传媒与当代艺术

出版者:7-80749

作者:徐沛君

页数:114

出版时间:2009-6

价格:28.00元

isbn号码:9787807490685

具体描述

《传媒与当代艺术》密切结合中国当代艺术现状，对传媒与当代艺术关系作出了多角度的探讨，内容涉及当代传媒与艺术精神走向，数字艺术中的艺术家角色，现代传媒时代的文化消费与视觉转向，现代传媒环境下当代艺术的三大嬗变，上海与西递的即时沟通——上海双年展上的“数码艺术”等。

读后感

当代艺术，当代得有点尴尬。 形式主义、技术主义、消费主义；艺术家、策展人、炒家。荒诞、虚无。 这本书是一个文丛集子，有一些中国美术学者的学术论文，不厚，主要探讨的内容是新媒体时代当代艺术的转向，涉及批判。明显感觉前面的一些教授比后面的博士生、硕士生有观点多了...

当代艺术，当代得有点尴尬。 形式主义、技术主义、消费主义；艺术家、策展人、炒家。荒诞、虚无。 这本书是一个文丛集子，有一些中国美术学者的学术论文，不厚，主要探讨的内容是新媒体时代当代艺术的转向，涉及批判。明显感觉前面的一些教授比后面的博士生、硕士生有观点多了...

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当代艺术，当代得有点尴尬。 形式主义、技术主义、消费主义；艺术家、策展人、炒家。荒诞、虚无。 这本书是一个文丛集子，有一些中国美术学者的学术论文，不厚，主要探讨的内容是新媒体时代当代艺术的转向，涉及批判。明显感觉前面的一些教授比后面的博士生、硕士生有观点多了...

用户评价

初翻开《传媒与当代艺术》，我脑中浮现的是一个充满画面感的场景：昏黄的灯光下，一个年轻人手捧着厚重的书本，指尖在泛黄的书页上缓缓滑动，思绪在字里行间翩跹。这本书，在我看来，绝不仅仅是一部学术专著，更像是一扇通往新世界的大门，引领我穿越信息爆炸的洪流，抵达艺术思考的彼岸。它所探讨的，是一种前所未有的媒介形态如何深刻地重塑着我们对艺术的感知、理解乃至于创作方式。我常常在思考，当图像、声音、文字以一种前所未有的速度和广度渗透进我们的生活，成为我们日常经验不可分割的一部分时，传统意义上的艺术边界是否正在被模糊，又或者，是被以一种更宽广、更包容的姿态所拓展？这本书正是试图解答这些疑问，它不回避那些令人不安的改变，而是用一种审慎而深刻的笔触，剖析着媒介技术与当代艺术之间那种复杂而又密不可分的共生关系。我尤其对书中关于“互动性”的论述印象深刻。不再是单向的观看与被观看，当代艺术在媒介技术的赋能下，开始邀请观众成为参与者，甚至共同创作者。这种从“观看者”到“体验者”的转变，无疑是对艺术本体论的一次颠覆。而我，作为一个普通的读者，也仿佛在书中找到了自己参与艺术实践的可能性，这种感觉既新奇又振奋。它让我重新审视那些日常的屏幕，那些跳跃的像素，那些虚拟的现实，它们不再是简单的信息载体，而是承载着艺术表达的广阔舞台。它让我开始思考，在这样一个技术与艺术深度交织的时代，我们该如何辨别、如何欣赏、又该如何参与到这场浩瀚的艺术变革之中。这本书，无疑为我提供了一个极具启发性的视角。

坦白讲，《传媒与当代艺术》这本书，在我拿起它之前，我对“当代艺术”这个概念，更多的是一种模糊的印象，甚至带着点儿距离感。但这本书，却像一位耐心的向导，用一种非常易于理解的方式，为我勾勒出了当代艺术与我们所处媒介环境之间复杂而又引人入胜的联系。我发现，那些我曾经觉得难以理解的艺术作品，在作者的解读下，似乎都有了清晰的脉络。书中的论述，并没有止步于对艺术作品的简单描述，而是深入探讨了技术媒介是如何塑造了艺术家的创作观念，又如何影响了观众的审美体验。我尤其对书中关于“虚拟现实”和“增强现实”在当代艺术中的应用的讨论，感到十分震撼。这些新兴的技术，正在为艺术的创作和呈现带来无限的可能性，艺术家们不再局限于传统的二维或三维空间，而是可以在虚拟的数字世界中构建出全新的艺术体验，这让我对艺术的未来充满了好奇。书中还详细阐述了社交媒体在当代艺术传播中的作用，它打破了传统艺术传播的壁垒，让艺术作品能够以更直接、更便捷的方式触达更广泛的观众。这种去中心化的传播模式，无疑对艺术的生态产生了深远的影响。我感觉，这本书不仅让我理解了当代艺术，更让我对艺术与科技、与社会的关系有了更深刻的认识，这是一种全新的认知角度。

