风景园林设计

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出版者:上海人美
作者:尹文
出品人:
页数:126
译者:
出版时间:2007-3
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787532251667
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本教材从基于园林与风景的角度,阐述了中国古典园林理论和现代景观设计风格,以及西方和日本的风景园林设计理念,等等。通过对风景园林设计领域各项要素的展开,对园林设计类型的分析,使读者能够迅速、有效地掌握风景园林设计中的各项内容,包括风景园林的造园方法、设计原理,以及园林中水景、山石、建筑、植物、小品、盆景的设计,进入风景园林的设计程序。本书适合环境艺术设计专业以及风景园林专业学生学习,并可为相关专业人士提供参考和借鉴。

  本书是中国高等院校环境艺术设计专业系列教材中的一本。从基于园林与风景的角度,阐述了中国古典园林理论和现代景观设计风格,以及西方和日本的风景园林设计理念,等等。通过对风景园林设计领域各项要素的展开,对园林设计类型的分析,使读者能够迅速、有效地掌握风景园林设计中的各项内容,包括风景园林的造园方法、设计原理,以及园林中水景、山石、建筑、植物、小品、盆景的设计,进入风景园林的设计程序。

  书中选取了400多幅国内外优秀的园林风景设计图片,既有手绘图也有照片,还有非常具体的范例图集,使之形成一系列可供学生临摹学习的风景园林绘图案例。另外,将手绘设计作业与图片相结合的形式,也加强了学生作业的可操作性。因此,实用性、可操作性极强,非常适合环境艺术设计专业以及风景园林专业学生学习,并可为相关专业人士提供参考和借鉴。

