新起点Photoshop CS实用教程

出版者:南方出版社

作者:朱兵

页数:0

价格:24.8

isbn号码:9787806609910

用户评价

这本书的难度梯度设置处理得非常巧妙，完全没有那种一开始就让人望而却步的挫败感。起始章节对于完全的新手极其友好，用一种几乎是“手把手”的方式，带着读者熟悉工作区和基本概念，没有使用任何晦涩难懂的术语，简直是零基础人士的福音。但随着章节深入，它对高级功能（比如通道抠图、3D建模基础导入等）的讲解又显得层次分明、逻辑严谨，足以应对有一定基础，希望冲击更专业领域的学习者。我个人最喜欢的是它在讲解完一个核心功能后，总会立刻跟上一个“拓展思维”的环节。例如，在讲完“液化工具”后，它会引导读者思考如何在人像精修中利用这个工具来校正骨骼比例，而不是仅仅停留在“让脸变小”这种肤浅的应用层面。这种由浅入深、层层递进的结构，保证了学习者在不断进步的同时，始终能保持学习的动力和兴趣，很少出现“学不下去”的瓶颈期。

我必须强调这本书在“系统性”上的优势。很多教程都是零散的技巧集合，东一榔头西一棒子，学完后知识点散落一地，难以形成完整的知识体系。但这本书从软件的初始化设置，到基础操作，再到特定领域的精细化处理（比如摄影后期、插画描边、UI元素制作），都遵循着一套严密的逻辑线索，形成了一个完整的学习闭环。我把它当作一本参考工具书来使用，当我在工作中遇到某个特定的难题时，我几乎总能在这个目录中找到对应的章节，而且提供的解决方案不是单一的，而是提供了至少两种不同的思路供我选择和比较。特别是它对新版本Photoshop中加入的AI辅助功能，介绍得既及时又到位，没有那种“滞后于时代”的感觉。它不是一本过时的说明书，更像是一个时刻准备着提供最新、最优化解法的资深导师，让我感到我的知识投入是面向未来的，不会因为软件的快速迭代而很快贬值。

说实话，我入手这本教材时，内心其实是带着点怀疑的，毕竟市面上的PS教程太多了，很多都是换汤不换药的“老瓶装新酒”。但这本书的实战性，远远超出了我的预期。它不是那种只会告诉你“点击A，再选择B”的僵硬操作指南，而是真正将Photoshop融入到具体的工作流程中的实用手册。最让我惊喜的是，它对快捷键的使用策略进行了系统性的梳理和推荐，不再是零散的堆砌，而是根据操作的频率和逻辑，给出了不同阶段的“效率提升包”。我按照书中的建议优化了自己的操作习惯后，制作一张复杂的精修海报所需的时间，肉眼可见地缩短了近三成。书中有一章专门讲了如何处理电商产品图的细节优化，从光影重建到材质还原，每一步都给出了专业级的修图思路，我用书中的方法去尝试处理我客户的一批产品照片，反馈相当积极，客户甚至以为我换了新的专业设备。这种从“会用”到“精通”，再到“高效产出”的路径规划，是很多同类书籍所欠缺的，它真正做到了将知识转化为生产力。

这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，色彩搭配既专业又不失活泼，完全没有传统教程那种枯燥乏味的感觉。我特别欣赏作者在讲解复杂概念时，总是能用最直观的图示来辅助说明，即便是像图层混合模式这种让人头疼的部分，也能被拆解得条分缕 উঠতে。我记得我之前学PS的时候，光是理解“蒙版”这个概念就花了不下两周时间，但翻开这本书，图文并茂的解释让我几乎是扫了一眼就茅塞顿开。而且，书中的案例选择非常贴合时下的设计趋势，没有那些过时的、早就被淘汰的特效制作流程，而是紧紧围绕着当前自媒体、平面广告等领域最实用的技巧展开。比如，书中关于“非破坏性编辑”的讲解，不仅详细介绍了每一步操作，更深入地阐述了为什么要这么做，这种“知其所以然”的教学方式，极大地提升了我对Photoshop的整体认知高度，不再是简单的工具堆砌，而是真正理解了软件背后的设计逻辑。这本书的细节把控也令人称赞，比如字体大小、行间距的设置，都充分考虑到了长时间阅读的舒适度，让人愿意一页一页地读下去，而不是每看几分钟就想合上书揉眼睛。可以说，光是这本书的装帧和视觉呈现，就值回票价了。

与其他教程相比，这本书的理论深度和广度令人印象深刻。它不仅仅停留在Photoshop软件本身的功能介绍，而是将设计美学和色彩科学的底层逻辑也融入其中。我曾经参加过一个线下的设计培训班，老师讲授的很多关于“视觉重量”和“色彩心理学”的概念，在这本书里都有清晰的文字阐述和实际案例对照。这对于我这种追求作品“高级感”的学习者来说，是极其宝贵的补充。比如，书中对不同光照条件下的色彩校正流程进行了解构，我发现很多教科书上只教你怎么调色温，这本书却会告诉你，在冷色调为主的画面中，如何通过微调饱和度和对比度来增加画面的空气感和层次感。这种将技术操作与艺术理论相结合的叙事方式，让我在学习软件的同时，自身的审美水平也得到了潜移默化的提升。我不再是机械地模仿网上的教程效果，而是开始理解为什么某些效果是“对”的，某些调整又是“错”的。