二胡演奏隐形的翅膀-新鲜流行

出版者:中央音乐学院北京环球

作者:李源源

页数:0

出版时间:2007-02-01

价格:29.9

isbn号码:9787880722871

用户评价

这本书简直是一场音乐的盛宴，虽然我还没完全读完，但光是翻阅那些乐谱和文字描述，就已经能感受到作者对二胡艺术那种深沉的热爱和不懈的追求。作者在引导读者进入二胡的世界时，没有采取那种枯燥的学院派说教方式，而是像一位经验丰富的老琴师，娓娓道来每一个技巧背后的心路历程。比如，对于“滑音”的处理，书中不仅仅是告诉我们如何运弓，更深入地探讨了不同流派在处理这个技巧时所蕴含的情感差异，那种对细微差别的捕捉和阐释，让我这个初学者都能感受到二胡声音中蕴含的千言万语。再说说那些曲目分析，简直是解剖级的剖析，每一个乐句的起承转合，每一个情绪的转折点，都被作者用极其生动的语言描绘出来，让人仿佛置身于演奏会现场，听着大师的演绎。特别是作者在谈到如何理解现代流行音乐与传统民乐的融合时，那种既尊重传统又勇于创新的态度，真的非常鼓舞人心。这本书的排版和配图也非常用心，那些精美的二胡特写，以及不同演奏姿势的分解图，都极大地增强了学习的直观性。我尤其喜欢其中关于如何建立个人演奏风格的那一章，它不是给你一个模板让你去套用，而是启发你去挖掘自己内心深处的声音，这对于任何一位渴望在音乐领域有所建树的人来说，都是无价的指引。

说实话，我之前对二胡的印象还停留在那种略显老气横秋的民乐范畴，总觉得它离我的日常音乐审美有点距离。但这本书完全颠覆了我的认知。它就像一把钥匙，瞬间打开了通往一个充满活力和无限可能性的音乐世界的大门。作者在选择选材上极其大胆和前卫，他巧妙地将那些耳熟能详的流行金曲融入到二胡的演绎体系中，这不仅仅是简单的改编，而是一种深层次的“再创造”。读到关于某首大家耳熟能详的流行歌曲是如何被赋予二胡灵魂的部分时，我忍不住放下书，拿起我的琴就想试一试。那种跨越时代的音乐对话感，让人兴奋不已。书中对现代录音技术在二胡演奏中的应用也有探讨，这对于我们这些生活在数字时代的学习者来说，提供了非常实用的工具和思路。作者并没有回避现代音乐在演奏技巧上的挑战性，反而将其视为提升演奏水平的绝佳机会。而且，这本书的语言风格非常接地气，没有故作高深的术语堆砌，即便是对音乐理论不太精通的人，也能轻松领会其中精髓。这种普及性与专业性的完美结合，让这本书的价值远远超出了传统的教材范畴。

翻开这本书的某一页，总能被那种强烈的画面感所吸引。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术家的工作日志。作者在描述他对某位二胡大师演奏片段的理解时，用词之精准，仿佛他本人就坐在那个音乐厅里，一笔一划地记录下当时空气中流动的每一个音符的温度和重量。我读到其中关于“审美取向”的讨论时，深有感触。作者鼓励学习者要保持批判性的耳朵，不要盲目跟随潮流，而是要找到属于自己声音的定位。这在如今信息爆炸的时代显得尤为重要。在技术层面上，书中对“快速换把”和“揉弦的幅度控制”这些高难度技巧的讲解，可谓是教科书级别的细致入微，甚至连运弓时手臂肌肉群的微小变化都被考虑在内，细节控的福音啊！而且，这本书的视角非常国际化，它讨论了二胡在世界音乐舞台上所扮演的角色以及它如何与其他民族乐器进行对话，这极大地拓宽了我的视野，让我看到了二胡未来更多的可能性。

这本书的阅读体验是渐进式的惊喜。起初，我以为它会聚焦于传统曲目的考据和练习，但很快我发现它的野心远不止于此。作者似乎在用一种极其谦逊而坚定的姿态，为二胡这件乐器在当代语境下的生存和发展绘制蓝图。让我印象深刻的是其中关于“二胡音色的个性化调校”那一章，它不像其他书籍那样只是简单地告诉你要换什么弦或调整琴码高度，而是深入到材料学和声学原理层面，探讨不同的竹材、蟒皮、甚至松香对最终音色的微妙影响。这让我意识到，演奏的学问深不见底。更难能可贵的是，作者在全书中贯穿着一种“人文关怀”，他总是提醒读者，技术是为音乐服务的，永远不要让机械的练习磨灭了对音乐的初心和热爱。整本书读下来，我感觉自己不仅在学习二胡的演奏技法，更是在进行一场关于声音、情感和自我表达的深刻对话。它让我对未来拿起琴弓时，心中充满了更加充实和坚定的力量。

这本书的结构安排，我给满分。它不是简单地按照“入门、进阶、高级”这样线性的模式推进，而是采取了一种更为灵活的“主题式”教学方法。每一章都围绕一个核心的音乐主题展开，比如“律动的塑造”、“色彩的变幻”或者“叙事性的构建”。这种方式的好处在于，即使你在某个技巧上暂时遇到瓶颈，也可以通过切换到另一个主题来保持学习的热情和视野的开阔。我特别欣赏作者对“情感表达”的执着探究。他反复强调，二胡的魅力不在于指法有多复杂，而在于你能否通过琴弦将你的心声传递出去。书中提供了大量的练习范例，这些范例不仅仅是音符的组合，更像是微型的音乐故事脚本，引导我们去思考“为什么”要这样演奏，而不是仅仅停留在“如何”演奏的层面。我最近尝试着运用书中所讲的“呼吸感运弓法”来处理慢板乐章，效果立竿见影，原本僵硬的线条变得柔软而富有生命力，感觉我的琴声终于开始有了“呼吸”。这种由内而外的改变，才是真正学习音乐的精髓所在。