小奏鸣曲集

出版者:世界图书出版公司

作者:上海世界图书绝主编

页数:133

出版时间:2007-2

价格:20.00元

isbn号码:9787506261975

具体描述

随着我国国力的不断增强，国民对精神文化的需求也越来越高。近年来，钢琴学习者的队伍日益庞大。特别是由可爱的琴童组成成的团队，已经成了城市的一道风景线。

需要指出的是，即便是业余学习钢琴，也不能过于地急功近利，而秘须遵循循序渐进的原则。但现在市面上，钢琴教材种类繁多，究竟应该如何去选择呢？为了让学琴者少走弯路，扎实提高技艺，我们出版了一系列钢琴教材，它们都是经历了长期钢琴教学实践的大浪淘汰，现已成为钢琴教学中的必修教材。其中，练习曲包括车尔尼的作品599、139、849、299、740等；《哈农钢琴练指法，以及由德国钢琴家比洛选编的《克拉莫60首钢琴练习曲》等等。

本次出版的钢琴系列教材，我们延请了有丰富钢琴教学经验的专家，对一些练习曲的指法作了更明确的注释，以供参考。

用户评价

这本厚厚的精装书，封面是那种沉静的墨绿色，烫金的字体在光线下微微闪烁，一看就知道是本正经的学术著作。我抱着它回到家，迫不及待地想钻进那些关于古希腊哲学的探讨里。结果呢？翻开扉页，发现里面全是密密麻麻的乐谱符号，那些黑白相间的音符像小蝌蚪一样挤在一起，看得我头晕眼花。我虽然对古典音乐略知一二，听听贝多芬的交响乐还能跟得上节奏，但这种直接面对原始乐谱，需要自己在大脑里“演奏”出来的体验，对我来说简直是灾难。我原本期待的是一场思想的盛宴，结果掉进了一个全是休止符和高音谱号的迷宫。我对着那些复杂的指法和力度标记研究了半天，感觉自己像个试图破解摩尔斯密码的密码员，而不是一个陶冶情操的读者。这本书的装帧和名字给人的期待感太强了，那种“奏鸣曲”的字眼，让人联想到古典时代的庄重与和谐，结果内容完全是另一个维度的专业知识。如果不是冲着这个封面和名字选的，我可能压根不会碰这种硬核的音乐教材。它精准地命中了我对音乐理论的知识盲区，让我深刻意识到，阅读“集”这种形式的书，标题和内容的一致性是多么重要。我只能把它放回书架，期待着未来某个时刻能找个专业的钢琴老师来帮我解读一下这些神秘的符号。

说实话，我买书通常带着强烈的功利性目的，这次也是想找一本能帮我梳理一下近现代社会思潮的书籍，毕竟“集”这个词暗示着对某个主题的全面梳理和总结。这本书的纸张质量非常好，拿在手里沉甸甸的，有一种可靠的、值得信赖的感觉。我原本预期的是某种跨学科的论述，比如从经济学角度看社会结构的变化，或者从心理学角度剖析群体行为的异同。结果，我被这本“小奏鸣曲集”无情地拒之门外。我甚至都没能找到一个可以作为“类比”的词汇来强行连接。这本书里没有宏大的叙事，没有历史的脉络，只有一个个被精确切割、标注了速度标记和表情术语的乐段。它要求的是一种完全不同的感知方式——听觉和指感的配合，而不是视觉和逻辑的推演。这种体验就像你走进一家高级餐厅，点了一份招牌菜，结果上来的是一套专业的厨具，虽然工具本身很精良，但完全不能满足你填饱肚子的需求。它是一本工具书，但工具的指向性太过明确和专业化，对我这个门外汉来说，它只是一堆精美的废纸。

这本书给我的感觉是，它完好地实现了自己的目标，只是那个目标压根就不是为我设定的。它的排版非常干净利落，页边距适中，注释清晰，看得出出版方在制作这本“集子”时投入了极大的诚意和对原作者意图的尊重。我甚至能感受到纸张在指尖摩擦时发出的轻微沙沙声，这通常是高品质书籍才有的听觉体验。但当我试图从中寻找任何可以建立联系的叙事线索时，所有努力都白费了。我试图去解读那些反复出现的“Allegro con brio”或者“Andante cantabile”后面隐藏的“故事”，但我的大脑无法将这些音乐术语转化为我可以理解的意义。它就像一扇精美的、镀金的门，我被邀请站在门前，但钥匙却不在我手里，甚至我连门内世界的基本构造都摸不着头脑。这本书的“集”性，在于它把某一类事物（奏鸣曲）进行了系统的、无遗漏的收录和整理，但这种系统性对我而言，只意味着知识的密度和难以逾越的专业壁垒。我最终只能赞叹它的制作精良，然后默默地把它归类到“我永远也读不完”的那个书架区域。

拿到这本书的时候，我正沉迷于维多利亚时期英国文学的浪漫与忧伤之中，想着能找到一些关于文学史或者某个著名作家的深度剖析来佐证我的阅读体验。书皮上的设计非常素雅，带着一种古典的、仿佛能闻到羊皮纸味道的质感，完全符合我对“集”类书籍的刻板印象——通常是某个领域知识的汇编或权威解读。然而，当我打开正文时，那种期望瞬间被一种强烈的错位感取代。哪里有什么对狄更斯笔下伦敦雾霾的细腻描绘，也没有关于拜伦勋爵私生活的八卦解读，取而代之的是一连串我完全无法理解的乐理术语，什么“呈示部”、“发展部”、“再现部”的结构分析，还有各种关于和弦进行和对位法的讨论。我尝试着去理解那些文字背后的音乐逻辑，试图从中找出一些可以联系到文学韵律感的地方，但很快就放弃了。它就像一本被错误贴上了标签的专业词典，你找不到任何你需要的词条，只有一堆生疏的、需要特定背景知识才能解码的符号系统。这本书的“集”更像是一个对音乐家而非普通读者的精准召唤，对我来说，它更像是一块精美的、但完全无法食用的艺术品。

我对这本书的购买决策充满了“浪漫的失误”。我当时在书店的角落里，被它那种低调而又典雅的封面吸引，心想，也许里面收录的是一些不那么为人所知、但极具艺术价值的小品文或者散文诗选集，毕竟“小奏鸣曲”听起来有点像某种微型的、精致的文学形式。我喜欢那种需要细细品味的文字，期待着在这些“小篇章”中发现作者的幽微心绪。然而，我的想象力和这本书的现实内容之间存在着一道深不见底的鸿沟。当我翻开后，我感觉自己像是走进了一个正在进行高强度排练的交响乐团后台，周围充斥着对音准、节奏、力度调整的激烈讨论，而我却听不懂任何一个术语。这本书的每一个章节，似乎都在对“如何演奏”进行详尽的指导，它不是在“讲述”什么，而是在“教导”如何“做”某件事。这种直接面对操作层面的文本，对我这种只想做个安静的听众的读者来说，压力山大。它像是一本详尽的、不容置疑的“操作手册”，而不是一本可以让人放松沉浸的读物。