，由于内部、外部各种社会矛盾的积聚，国家陷入了长达三百多年的动荡、分裂局面。最初是农民起义、豪强割据，不久形成曹魏、蜀汉、孙吴三国鼎立之势。接着是西晋王朝的短暂统一（公元280－316年，共37年）。西晋以后的长时期里，中国仍然是动荡、分裂的状态：中原士族逃奔江南，在中国南方建立了东晋王朝，以后相继演变为南朝宋、齐、梁、陈四个王朝；东晋时期，中国黄河流域广大地区由几个少数民族先后建立了十几个政权；南朝时期，北朝也先后有几个王朝更迭。

用户评价

这本书就像一位老朋友，每次翻阅都能带给我新的惊喜。它以一种极其亲切和深入的方式，为我们解读了六朝艺术的独特魅力。我尤其对书中关于佛教艺术的讲解，感到受益匪浅。它不仅仅是介绍佛像的造型和风格，更深入探讨了佛教思想如何在中国传播和演变，以及这种演变如何体现在佛教艺术的各个方面。书中的图片质量非常高，让我能够清晰地看到那些佛像的细节，感受到它们庄严与慈悲。我一直认为，艺术是历史的镜子，而这本书恰恰通过六朝艺术，为我们折射出了那个时代的精神风貌。此外，书中对文学艺术的论述也同样精彩，那些流传千古的诗词歌赋，不仅是文学的瑰宝，更是那个时代精神的写照。这本书让我对六朝艺术有了更全面、更深刻的认识，也对中国古代文化的博大精深有了更深的敬意。

这本书是我近期阅读体验最好的一本书。它以一种极其引人入胜的方式，将六朝艺术的魅力展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于文学与艺术之间相互影响的论述。它揭示了诗歌、散文等文学形式如何影响了当时的绘画、书法创作，以及当时的艺术作品又如何反过来激发了文学的灵感。我一直认为，艺术是相通的，而这本书为我提供了绝佳的例证。书中对诗歌的鉴赏，让我感受到了那个时代文人的才情与风骨，也让我理解了诗歌与绘画在“意境”上的共通之处。此外，书中对建筑风格的分析也同样精彩，那些现存的古建筑，承载着六朝时期的历史记忆和审美情趣，通过这本书的介绍，我得以更深入地了解它们的结构、装饰以及所蕴含的文化意义。这本书不仅丰富了我的知识，更提升了我的审美情趣。

这是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是对六朝艺术的简单介绍，更是一次对那个时代精神的深度挖掘。我尤其对书中关于佛教雕塑的分析，印象深刻。那些从印度传入的佛教造像，如何在中国的土壤上生根发芽，并逐渐演变成具有中国特色的艺术形式，作者娓娓道来，引人入胜。从早期的犍陀罗风格，到后来的龙门石窟、云冈石窟的宏伟造像，它展现了艺术风格的演变和地域特色的融合。书中对壁画的论述也同样精彩，那些描绘佛教故事、宫廷生活、神话传说的壁画，色彩鲜艳，构图精巧，为我们了解六朝时期的社会生活和审美情趣提供了宝贵的资料。我最喜欢的是，作者在解读这些艺术品时，不仅仅注重其形式美，更注重其内在的精神内涵，以及它们所承载的历史信息。这本书让我对中国艺术的悠久历史和博大精深有了更深的认识。

拿到这本书，我最先被它的装帧所吸引，古朴典雅，很有收藏价值。翻开书页，里面的内容更是让我惊艳。它不是那种泛泛而谈的书，而是深入到六朝艺术的每一个细微之处。比如，书中对陶瓷艺术的描述，从早期朴素的青瓷，到后来造型各异、釉色丰富的唐三彩，它都进行了详尽的介绍，让我看到了中国古代陶瓷工艺的不断进步。还有音乐和舞蹈，虽然文字难以完全呈现，但作者通过对史籍的考证和梳理，以及对相关文物、壁画的解读，为我们描绘出了一个充满生机的艺术场景。我特别喜欢书中关于“士人文化”与艺术创作关系的探讨，它揭示了魏晋时期文人雅士对艺术的追求，以及这种追求如何影响了当时的绘画、书法、诗歌等各个领域。读这本书，我仿佛置身于那个充满才情与风骨的时代，感受着艺术家们内心的激荡与创造的火花。它让我对六朝艺术有了更全面的认识，也对中国古代文化有了更深的敬意。

这本书是我近期读到过的最精彩的艺术史著作之一。它以极其详尽的资料和生动的笔触，为我们呈现了六朝时期波澜壮阔的艺术画卷。我尤其对书中关于戏剧和表演艺术的探讨，感到新颖和有趣。虽然文字难以直接呈现，但作者通过对史料的梳理、乐器的描述，以及对当时服饰、妆容的考证，为我们勾勒出了一个充满活力的表演场景。我一直对古代的艺术形式很感兴趣，而这本书填补了我在这方面的知识空白。书中对音乐和舞蹈的论述也同样引人入胜，它让我们得以一窥那个时代音乐的旋律、舞蹈的姿态，以及它们在宫廷、民间生活中的重要地位。我喜欢作者在解读这些艺术形式时，不仅仅停留在描述层面，更注重其文化内涵和社会功能。这本书让我对六朝艺术有了更深刻的理解，也对中国古代文化的丰富性有了更深的体会。

