萨克斯管考级教材

出版者:湖北科学技术出版社

作者:王启晨 编

页数:204

出版时间:2005-9

价格:42.00元

isbn号码:9787535233776

具体描述

《萨克斯管考级教材》在编选过程中注意到以下几迠：在选材上尽量考虑到曲目的代表性、广泛性和前瞻性。《萨克斯管考级教材》所编选的内容基本上做到专业性与实用性兼蓄，技术性与趣味性并重。级别的编排尽可能体现由浅入深、循序渐进、逐步提高的原则。

用户评价

这本书的配套资源和延伸内容设计，充分体现了作者的现代教学理念。虽然我主要使用的是纸质书，但我留意到书中有明确的引导，指向了配套的音频资源。这些音频不仅包含了所有练习曲的示范演奏，还特别设置了“伴奏音轨”和“慢速分解练习音轨”。这意味着我可以先听标准速度的示范，建立正确的听觉模型；然后使用伴奏音轨进行合奏练习，模拟舞台效果，这对于培养节奏感和稳定度是无价的；最后，对于那些实在难以攻克的段落，直接调用慢速练习音轨进行逐句跟练。这种多维度的听觉辅助，极大地弥补了传统教材中“只有乐谱”的局限性。它将“看、练、听”这三个学习要素完美地整合在一起，使得学习过程不再是单向的灌输，而是一种主动的、全方位的沉浸式体验，极大地提升了学习效率和趣味性。

作为一名业余学习者，我最大的痛点一直是缺乏有效的自我纠错工具，但这本书在这方面提供了极大的帮助。它的“常见错误分析”部分做得非常精细，不是简单地列出“不要这样做”，而是深入剖析了错误发生的原因——比如某个特定指位容易漏气是因为按键力度不足，或者某个快速换指不流畅是因为舌奏的启动点没有精确对齐。每一种错误，都配上了详细的“纠正练习方案”，这些方案往往是针对性极强的短小片段，让你能迅速定位并攻克自己的薄弱环节。更重要的是，书中还提供了一些针对性的节奏变体练习，让你在掌握了标准节奏后，通过刻意地改变节拍（比如将原本均匀的八分音符故意吹成附点或切分），来训练自己对节奏的精确控制能力和反应速度。这种细致入微的诊断和治疗流程，让我在没有老师在场时，也能进行一次高效的自我“会诊”。

这本书的装帧设计实在太用心了，封面采用了一种低饱和度的墨绿色，配合烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心打磨的作品。内页的纸张质感也非常出色，摸起来光滑细腻，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于学习乐器来说太重要了。我尤其欣赏它在版式布局上的考量，五线谱的排版清晰明了，音符间距处理得恰到好处，即便是初学者也能一眼看出节奏和指法标记，不会有那种信息拥挤带来的压迫感。而且，书中对一些技术难点的讲解，比如气息的控制和舌奏的练习，配上了非常细致的图示说明，这些图示不是那种僵硬的教科书插画，而是更具指导性的操作示意图，仿佛作者就在旁边手把手地教你一样。这种对细节的执着，让人感觉作者不仅是知识的传授者，更是学习过程的陪伴者。初翻阅时，那种对精美细节的享受，就已经让人对接下来的学习内容充满了期待，这绝对不是那种敷衍了事的教材能比拟的。

我必须得说，这本书在曲目选择上的独到眼光，彻底颠覆了我对传统考级教材的刻板印象。以往的教材，曲目总给人一种“为了考级而考级”的工具性，旋律性往往让位于技术展示。但这里的选材，兼顾了技术难度与音乐表现力，很多练习曲本身就具有很高的艺术价值，即便是作为日常练习曲来演奏，也让人感到愉悦。从巴洛克时期的严谨对位练习，到浪漫主义时期的抒情片段，再到一些富有现代感的爵士和布鲁斯风格的小品，跨度非常广。更妙的是，每首曲子后面都附带了一段简短的“演奏提示”，这段提示不是枯燥的力度标记，而是关于如何理解曲子背景、如何赋予其情感色彩的建议，这极大地提升了学习的深度，让我不再只是机械地跑动指头，而是开始思考“我为什么要这样吹奏？”这种对音乐内涵的挖掘，才是真正培养音乐素养的关键所在。

这本书的难度梯度设计，简直可以称得上是一门艺术了。它不像有些教材那样，上来就抛出一堆让人望而生畏的复杂曲目，而是采取了一种极其平缓、循序渐进的引入方式。从最基础的指法练习开始，每一个新的指位和音区都会被拆解成若干个微小的步骤来攻克。我注意到，在进入到某个稍微复杂一点的音阶练习之前，作者会先用几页的篇幅来复习和强化前一个阶段掌握的核心技巧，这种“温故而知新”的处理，极大地增强了学习的连贯性和巩固效果。等到真正接触到练习曲时，你会发现，虽然曲子听起来已经有了音乐性，但其技术挑战点往往集中在已学过的内容上进行组合创新，而不是引入全新的、需要花费大量时间去摸索的难点。这使得学习过程中的挫败感被降到了最低，取而代之的是一种持续的、小步快跑的成就感，让人忍不住想一页接一页地往下翻，去迎接下一个“可以做到”的挑战。