《传媒与当代艺术》这本书，对我而言，更像是一扇打开新世界的大门，让我得以窥探那个我曾经觉得遥远而神秘的“当代艺术”领域。它并没有用晦涩的理论术语将我拒之门外，而是以一种娓娓道来的方式，将那些复杂而深邃的艺术现象，与我们日常生活中无处不在的媒介技术巧妙地联系起来。我曾经对很多当代艺术作品感到困惑，不明白它们为何这样呈现，但这本书，通过剖析媒介的特质及其对艺术创作的影响，为我提供了理解这些作品的钥匙。它让我明白，许多当代艺术的实验性，很大程度上是对现有媒介的反思和挑战，是对信息时代我们感知方式的深刻探讨。我印象最深刻的是，书中关于“互动性”的论述。它解释了为何今天的艺术作品不再仅仅是被动地观看，而是邀请观众参与其中，甚至成为创作的一部分。这种从“观看者”到“体验者”的转变，在我看来，是对传统艺术范式的颠覆，也让我看到了艺术与观众之间一种全新的连接方式。读完这本书，我感觉自己看待周围的世界，尤其是信息和图像，都有了新的维度。那些曾经被我忽略的屏幕、数据流，在作者的笔下，都化为了艺术表达的载体和媒介，这让我对艺术的边界有了全新的认知。

《传媒与当代艺术》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。它不是那种一味灌输知识的书籍，更像是一场与作者的深入对话，一场关于我们所处时代艺术面貌的深度探讨。我常常在阅读的过程中，被书中提出的一个个问题所吸引，这些问题直指当代艺术的核心，也触及我们每一个人的生活。例如，书中对“符号的泛滥”与“意义的消解”之间辩证关系的探讨，让我对日常生活中充斥着的各种广告、流行文化符号有了新的认识。我开始意识到，在信息爆炸的时代，符号的意义正在被不断稀释和重塑，而当代艺术正是在这种符号的洪流中，试图重新寻找、构建，甚至是颠覆意义。我印象最深刻的是，书中将当代艺术的演变与传播媒介的革新紧密联系起来，这种视角非常新颖。它让我明白，为什么曾经被视为“高雅艺术”的创作形式，如今会呈现出如此多元化、跨界化的趋势。从装置艺术到行为艺术，从数字艺术到游戏艺术，这些作品的诞生和传播，无不与新兴的媒介技术息息相关。这种视角，让我不再孤立地看待一件艺术作品，而是将其置于一个更广阔的媒介生态系统中去理解。它让我看到了艺术家的创新是如何被媒介所激发，又如何反过来影响着媒介的形态和使用方式。阅读这本书，就像是在剥洋葱，一层一层地揭开当代艺术神秘的面纱，看到其背后那颗跳动着时代脉搏的心脏。

翻阅《传媒与当代艺术》，我感受到的是一种智识上的愉悦和视觉上的冲击。这本书如同一面镜子，映照出当代艺术与我们所处媒介环境之间复杂而又动态的关系。它并非简单地罗列艺术作品，而是通过对媒介特质的深入分析，解释了为何当代艺术会呈现出我们所看到的那些新颖、甚至令人费解的面貌。我尤其被书中关于“算法”和“大数据”在当代艺术中角色的讨论所吸引。随着人工智能和大数据技术的飞速发展，它们正以前所未有的方式影响着我们对信息的获取和处理，而当代艺术家们也开始将这些技术作为创作的素材和工具，探索新的艺术表达可能性。这种跨学科的视角，让我看到了艺术创作的无限可能。书中还强调了“传播”在当代艺术中的重要性。一件艺术作品，一旦脱离了其传播的语境，其意义往往会变得模糊。而互联网和社交媒体的出现，极大地改变了艺术作品的传播方式，使其能够以更快的速度、更广的范围触达受众，这无疑也影响着艺术家的创作策略。这本书，让我对艺术与科技、艺术与社会的关系有了更深刻的理解。

《传媒与当代艺术》这本书，在我看来，是一次深刻的思想启迪。它没有停留在对艺术作品的表层介绍，而是深入探讨了技术媒介如何重塑了当代艺术的创作、传播和接受。我之所以如此被吸引，是因为作者的论述视角非常独特，他将看似独立的艺术现象，置于一个更宏大的媒介文化语境中进行考察。我尤其对书中关于“真实性”的讨论印象深刻。在数字时代，图像的复制和修改变得轻而易举，这无疑对我们理解艺术的真实性提出了挑战。艺术家们又是如何在这种背景下，探索和构建新的真实性呢？这本书为我提供了一个极具启发性的视角。此外，书中对“参与性”的探讨，也让我对当代艺术有了全新的认识。它不再是单向的艺术展示，而是邀请观众成为艺术体验的一部分，这种互动性极大地拉近了艺术与观众的距离。我感觉，这本书不仅仅是让我了解了当代艺术，更是让我开始思考，作为这个信息时代的个体，我们如何与艺术建立更深层次的连接。