《山水诗章:中国传统山水画意境的当代演绎》 本书并非一本关于“风景园林设计”的实用指南,而是深入探索中国传统山水画的艺术精髓,并在此基础上,尝试以当代的设计语言进行诗意的诠释与视觉化的呈现。它旨在唤醒读者内心深处对自然之美的敏感,理解山水画如何超越纯粹的描摹,成为一种哲学思考、一种生活态度、一种精神寄托。 一、 溯源:笔墨丹青间的哲学与情感 本书的第一部分,将带领读者穿越时空,回到中国山水画的源起。我们不探讨具体的绘画技法,而是聚焦于构成山水画灵魂的核心要素: “天人合一”的宇宙观: 深入剖析中国传统哲学中“道法自然”、“万物有灵”的思想如何体现在山水画中。山水不再是孤立的景物,而是宇宙生命力的象征,观画者如同与自然融为一体,感受那份宁静与宏大。 “意境”的生成: 详细解读“意境”这一中国山水画特有的艺术概念。它并非简单的写实,而是画家通过笔墨、构图、光影、留白等手段,营造的一种超越视觉的、富含情感与哲思的氛围。我们将通过分析经典的山水画作,来体会“远山淡抹”、“近水轻描”、“云烟朦胧”等意象如何共同作用,构成引人入胜的意境。 山水画中的“气韵生动”: 探讨中国画“六法”中“气韵生动”的重要性,以及它如何在山水画中得以体现。这是一种生命力的表达,是画面内在精神的流动,是观者能从中体会到的呼吸与律动。 文人画的雅趣: 追溯宋元明清以来文人画家们如何将个人情怀、诗词歌赋融入山水之中,使山水画成为抒发胸中丘壑、寄托人生理想的载体。我们将探寻那些画中隐藏的诗意、典故与人生哲理。 二、 意象:重塑自然的语言 本部分将转向山水画中的具体构成元素,但并非从技术角度,而是从其象征意义和精神内涵出发,探讨这些元素如何被转化为具有普遍意义的视觉符号: 山峦的冥想: 分析山在山水画中的多重象征。它是巍峨、坚韧的象征,是超脱尘世的隐逸之所,也是人生奋斗与磨砺的隐喻。我们将观察不同形态的山(如险峰、叠嶂、圆润的山丘)如何传递不同的情感与哲学。 水的流转与静谧: 探讨水在山水画中的多变形象。奔腾的河流象征生命的活力与时间的流逝,平静的湖泊则代表内心的宁静与深邃。我们将研究水纹、飞瀑、溪流等如何被赋予生命力,并与山石构成和谐的韵律。 云的变幻与空灵: 深入理解云在山水画中的作用。它不仅是空间感的营造者,更是神秘、缥缈、超然物外的象征。厚重的云海、缭绕的雾气,如何烘托山峰的伟岸,又如何营造出一种“此时无声胜有声”的意境。 树石的筋骨: 观察山水画中树与石的形态。遒劲的松柏、疏朗的竹子,它们是生命的韧性与坚毅的体现;奇特的岩石、嶙峋的山峰,它们是自然力量的沉淀与历史的印记。我们将学习画家如何用笔墨勾勒出它们的“筋骨”,赋予其生命。 “留白”的智慧: 重点阐述“留白”在中国山水画中的独特地位。它并非空无,而是蕴含无限可能与想象空间的“虚”。留白让画面具有呼吸感,引导观者去感受未被描绘之处的意境,这是一种哲学上的“无即是有”。 三、 诗化:当代视角的精神回响 本书的第三部分,将尝试将中国山水画的意境与精神,转化为一种具有当代审美特质的视觉叙事,但请注意,这并非关于具体的设计项目,而是关于一种艺术理念的转化: 从山水画到“空间意境”: 探讨如何从山水画的构图、色彩、光影、材质等元素中汲取灵感,在当代艺术创作或空间营造中,捕捉那种“步移景异”、“人在画中游”的感受。例如,如何通过光影的变化来模拟山水画中的阴晴雨雾,如何利用材质的肌理来呼应岩石的沧桑。 “负空间”的运用: 借鉴山水画的留白艺术,在当代视觉设计中,有意识地运用“负空间”来引导视线、营造氛围、激发想象。这是一种“少即是多”的哲学实践,让视觉语言更显深邃与隽永。 “诗意”的重构: 思考如何用当代的设计语言,表达中国传统山水画中的那种宁静、悠远、超脱的情感。这可能体现在色彩的选择、线条的运用、形式的抽象化处理,以及对自然元素的诗意化转译上。 “观照”而非“凝视”: 强调从山水画中学习到的“观照”式审美体验。它鼓励一种与自然、与艺术作品的内在交流,而非简单地“凝视”表象。这种观照,是对生命、对宇宙的深刻体悟。 结语: 《山水诗章:中国传统山水画意境的当代演绎》是一次关于中国传统山水画精神内核的深度挖掘与诗意想象。它鼓励读者超越功利性的视角,去感受山水画背后蕴含的哲学智慧、情感力量与审美境界。它希望通过对经典的致敬与创新的思考,唤醒我们对自然之美的敬畏之心,以及对生活之诗意的无限向往。本书适合对中国传统艺术、哲学美学、以及具有深厚文化底蕴的视觉叙事感兴趣的读者。它不是一本操作手册,而是一场心灵的旅行,一次与古圣先贤和自然万物的对话。

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读后感

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最近我入手了一本关于中东伊斯兰早期(倭马亚王朝至阿巴斯王朝早期)细密画(Miniature Painting)艺术风格演变的书籍。这本书的重点放在了图像叙事手法和色彩哲学的探讨上。作者没有过多介绍每一幅画的背景故事,而是着重分析了从波斯萨珊王朝影响到希腊拜占庭影响,再到本土化创新的过渡阶段。书中对颜料的来源和制作工艺有着非常专业的描述,比如如何通过研磨特定矿物和植物来获得那种特有的、带有微弱金属光泽的蓝色和金色。它的图片印刷质量极高,色彩还原度令人赞叹,使得那些细如发丝的线条和图案细节得以清晰呈现。作者的语言风格非常具有批判性,他不断地质疑“东方主义”视角对这些艺术的解读,试图挖掘出图像背后更深层次的宗教象征和宫廷政治意涵。这本书的阅读体验是缓慢而需要沉浸其中的,它强迫你放下快餐文化,去细细品味那些跨越千年依然鲜活的视觉语言,尤其是在处理人物表情和建筑透视这些具有挑战性的元素时,作者的见解独到而深刻。

