马克思主义美学研究（6辑）

出版者:广西师范大学

作者:刘纲纪

页数:359

出版时间:2003-4

价格:35.00元

isbn号码:9787563339020

具体描述

《马克思主义美学研究(6辑)》讲述了：在进入21世纪之后，展望未来，如何像《讲话》特别强调的那样，“从实际出发”来探索研究新世纪审美意识和文艺的发展，找到一条符合历史发展趋势和最广大人民群众要求的道路，在此基础上建构新世纪的马克思主义的文艺理论与美学，这是一项十分复杂而艰巨的任务。本刊下辑希望就此展开讨论，欢迎大家来稿。

用户评价

在我阅读《马克思主义美学研究（6辑）》的过程中，我不断被作者的深刻洞察和创新思维所打动。这本书不仅仅是一部理论著作，更是一场思想的盛宴。它以一种极其精炼和富有启发性的方式，将马克思主义美学置于当代社会文化变迁的宏大视野下进行考察。 我特别为书中对“后现代主义”艺术思潮的批判性解读而赞赏。作者并没有简单地全盘否定后现代主义，而是敏锐地捕捉到其理论和实践中存在的与马克思主义美学相契合或相冲突之处。他探讨了后现代主义对宏大叙事的质疑，对差异性和多元性的强调，以及对权力关系的解构，在多大程度上能够为马克思主义美学提供新的思考维度，又在哪些方面可能偏离了其解放性的目标。他对后现代主义艺术中玩世不恭、碎片化以及对意义的消解等现象进行了深刻的剖析，并试图从中提炼出具有积极意义的元素。此外，书中对“日常生活美学”的论述也让我耳目一新。作者认为，美学并非仅仅存在于高雅艺术之中，而是深深地根植于我们的日常生活。他探讨了如何在日常的衣食住行、人际交往、消费行为中发现审美价值，以及如何通过对日常生活的批判性审视，来挑战资本主义的异化逻辑。

这本书绝对是我近年来读到的最令人振奋的学术著作之一。我一直对马克思主义理论在理解和分析艺术创作以及审美体验方面的潜力深感兴趣，而《马克思主义美学研究（6辑）》无疑将我的认识提升到了一个新的高度。它不仅仅是简单地罗列马克思主义美学理论家的观点，更是对其进行深入的辨析、批判性的审视，并将其置于当代语境下进行富有启发性的对话。 首先，让我印象深刻的是作者对“意识形态”这一概念的精细梳理。在许多关于马克思主义美学的讨论中，意识形态常常被简单地理解为一种虚假的、欺骗性的认知，从而导致对艺术作品的简单否定。然而，这本书却展现了意识形态更为复杂和多维的面向，它既可以成为统治阶级巩固其权力的工具，也可以成为被压迫阶级反抗和自我认知的载体。作者通过对不同历史时期艺术作品的案例分析，生动地揭示了艺术如何成为意识形态斗争的场域，以及马克思主义美学如何提供一种审视这种斗争的独特视角。我尤其赞赏书中对“唯物史观”在美学分析中的应用，它使得我们能够超越形式主义的解读，去探究艺术作品的生产、传播以及接受背后深刻的社会经济动因。这种深入的理论关怀，使得这本书不仅具有学术价值，更具有深刻的现实意义，引人深思。

我必须说，《马克思主义美学研究（6辑）》是一部非常厚重且极具挑战性的作品，对于任何想要深入理解马克思主义美学精髓的读者来说，都是一份宝贵的馈赠。作者在书中展现出的严谨治学态度和深厚的理论功底，令人肃然起敬。他并没有刻意回避马克思主义美学理论中的难点和争议，而是直面它们，并试图给出富有说服力的解答。 我特别欣赏书中对“革命美学”的探讨，以及它与当代社会运动之间的联系。作者并没有将革命美学简单地视为一种宣传工具，而是深入分析了其内在的解放性和批判性潜能。他认为，革命美学不仅仅是对现有社会秩序的否定，更是对一种新的、更公正的社会关系的积极想象和构建。通过对不同历史时期革命艺术的案例分析，作者生动地展现了艺术如何成为唤醒民众、动员社会变革的强大力量。此外，书中对“形式”与“内容”关系的辩证处理也给我留下了深刻的印象。作者认为，形式并非独立于内容而存在，而是服务于并体现着内容。然而，他也强调，优秀的艺术形式本身也能够创造出新的意义和价值，并对内容的呈现产生深刻的影响。这种辩证的思考方式，使得他对艺术作品的分析更加全面和深刻。