我最近沉迷于这本书，简直停不下来。它就像一位渊博的导游，带着我漫步在六朝艺术的殿堂。从早期的青瓷器皿，到魏晋风度下的士人画，再到南北朝时期佛教艺术的飞跃，每一个阶段都描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对绘画作品的解读，那些文人雅士笔下的山水、人物，寥寥数笔却意境深远，蕴含着东方哲学中的“气韵生动”。它不仅仅是艺术的展示，更是一种生活态度的体现，一种对自然、对人生的深刻感悟。作者的文字功底也很扎实，将复杂的艺术理论和历史背景，用一种平易近人的方式呈现出来，即使是没有相关基础的读者，也能轻松理解。而且，书中引用了大量的史料和考古发现，让整个论述显得尤为严谨和可信。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的感悟。比如，我之前对书法一直知之甚少，但读了这本书，才了解到王羲之《兰亭序》的艺术价值，以及六朝时期书法艺术的演变轨迹。这种知识的拓展，让我感到非常满足。这本书不仅仅是一本艺术史著作，更像是一扇窗户，让我得以窥见那个伟大时代的精神风貌。

这本书对我来说，简直是一场视觉和思想的盛宴。它以极其细腻的笔触，勾勒出了六朝时期艺术的繁荣景象。我特别欣赏它对建筑艺术的论述，那些宏伟的寺庙、精美的宫殿，虽然很多已湮没在历史的长河中，但通过文字和图片，我仿佛能感受到它们当年的辉煌。书中对石窟艺术的介绍也令我印象深刻，那些开凿在岩壁上的佛像，不仅是宗教的象征，更是古代劳动人民智慧和技艺的结晶。作者在分析这些艺术品时，常常将其置于更宏大的历史语境中，探讨它们与政治、经济、宗教、思想等因素的相互影响，这使得我们的理解更加立体和深刻。我尤其被书中关于佛教艺术在中国本土化过程的论述所吸引，它展示了外来文化如何与中华传统文化相融合，最终形成了独具特色的中国佛教艺术。这种跨文化的交流与碰撞，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。这本书不仅仅是在知识上给予我启发，更在审美上给予我熏陶，让我对美的感知有了更深层次的提升。

这本书我期待了很久，拿到手的那一刻，真的有种如获至宝的感觉。封面设计就很有质感，沉甸甸的书页翻阅起来也很有仪式感。我尤其喜欢它在内容编排上的匠心独运，它并没有枯燥地罗列史料，而是将六朝时期那些璀璨的艺术瑰宝，如同一幅幅生动的画卷，徐徐展开在我们眼前。从佛教艺术的兴盛，到书法、绘画、雕塑的辉煌，再到文学、音乐、建筑的独特魅力，它都进行了深入浅出的介绍。我最感兴趣的部分是关于佛教造像的章节，那些佛陀、菩萨的形象，在工匠们的妙手下，不仅栩栩如生，更蕴含着深邃的哲学思想和时代精神。书中的图片质量很高，清晰细腻，仿佛能让我们穿越时空，亲身感受那些艺术品的庄严与美丽。而且，作者在解读时，不仅仅停留在表面的美学欣赏，更挖掘了其背后的历史、文化、宗教和社会背景，让我们对六朝艺术有了更全面、更深刻的理解。读这本书，就像是与历史对话，与大师们进行心灵的交流，我从中获得了巨大的精神享受和知识的滋养。我迫不及待地想深入研究其中的每一个章节，去探索那个充满创造力和变革的时代。

我对这本书的评价，只能用“震撼”二字来形容。它以一种前所未有的深度和广度，展现了六朝艺术的魅力。我特别关注书中关于书法艺术的论述，从汉隶到魏晋的楷书、行书，它不仅介绍了代表性的书法家及其作品，更深入分析了当时书法艺术的时代背景、审美特征以及对后世的影响。书中的图片非常精美，高清的字帖复制品，让我能够近距离地欣赏到那些传世之作的笔墨神韵。我一直认为，书法是中国传统文化的重要载体，而六朝时期正是中国书法艺术发展的一个关键时期，这本书恰恰满足了我对这方面的求知欲。此外，书中对绘画的论述也同样精彩，那些描绘历史人物、山水风景、花鸟走兽的画作，无不体现出六朝时期画家高超的技艺和独特的审美视角。读这本书，我不仅学到了艺术知识，更感受到了中华民族深厚的文化底蕴。

这本书是我最近的“精神食粮”。它以一种极其生动和富有洞察力的方式，为我们展现了六朝艺术的辉煌成就。我特别喜欢书中关于书法艺术的分析，它不仅仅是介绍代表性的书法家及其作品，更深入探讨了当时书法艺术的时代背景、审美特征以及对后世的影响。书中的字帖复制品非常精美，让我能够近距离地欣赏到那些传世之作的笔墨神韵。我一直认为，书法是中国传统文化的重要载体，而六朝时期正是中国书法艺术发展的一个关键时期，这本书恰恰满足了我对这方面的求知欲。此外，书中对绘画艺术的论述也同样精彩，那些描绘历史人物、山水风景、花鸟走兽的画作，无不体现出六朝时期画家高超的技艺和独特的审美视角。读这本书，我不仅学到了艺术知识，更感受到了中华民族深厚的文化底蕴。

不是教材，胜似教材= =……

不是教材，胜似教材= =……

不是教材，胜似教材= =……

快把这套书收集齐了。

“曹衣出水”是曹仲达，不是曹不兴；“吴带当风”是吴道子，不是吴暕。