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最近翻阅了一本关于十九世纪欧洲古典音乐鉴赏的指南,内容侧重于对贝多芬晚期弦乐四重奏的深度解读。这本书的语言非常典雅,充满了文学色彩,作者似乎更倾向于从哲学和人性挣扎的角度去剖析音乐的结构。它会花大量篇幅讨论当时社会环境对作曲家创作心境的影响,比如《大赋格》的创作背景,以及它如何被当时的听众视为“不可理解的怪胎”。阅读这本书就像是和一位博学的音乐史学家进行私人对谈,他会引导你注意旋律线条中微妙的转调、和声的色彩变化,以及对位法的精妙运用。书中对乐谱的引用和分析非常专业,有时候甚至会引用德文原文的乐评来佐证观点。虽然对普通听众来说,一些音乐术语可能略显晦涩,但它极大地提升了我对古典音乐的“听力”层次,让我不再仅仅停留在旋律的表层,而是能感受到深层的情感逻辑和结构美学。读完后,再去重听那些曲目,仿佛打开了一扇新的大门,每一个音符都承载了更丰富的内涵。

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我最近在尝试学习如何制作更加精致的手工皮具,买了一本专门讲解皮革鞣制和成型工艺的书。这本书的风格非常贴近实践,完全是那种老匠人手把手教你的感觉。它没有过多地谈论历史或理论,而是直接进入主题:如何选择不同鞣制的植鞣革、水切的力度和角度如何影响最终的边缘光滑度,以及如何用不同厚度的蜡线进行马鞍缝合。我最欣赏它对工具的描述,对每一种专业工具——从打孔器到边油刀——都配有高清的实物照片和使用技巧的细致说明,甚至连不同品牌刀片锋利度的差异也做了对比分析。这本书的排版非常人性化,很多关键步骤都有前后对比图,让你能清晰分辨出“做对了”和“做错了”之间的差别。读完它,我感觉自己像是上了一个为期数月的专业工作坊,那些过去困扰我的诸如“为什么我的皮带扣眼总是歪的”或者“怎么才能让皮边像商店里卖的一样圆润”的小问题,都有了明确的答案和操作指南。它真正实现了知识的转化,让我的作品质量在短期内有了显著提升。

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最近入手了一本关于建筑结构和材料科学的专业书籍,内容极其硬核,从基础的力学原理到复杂的结构分析,再到新型复合材料的性能测试,简直是一部工程技术的“圣经”。我记得其中有一章详细剖析了高层建筑在地震带的设计策略,涉及到了阻尼器的选择和安装,数据图表多得让人眼花缭乱,但每一个公式推导都逻辑严密,看得我直冒冷汗,深感工程学领域的严谨与不易。这本书的作者显然是该领域的大师,他对细节的把控到了吹毛求疵的地步,比如对混凝土浇筑过程中温度控制的微小差异,都会拿出一整节篇幅来论述其对长期稳定性的影响。对于我们这些刚接触这个行业的学生来说,确实压力山大,需要极强的耐心和基础知识储备才能啃下来。它更像是一本供资深工程师案头常备的参考手册,而不是轻松入门读物,但其提供的知识深度和广度,绝对是物超所值的,它让你明白,我们头顶的每一栋高楼大厦,背后是多么精密的计算和无数次的迭代测试。

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我最近在研究古代文明的城市规划和公共卫生系统,购入了一本专门聚焦于古罗马供水网络的专业著作。这本书的内容极其细致,它不仅仅描述了著名的引水道(Aqueducts)的宏伟,更深入到具体的工程技术层面。书中详细考证了罗马人如何利用坡度计算、虹吸原理和材料科学(如火山灰混凝土的配方)来确保水流的稳定性和清洁度。它提供了大量的考古发现图片、测绘图纸,甚至包含了古罗马时期的水利工程师笔记的翻译片段。最引人入胜的是关于城市内部分水系统和公共浴场的卫生管理机制的描述,这些在今天看来都非常先进。这本书的叙述风格冷静而客观,像一份严谨的学术报告,充满了无可辩驳的史料支撑。它颠覆了我过去对古代工程能力的刻板印象,让我意识到,在没有现代机械的时代,人类的智慧和对自然的深刻理解能够创造出多么令人震撼的持久性工程奇迹。阅读过程中,我仿佛能听到水流穿过那些地下暗渠的潺潺声。

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