这部《马克思主义美学研究（6辑）》如同一扇窗户，让我得以窥见马克思主义美学理论那广阔而深邃的宇宙。作者的笔触细腻而富有力量，将那些看似晦涩的哲学概念，以一种引人入胜的方式呈现出来。我尤其被书中对“审美劳动”的论述所吸引。作者并没有将审美劳动简单地视为一种被动的接受过程，而是将其理解为一种积极的、创造性的实践。 他认为，审美活动不仅涉及对艺术作品的理解和欣赏，更是一种改造世界、塑造主体的过程。通过对不同艺术形式和风格的分析，作者揭示了审美劳动在生产新的价值、重塑人类情感以及推动社会进步方面的独特作用。我特别赞赏他对“剩余价值”概念在审美领域中的拓展性应用，他试图探讨在资本主义社会中，艺术创作和消费是如何受到经济逻辑的影响，以及艺术家如何在这种环境中寻求自主性和解放。这本书不仅仅是关于美学理论的著作，更是一部关于人与社会、艺术与现实之间关系的深刻反思。它促使我去重新审视我所接触到的各种艺术形式，并思考它们背后所承载的意义和价值。

坦白说，当我翻开《马克思主义美学研究（6辑）》时，心中曾有过一丝疑虑，担心它是否会流于理论的空谈，脱离了艺术的鲜活生命。然而，这些担忧在我阅读的过程中被一一消解，取而代之的是一种强烈的启发和认同。作者展现出的对现实艺术实践的敏锐洞察力，以及他将宏大理论与具体案例相结合的能力，令人赞叹。 我尤为喜爱书中对“阶级性”在美学中的讨论。作者并没有将阶级性简单地等同于政治宣传，而是将其视为一种深刻的社会文化印记，它渗透在艺术的创作、风格、主题乃至接受的方方面面。他通过对不同历史时期和不同社会阶层的艺术作品进行比较分析，揭示了艺术作品如何反映和塑造不同阶级的利益、情感和价值观。这种对艺术背后社会力量的深刻剖析，让我对许多耳熟能详的艺术作品有了全新的认识。此外，书中对“审美教育”的论述也给我留下了深刻的印象。作者强调，审美教育不仅仅是知识的传授，更是情感的培养、意识的启蒙以及批判性思维的锻炼。他认为，有效的审美教育能够帮助个体摆脱被动的审美体验，成为积极的、有创造力的文化主体。

《马克思主义美学研究（6辑）》给我带来的，是一种如同醍醐灌顶般的阅读体验。它并没有回避马克思主义美学理论的复杂性和前沿性，而是以一种清晰而富有逻辑性的方式，带领读者穿越重重迷雾，抵达理论的核心。我非常欣赏作者在书中对“图像学”与马克思主义美学相结合的尝试。 他深入探讨了在视觉文化日益 dominant 的当代社会，如何运用马克思主义的理论视角去解读和批判图像的生产、传播和接受。他分析了图像如何成为意识形态的载体，如何操纵公众的认知，以及艺术家如何通过图像的颠覆和创新来挑战既有的权力结构。书中对广告、电影、摄影等大众媒介图像的案例分析，极具说服力，让我深刻认识到图像力量的潜藏性。同时，作者对“艺术的解放功能”的强调也让我备受鼓舞。他认为，真正的马克思主义美学，不仅仅在于揭示社会的弊病，更在于为解放性的艺术实践提供理论支持，并探索艺术如何能够成为改造现实、实现人类自由和全面发展的有力武器。这种对艺术积极作用的信念，赋予了这本书一种振奋人心的力量。

从这本书中，我学到了许多超越我以往认知的关于美学的新视角。《马克思主义美学研究（6辑）》不仅是一部理论专著，更是一场深刻的思想启迪。作者的分析视角是如此独到，以至于我常常在读到精彩之处时，忍不住停下来，反复回味。 让我印象深刻的是，书中对于“商品拜物教”在艺术领域的延伸性解读。作者将马克思关于商品拜物教的论述，巧妙地运用到分析当代艺术市场中，揭示了艺术品是如何被商品化，其内在的价值和意义是如何被扭曲，以及艺术家和欣赏者是如何在这种环境中感到疏离和被动的。他不仅仅是批判这种现象，更是试图探索在商品逻辑的重压下，艺术如何还能保持其批判性和解放性的潜能。此外，书中对“身体”在美学中的作用的探讨也十分精彩。作者打破了传统美学中将身体视为被动的接受者或仅仅是形式载体的观点，而是强调了身体的主动性、情感性和社会性，认为身体是审美体验和文化实践的重要场域。他对不同文化背景下的身体表演、舞蹈以及身体艺术的分析，展现了身体作为一种强大的审美表达和抗议方式的可能性。

