中国韵文通论

出版者:沪科文献

作者:陈锺凡

页数:0

价格:16

isbn号码:9789622316287

具体描述

此书共九章，从《诗经》、《楚辞》、汉赋、乐府诗、汉魏古诗探源，论及唐诗、宋词、元曲和明清剧曲，条理清晰，层次分明(上海书店1989年编《民国丛书》收入第一编重印)。

作者简介

陈中凡， 一代鸿儒，中国古典文学家，原名钟凡，字斠玄，号党无，1888年生，江苏建湖人。1907-1911年就读于两江师范学堂，受业于李瑞清、缪荃孙、陈三立诸名师。 1914年考入北京大学哲学系，1917年毕业后留校工作。1919年在北京女子高等师范兼课，并担任国文部主任。 陈中凡治学根基深厚，从研究书目学、诸子群经到文学批评史， 以及先秦、两汉、隋唐五代、宋元金文学史。建国后致力于中国戏剧史的研究，在文学、历史学、哲学乃至目录学、古文字学、教育学、艺术史诸方面均有建树。

读后感

【摘要】陈钟凡先生所著的《中国韵文通论》出版于1927年,是我国首部对诗、词、曲、赋四种文体进行全面介绍的韵文文学史.《中国韵文通论》之成书可能受到清代扬州学派文学观,特别是阮元的“文必有韵”说,以及焦循的文学“一代有一代之胜”之说的影响.《中国韵文通论》与之前的文...

【摘要】陈钟凡先生所著的《中国韵文通论》出版于1927年,是我国首部对诗、词、曲、赋四种文体进行全面介绍的韵文文学史.《中国韵文通论》之成书可能受到清代扬州学派文学观,特别是阮元的“文必有韵”说,以及焦循的文学“一代有一代之胜”之说的影响.《中国韵文通论》与之前的文...

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【摘要】陈钟凡先生所著的《中国韵文通论》出版于1927年,是我国首部对诗、词、曲、赋四种文体进行全面介绍的韵文文学史.《中国韵文通论》之成书可能受到清代扬州学派文学观,特别是阮元的“文必有韵”说,以及焦循的文学“一代有一代之胜”之说的影响.《中国韵文通论》与之前的文...

【摘要】陈钟凡先生所著的《中国韵文通论》出版于1927年,是我国首部对诗、词、曲、赋四种文体进行全面介绍的韵文文学史.《中国韵文通论》之成书可能受到清代扬州学派文学观,特别是阮元的“文必有韵”说,以及焦循的文学“一代有一代之胜”之说的影响.《中国韵文通论》与之前的文...

用户评价

这本书的书名在我的书架上闪闪发光，光是“中国韵文通论”这几个字，就充满了古典的韵味和深邃的学理气息。我拿起它，首先被它厚重的装帧和精美的排版所吸引。内页的纸张质感极佳，字体清晰，阅读起来非常舒适。从目录就能看出，作者显然是下了大功夫的，脉络清晰地梳理了从先秦到近代的韵文发展脉络。我尤其欣赏它在某些特定文体——比如唐诗的格律演变和宋词的句法结构——上所做的深入剖析。那些关于平仄协调、对仗工整的论述，不是干巴巴的规则堆砌，而是结合了大量鲜活的诗例文证，使得原本枯燥的格律知识变得生动起来，让人能够体会到古人创作时的匠心独运。读罢前几章，我仿佛穿越回了那个吟诗作对的黄金时代，对于韵文的审美趣味也有了更深层次的理解。它不仅仅是一本学术专著，更像是一把钥匙，为我打开了一扇通往中华古典文学宝库的侧门。

从整体的阅读感受来说，这本书给我带来的是一种宁静而充实的满足感。它的结构布局如同一个精心构建的园林，层层递进，移步换景。前面是宏观的理论骨架，中间是具体的文体解析，最后则是对韵文在现代文化语境下生命力的展望。读完收尾部分，我合上书本，心中涌起一股强烈的冲动，想要重新去品味那些曾经只是“读过”的诗词歌赋，这一次，我将能听见它们内在的音乐和节奏。这本书没有给我任何浮躁的喧哗，它提供的是一种沉淀下来的智慧，一种对美的持久感知力。它像一杯陈年的老茶，需要慢慢品味，其回甘才会愈发悠长，让人在回味中对中华文化的博大精深由衷地赞叹。

我必须称赞这本书在注释和引文处理上的严谨度。在阅读学术性著作时，最怕的就是那些含糊不清、来源不明的引用。然而，这本书的每一个关键论点背后，都有扎实的文献支撑。作者对于古代典籍的版本差异、流传过程中的歧义，都进行了细致的考证和说明，使得论证过程清晰可靠，极具说服力。对于那些想要深入研究某个具体流派或某位作家的读者来说，书末那份详尽的参考书目和注释体系，简直就是一份无价的导览图。它不仅解决了阅读中的疑惑，更引导读者走向更广阔的研究深水区。这种对学术规范的坚守，体现了作者极高的专业素养和对读者负责的态度，让人在阅读时倍感踏实和信赖。

这本书的博大会让人在阅读过程中感到一种持续的智力上的兴奋。我发现作者的知识储备极其广博，他不仅仅停留在对既有文本的梳理上，还常常引经据典，对比了中原文化与周边少数民族文学中韵律表现的异同，甚至触及到了音韵学和历史语言学的交叉领域。这种跨学科的视野，使得他对“韵文”的定义和范畴进行了极大的拓宽，打破了以往过于狭隘的理解。特别是书中对某些被忽略的民间韵文形式的挖掘和梳理，令人耳目一新，拓宽了我的视野，让我意识到韵律之美并非只存在于庙堂之上的辞藻堆砌。每一次翻阅，总有新的发现和启发，仿佛在与一位博学的老者进行一场关于美的、永无止境的对话。这种不断被挑战和拓宽认知的阅读体验，才是好书的标志。

说实话，我对韵文的研究一直抱着一种敬畏和谨慎的态度，总觉得那是大师们才能涉足的领域。但这本书的行文风格却异常的亲切和包容。作者似乎深知初学者可能遇到的困惑，他总是能用一种抽丝剥茧的方式，将那些看似高深莫测的理论解释得通俗易懂。举个例子，书中论及“拗救”时，并没有直接给出复杂的表格，而是通过对比几首名篇中是如何巧妙地打破常规却又不失和谐的，这种“以理服人”的叙述方式，极大地降低了阅读的门槛。我记得其中有一段论述了不同历史时期文人的创作心态如何影响了韵文的基调，从汉乐府的质朴到魏晋的玄远，再到盛唐的恢宏，文字中流淌着一种对历史变迁的深刻洞察力，让人在学习技巧的同时，也接受了一次关于中国文人精神世界的洗礼。这本书的价值在于，它既能满足专业人士的严谨要求，也能让业余爱好者轻松入门，实现知识的有效传递。