拿到《传媒与当代艺术》这本书，我首先感受到的是它的厚重与扎实。我原本以为它会是一本充满理论术语的学术著作，但出乎意料的是，它以一种极其生动且富有启发性的方式，为我揭示了当代艺术与我们所处的媒介环境之间密不可分的联系。我曾几何时对某些当代艺术作品感到困惑，不理解它们的意义所在，但这本书，就像一位循循善诱的老师，用清晰的逻辑和丰富的案例，为我一一解读。书中对“模仿”与“真实”在数字时代的辩证关系的探讨，尤其令我印象深刻。在技术高度发达的今天，图像的复制和篡改变得异常容易，这使得“真实”的概念变得模糊。而当代艺术家们，正是通过对这种模糊性的探索，来挑战我们固有的认知。此外，书中还详细阐述了“身份”和“社群”在当代艺术创作和传播中的作用。互联网的发展，使得人们的身份认同变得更加多元和流动，而艺术家们也越来越多地关注个体身份和社会议题，并通过各种媒介形式进行表达，这让我感受到了艺术的时代性和社会性。这本书，无疑为我提供了一个全新的视角来理解和欣赏当代艺术。

初次接触《传媒与当代艺术》这本书，我怀揣着一份好奇，也带着一丝对当代艺术的陌生感。然而，这本书以一种极其友好的方式，为我开启了理解艺术与媒介之间微妙关系的旅程。作者并没有直接抛出复杂的理论，而是从我们熟悉的媒介现象入手，循序渐进地引导我进入当代艺术的深邃世界。我尤其欣赏书中对“即时性”和“碎片化”这两个媒介特征如何影响当代艺术创作的分析。在信息爆炸的时代，艺术家们如何捕捉那些短暂的瞬间，如何从海量的信息中提炼出具有冲击力的视觉符号，这些都成为了他们创作的重要课题。书中对不同媒介形式——从摄影、电影到互联网、社交媒体——在当代艺术中的应用及其产生的独特艺术语言的探讨，让我大开眼界。我发现，艺术早已不再局限于画布和雕塑，而是渗透到我们生活的每一个角落，并且与各种新兴技术紧密融合。它让我意识到，当代艺术是对我们所处时代的一种深刻回应，是对技术进步、信息传播方式变化的一种自觉反思。这本书，不仅仅是关于艺术，更是在描绘一幅时代的面貌，以及我们在其中扮演的角色。

说实话，一开始我是带着一丝探究的心态去翻阅《传媒与当代艺术》的。我一直对那些看似晦涩难懂的当代艺术作品感到好奇，却又常常因为缺乏理解的钥匙而望而却步。这本书，恰好扮演了这个“破译者”的角色，它并没有用艰深的理论术语将我推开，反而在分析那些复杂的艺术现象时，娓娓道来，逻辑清晰。它像一位经验丰富的向导，带领我走进当代艺术的世界，让我看到了那些作品背后蕴含的深刻思考，以及它们与我们所处的媒介环境之间千丝万缕的联系。我发现，许多当代艺术作品之所以呈现出我们所熟悉的、有时甚至是令人费解的形态，很大程度上是因为它们正是在对现有的传媒技术进行回应、反思，甚至是对抗。例如，书中对数字艺术、新媒体艺术的深入剖析，让我理解了为何艺术家们热衷于利用互联网、社交媒体、虚拟现实等技术来创作。这些技术不仅是工具，更是艺术观念的延伸，是艺术家表达对信息社会、技术文明的态度和质疑的载体。我尤其喜欢书中对“信息过载”这一社会现象如何体现在当代艺术中的论述。那些碎片化的信息、被不断刷新着的视觉符号，在艺术家的手中被重新组合、解构，呈现出一种既熟悉又陌生的视觉冲击力。这让我意识到，当代艺术并非脱离现实的象牙塔，而是深刻地根植于我们的时代土壤，它用一种独特的方式，捕捉着这个时代的脉搏，折射着我们共同的焦虑与希望。读完之后，我感觉自己看待艺术的眼光发生了变化，不再仅仅停留在表面的视觉感受，而是开始去探寻其背后的媒介逻辑和文化语境。

《传媒与当代艺术》这本书，给我的感觉就像是一次深入的“解剖”课，它不仅仅是介绍艺术作品，而是剖析了这些作品是如何在当今这个信息爆炸、技术飞速发展的时代孕育而生的。我之前对一些当代艺术作品感到困惑，不明白它们为何呈现出某种特定的形式，但通过这本书，我找到了理解的线索。书中着重强调了媒介技术对艺术创作的深刻影响，例如，摄影、电影、互联网，甚至是我们手机里的App，都成为了当代艺术家们表达思想、探索概念的强大工具。我尤其对书中对“去中心化”和“分布式”这两个概念在当代艺术传播中的解读印象深刻。传统的艺术传播方式往往是中心化的，而现在，网络让信息得以在全球范围内自由流动，这为艺术家提供了一个更广阔的舞台，也挑战了传统的艺术评价体系。这本书让我看到了，艺术早已不再是少数人的专利，而是与我们的日常生活息息相关。它让我重新审视那些我每天接触到的信息和图像，开始思考它们背后所蕴含的艺术意义。

3.5颗星 http://www.douban.com/review/1550949/

本科生论文资料专用书籍。基本没别的作用了。

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