读这本书的过程，如同经历一场思想的远足，每一步都充满了发现和挑战。作者并没有满足于对马克思主义美学经典文本的复述，而是以一种极具批判性的姿态，将这些理论置于当代的社会文化变迁中进行审视和重塑。我特别欣赏的是，书中并没有将马克思主义美学视为一个僵化的教条，而是将其看作一个开放的、不断发展的理论体系。作者巧妙地借鉴了后结构主义、女性主义、后殖民主义等多种理论资源，对马克思主义美学中的一些传统概念进行了创造性的拓展和修正。 例如，在讨论“反映论”时，作者并没有简单地否定其局限性，而是通过引入“再现”和“构建”等概念，阐释了艺术作品与现实之间更为复杂和辩证的关系。他认为，艺术作品并非被动地“反映”现实，而是在一定程度上“构建”和“重塑”我们对现实的感知。这种 nuanced 的理解，对于理解当代艺术的多元化和实验性具有重要的启示意义。同时，书中对“异化”概念在美学领域的延伸也让我受益匪浅。作者并非仅仅将其局限于劳动过程中，而是将其与消费主义、技术异化等当代社会现象相结合，揭示了现代人在审美体验中同样可能面临的疏离感和无力感。这种跨学科的视野和理论的创新性，使得这本书的内容更加丰富和具有吸引力。

《马克思主义美学研究（6辑）》是一部令人耳目一新的学术著作，它以其独特的视角和深刻的分析，挑战了我过去对马克思主义美学的一些刻板印象。作者的叙述方式既有理论的深度，又不失人文的关怀。 我非常赞赏书中对“生态美学”与马克思主义理论的结合。作者敏锐地捕捉到了在环境危机日益严峻的当代，将马克思主义的批判性视角引入生态美学研究的重要性。他探讨了资本主义的生产方式是如何破坏自然环境，以及艺术如何能够成为一种反思和抵抗这种破坏的力量。他分析了不同文化中关于人与自然关系的艺术表达，并试图构建一种能够倡导人与自然和谐共生的新型美学观念。他对工业景观、环境艺术以及生态主题的影像作品的分析，都展现了其跨学科的研究能力。同时，书中对“青年文化”和“流行文化”的马克思主义美学解读，也让我看到了理论的生命力和适应性。作者并没有将青年文化和流行文化视为庸俗的、不值得研究的对象，而是将其看作是当代社会意识形态斗争的重要场域。他分析了流行文化如何既可能成为资本主义的宣传工具，也可能成为青年群体表达自我、抵抗主流文化、构建身份认同的平台。他对音乐、电影、时尚等流行文化形式的深入分析，为我们理解当代社会文化提供了新的视角。

《马克思主义美学研究（6辑）》是一部极其珍贵的学术财富，它为我打开了认识艺术和世界的新大门。作者的写作风格既有学者的严谨，又不失思想的灵动。他能够将那些复杂的理论概念，用清晰易懂的语言加以阐释，并辅以生动的案例，使得阅读过程充满了乐趣。 我尤其欣赏书中对“媒介考古学”与马克思主义美学相结合的创新性尝试。作者通过对不同历史时期艺术媒介的演变进行梳理，揭示了媒介的物质性、技术性和意识形态性如何深刻地影响着艺术的生产、传播和接受。他分析了每一种新媒介的出现，是如何挑战既有的艺术形式和审美范式，以及在资本主义体系下，媒介如何被整合和利用，从而加剧了信息的传播和意识形态的渗透。他对早期摄影、电影以及后来数字媒介的分析，都极具洞察力。同时，书中对“后殖民美学”与马克思主义理论的融合也让我受益匪浅。作者探讨了在后殖民语境下，如何运用马克思主义的分析工具，去批判西方中心主义的艺术史叙事，以及如何理解和支持那些来自被压迫民族和地区的艺术创作，赋予它们新的声音和意义。