梨园忆旧

出版者:重庆

作者:曾祥明

页数:132

出版时间:2006-12

价格:22.00元

isbn号码:9787536682665

丛书系列:重庆旧闻录1937-1945

具体描述

《重庆旧闻录1937-1945》丛书以八年中国抗战的大后方指挥中心——

重庆为历史背景，以不同的分类，从不同角度对发生在这里的许多鲜为人知

的历史人物、事件、佚闻、风俗等的串联，展现给我们一幅幅鲜明的、立体

的历史画卷。丛书内容并茂，许多珍贵历史图片、史料属首次公开发表，对

于我们了解和感受那段特殊的历史，走进那些我们熟知的历史人物，解读这

座充满传奇的城市，无疑是一套极具可读性，集阅读、收藏于一体的丛书。

读后感

37年到45年的重庆迷雾低沉，一厢是抗战的硝烟，一厢是当政者的奢靡，艺人们就在这两者的夹缝下求生存,苦中作乐强颜笑，辛酸泪里忙生计。梨园忆旧讲的是当时川剧界的一些轶闻趣事，讲艺人们的精湛技艺，戏曲的革新，艺人和当权者的机智对峙，艺人生活的艰辛还有他们的爱国热情...

37年到45年的重庆迷雾低沉，一厢是抗战的硝烟，一厢是当政者的奢靡，艺人们就在这两者的夹缝下求生存,苦中作乐强颜笑，辛酸泪里忙生计。梨园忆旧讲的是当时川剧界的一些轶闻趣事，讲艺人们的精湛技艺，戏曲的革新，艺人和当权者的机智对峙，艺人生活的艰辛还有他们的爱国热情...

37年到45年的重庆迷雾低沉，一厢是抗战的硝烟，一厢是当政者的奢靡，艺人们就在这两者的夹缝下求生存,苦中作乐强颜笑，辛酸泪里忙生计。梨园忆旧讲的是当时川剧界的一些轶闻趣事，讲艺人们的精湛技艺，戏曲的革新，艺人和当权者的机智对峙，艺人生活的艰辛还有他们的爱国热情...

37年到45年的重庆迷雾低沉，一厢是抗战的硝烟，一厢是当政者的奢靡，艺人们就在这两者的夹缝下求生存,苦中作乐强颜笑，辛酸泪里忙生计。梨园忆旧讲的是当时川剧界的一些轶闻趣事，讲艺人们的精湛技艺，戏曲的革新，艺人和当权者的机智对峙，艺人生活的艰辛还有他们的爱国热情...

37年到45年的重庆迷雾低沉，一厢是抗战的硝烟，一厢是当政者的奢靡，艺人们就在这两者的夹缝下求生存,苦中作乐强颜笑，辛酸泪里忙生计。梨园忆旧讲的是当时川剧界的一些轶闻趣事，讲艺人们的精湛技艺，戏曲的革新，艺人和当权者的机智对峙，艺人生活的艰辛还有他们的爱国热情...

用户评价

这本书给我的最大触动，是关于“传承”这个主题。梨园的兴衰，往往是社会变迁的一面镜子。作者并没有将重点放在宏大的历史叙事上，而是聚焦于那些试图在时代更迭中抓住“根”的个体。我尤其被那些讲述师徒关系、老一辈对年轻一代“板起面孔”的教导片段所打动。那是一种带有严厉外表下的深沉的爱与责任，是对这门艺术生命力的最有力保障。读到最后，我甚至产生了一种强烈的冲动，想去寻找一些老录音来听听，去现场看看现在的年轻演员是如何演绎这些经典片段的。这本书的价值在于，它唤醒了人们对文化血脉的关注，它不是在歌颂一个已经逝去的黄金时代，而是在探讨如何在新的土壤上，让古老的艺术焕发出新的生机。它让人深思，文化遗产的重量，不在于保存了多少古董，而在于有多少鲜活的灵魂愿意接过那份沉甸甸的衣钵。

初读此书，我有些担心它会过于沉湎于过去，变成一本纯粹的怀旧录。但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书的叙事视角非常新颖，它不只是简单地罗列往事，而是通过一些关键的“物件”——比如一张泛黄的戏单、一支用旧的化妆笔、一段残缺的录音——来串联起不同年代的故事线。这种碎片化的叙事手法，反而增强了历史的厚重感和悬念感，让人忍不住想知道“这个物件背后，还藏着怎样的故事？” 我特别欣赏作者在处理历史变迁时的那种冷静而又不失温度的笔触，他没有一味地褒扬或贬低，而是客观地呈现了时代洪流对个体命运的冲击。读完之后，我仿佛经历了一场漫长而又充实的梦境，那些模糊的影像变得清晰，那些被时间冲淡的情感又重新鲜活起来。这本书的装帧设计也很考究，每一章的扉页都有一些与内容相关的旧照片或手稿片段，极大地提升了阅读体验。

这本《梨园忆旧》真是让人爱不释手，读起来就像是走进了一个充满故事的老戏园子。作者的文笔极其细腻，对旧时光的描摹简直是栩栩如生。我尤其喜欢他对人物刻画的深度挖掘，那些戏曲界的老前辈们，他们的喜怒哀乐、他们的坚守与挣扎，都被描绘得入木三分。比如书中提到的一位老生演员，他的每一次登台，每一次谢幕，都承载着几代人的戏曲情怀，那种对艺术近乎偏执的热爱，隔着文字都能感受到那份灼热。书中对于传统戏曲的知识普及也做得非常到位，不是那种枯燥的说教，而是巧妙地融入到人物的命运和故事发展之中，让一个对戏曲不太了解的读者也能津津有味地读下去，并且对这个行当产生由衷的敬佩之情。整体来看，这本书像是一部跨越时空的信件，娓娓道来，让人在掩卷之后，心中依然回荡着悠扬的唱腔和锣鼓的喧嚣。

坦白说，这本书的阅读门槛稍微高了一点，因为它涉及的专业术语和行话不少。但正是这份“不加迎合”的姿态，才使得它更具原汁原味的味道。我不得不佩服作者的记忆力和考证能力，他对不同流派的唱腔特点、舞台布景的演变，甚至是特定时期戏服的材质差异，都有着惊人的了解。每当读到那些充满了历史烟云的场景时，我都会下意识地去网络上搜索相关的历史资料，这种主动求知的过程，让阅读变成了一场主动的探索之旅。而且，这本书的语言风格带着一种老派的韵味，句式结构略显复杂，但用词精准，富有画面感，读起来很有“咀嚼感”，需要静下心来慢慢品味。这不适合碎片时间阅读，它需要你完全沉浸其中，与历史对话。

这本书的魅力，很大程度上源于它对“匠人精神”的深刻诠释。在如今这个追求效率和快速迭代的时代，能看到这样一部作品，细致描绘一群人在日复一日的枯燥训练和舞台磨砺中，如何将一门技艺推向极致，实在是一种精神上的洗礼。书中描写的那些对身段、唱腔近乎苛刻的打磨过程，虽然文字描述，却能让人想象到汗水与泪水交织的场景。特别是关于某位丑角艺术家对“亮相”那一瞬间的反复推敲，简直可以说是对表演艺术哲学的探讨。它让我重新思考，什么是真正的专业？不仅仅是熟练掌握技巧，更是对每一次呈现都抱有敬畏之心。虽然我不是业内人士，但这本书让我对舞台上的每一次完美呈现，都多了一层理解和感激。它让人明白了，光鲜亮丽的舞台背后，是常人难以想象的寂寞与坚持。