中国音乐精品鉴赏(2)-高校美育多媒体系列

出版者:人民大学

作者:首都师范大学中文系课题组

页数:0

出版时间:2002-07-01

价格:26.0

isbn号码:9787900646071

用户评价

这本书的整体感觉非常“现代”，它成功地打破了传统音乐鉴赏书籍那种略显沉闷的刻板印象。我发现它在讨论传统音乐主题时，竟然巧妙地融入了当代流行文化的语汇和思维模式，使得跨越时代的审美差异被有效地弥合了。这种手法非常大胆，也极其考验功力，但在这里执行得非常成功。它没有为了迎合大众而牺牲专业性，反而在保持学术严谨性的基础上，大大增强了可读性和话题性。我甚至想象着，如果这本书能配合一些互动式的多媒体资源（虽然我还没看到具体形式），那效果简直是无敌的。它更像是一份邀请函，邀请读者以一种全新的、不设防的姿态，去参与到一场关于声音艺术的对话中，而不是被动地接受说教，这种开放和包容的态度，是当下许多严肃题材读物所欠缺的。

从内容编排的逻辑性来看，这本书的处理方式显得极为老道和成熟。它似乎不是简单地按照时间线索或者体裁分类，而是构建了一个更具探索性和趣味性的知识网络。我注意到它似乎非常注重“情境化”的教学，将音乐作品置于其诞生的历史背景和社会文化脉络中进行剖析。这种多维度的考察，让音乐不再是孤立的声音符号，而是有了血肉和灵魂。例如，它可能会用一整段篇幅来介绍某位作曲家所处时代的社会风貌，然后自然地引出其作品中体现出的时代精神。这种宏观视野和微观分析的结合，使得读者在欣赏音乐时，能够获得一种更深层次的共鸣和理解。这种结构设计，充分体现了编撰者对“如何有效传播文化”的深刻思考，而非仅仅是罗列事实的堆砌。

说实话，拿到这本书时，我最先关注的是它的“深度感”。很多市面上的入门读物，往往为了追求广度，导致对核心概念的阐释流于表面，读完后总觉得“痒而不解渴”。但这本书似乎从一开始就瞄准了更高阶的审美培养目标。它在分析乐曲结构时，那种层层剥茧的剖析力度，让我这个略有基础的读者都感到震撼。它不满足于告诉你“这段好听”，而是会深入到和声进行、对位技巧甚至是配器布局的微妙之处进行探讨，并且用一种即便初学者也能窥见门径的方式来表达。这种对知识的“不妥协”态度，让整本书的含金量瞬间提升了一个档次。它不害怕展示复杂性，而是自信地引导读者去征服这份复杂，最终达到真正“鉴赏”的境界，而不是仅仅停留在“欣赏”的层面，这绝对是它的核心竞争力所在。

这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，封面那种留白的处理方式，既古典又现代，让人感觉这不仅仅是一本音乐欣赏的书，更像是一件艺术品。内页的排版也相当用心，字体大小适中，段落间距合理，阅读起来非常舒适。我尤其欣赏它在图文搭配上的功力，那些精选的乐谱片段和乐器高清图片，简直是视觉的享受。尤其是对一些传统乐器的特写，细节之丰富，让我这个非专业人士也能感受到制作工艺的精湛。翻阅过程中，那种纸张的质感也透露着一种高级感，厚度适中，拿在手里沉甸甸的，让人觉得内容也必然是经过精心打磨的。虽然我还没来得及深入研读每一个章节，但仅凭这第一印象，就能断定这绝对是出版界的一股清流，注重细节的呈现，让阅读体验直接拉满。对于追求品质的读者来说，光是收藏价值就已经足够诱人了，期待接下来的内容能够同样令人惊喜。

这本书的行文风格简直是教科书级别的“娓娓道来”，丝毫没有那种高高在上、故作深奥的架势。作者似乎深谙如何与普通读者对话，用最贴近生活的比喻来解释那些晦涩难懂的音乐理论术语。比如，他描述某个旋律的起伏时，竟然将其比作山峦的走势和水流的急缓，瞬间就让抽象的声音具象化了。这种化繁为简的能力，极大地降低了入门的门槛，让那些原本对古典音乐抱有敬畏感的读者也能轻松走进殿堂。我感觉作者不仅是个音乐家，更是一位出色的教育家和诗人。他的文字充满了温度和情感，读起来不像是在“学习”，更像是在听一位老友分享他钟爱多年的秘密花园。这种润物细无声的引导方式，比那种干巴巴的知识灌输有效得多，让人情不自禁地想要一页一页地往下翻，去探索他构建的那个音乐世界。