中国名菜药膳风味

出版者:中国大地

作者:冉先德，瞿弦音主编

页数:0

价格:14.8

isbn号码:9787800971518

用户评价

这本书带给我最大的惊喜，是它对“器皿与食”关系的独特见解。我过去总觉得，把菜做好吃才是王道，器皿不过是个容器。但这本书的作者似乎在用一种近乎“仪式感”的态度来对待每一餐。书中专门辟出一个章节，详细介绍了不同材质（如陶、瓷、竹、玉）的碗碟对食物口感和温度保持的影响，并且配有大量手绘的器皿图谱，线条流畅，古朴典雅。更绝妙的是，作者还尝试将一些地方戏曲的唱腔韵味，融入到对菜肴“造型”的描述中，比如形容一道摆盘复杂的菜肴如同“水袖一拂，轻罗小扇扑流萤”，这种跨界的联想，让我对“美学”的理解得到了极大的拓宽。读完这部分，我立刻跑到旧货市场淘了好几套样式陈旧的青花瓷碟，只为了能更好地“承载”书里描述的那些意境。这本书的价值，已经远远超越了食谱本身，它提供了一种全新的生活哲学——如何用艺术的眼光去对待日常的饮食起居。

我得承认，这本书的某些部分对我来说简直是一次认知上的“重构”。它打破了我对传统菜系边界的固有印象。我原以为它会集中在某个地域菜系，结果它更像是一个跨越时间维度的“味道的考古现场”。作者非常擅长将古代文献中关于膳食的零星记载，用现代的视角进行严谨的推演和复原，甚至连古代烹饪所用的器具，他都试图去寻找现代的替代品，并详细说明替代品在风味上可能产生的偏差。比如他对“宋代点心”的某一种馅料配方进行考证，涉及到了对古代香料贸易路线的分析，这已经完全跳脱了烹饪的范畴，更像是一部兼具历史学、地理学和应用化学的小册子。这种深度的挖掘，让我意识到，我们今天所享用的美食，背后承载了多么厚重的文化和知识积累。这本书的价值，在于它提供了一种“追本溯源”的思维模式，让你在品尝任何一道菜时，都能联想到其背后漫长的历史演变。

说实话，这本书的阅读体验非常“慢热”，它绝非那种能让你在半小时内学会三道新菜的实用工具书。它的节奏非常缓慢，甚至有些章节读起来会让人感到一丝“禅意”。比如关于“饮茶”的论述，作者用了整整三十页的篇幅来探讨“水与茶的相遇”，从山泉的硬度到煮水时鼓泡的声音变化，每一个细节都被放大审视。我发现自己读这本书的时候，会不自觉地放慢语速，甚至连呼吸都变得平稳起来，这大概是作者有意为之的引导——让读者在精神层面进入一种与自然和谐的状态。书中还穿插了一些作者年轻时在偏远山村拜师学艺的游记片段，那些关于师徒间的默契、对山野食材的敬畏，读起来让人心生向往，仿佛能闻到林间清晨的湿气和泥土的芬芳。这本书最宝贵的地方，不在于教你具体的做法，而在于重塑你对“自然馈赠”的感恩之心。

这本书的装帧设计真是太让人眼前一亮了，那种沉甸甸的质感，翻开扉页时，一股淡淡的、说不上来的木质香气就钻进了鼻子里，感觉像是从某个尘封已久的古籍里淘出来的宝物。我本来只是对美食有点兴趣，看到封面那种带着岁月痕迹的烫金字体，就忍不住想探个究竟。里面的版式排布也极其考究，大量的留白让每一道菜的图片都显得格外突出，照片的色彩饱和度调得恰到好处，食物的纹理和光泽都清晰可见，简直就是艺术品级别的摄影作品。我特别喜欢它对食材来源地的介绍，那种对风土人情的深入挖掘，远超出了普通菜谱的范畴，读起来更像是一趟跟着老饕游历山川河流的见闻录。特别是第一章关于传统酱料发酵工艺的详述，那段文字简直是诗一样的存在，描述了微生物如何在黑暗中默默孕育出复杂的风味层次，让人对“吃”这件事产生了全新的敬畏之心。这本书显然不是那种速食的、教人快速上手的指南，它更像是一本需要静下心来慢慢品味的食谱哲学，光是研究如何搭配不同的器皿来衬托菜肴的意境，我就花了整整一个下午的时间，那种沉浸感，是很少有书籍能给予的。

拿到这本书，我首先被它那股子“学术范儿”给镇住了。它不像市面上那些充斥着网络流行语的烹饪书，这本书的文字功底深厚得惊人，很多地方的遣词造句，仿佛是在阅读明清时期的笔记小说。作者对烹饪技法的描述，细致到了令人发指的地步，比如处理某种特定鱼类的去鳞技巧，他能用三四种不同的比喻来阐述其中的微妙差别，甚至还引用了古代医书中的相关论述来佐证其合理性。我记得有一段写到“火候的掌握”，作者没有给出简单的温度数字，而是用“如闻丝竹之声，微醺而止”这样的意境来形容，这对我这个厨房新手来说，简直是醍醐灌顶又让人抓狂的体验——它要求你不仅要动手，更要用心去“听”食物发出的信号。虽然有些篇章的理论性太强，初读时会略感晦涩，但正是这种挑战性，反而激起了我深入钻研的欲望，感觉自己不是在学做菜，而是在攻读一门失传已久的手艺。这本书无疑是为那些追求极致、对传统文化有深度向往的读者准备的。