对唱歌曲100首

出版者:现代出版社

作者:孟欣 编

页数:197

出版时间:2007-3

价格:25.00元

isbn号码:9787801887412

具体描述

艺术永远是随着时代而升华的，情歌对唱在见证着时代，记载着一段段发自内心的感动。

　　情歌作为音乐的主流，它的发展同情感的变化、历史的演变、社会科学的进步同脉相连的，在昨天，在现在，以至将来，只要有人类文明，情歌永远是情感表达的一个最佳方式，每个历史时期出现的经典之作与标志性人物，将永远留存历史的长河中生生不息。

用户评价

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既复古又带着一丝现代感，光是摆在书架上就成了一道风景。我原以为这会是一本简单罗列歌曲名字的工具书，但翻开后才发现，它的内涵远超预期。作者显然是花了大工夫去挖掘和整理那些被时间沉淀下来的经典对唱曲目，从上世纪的黄金年代，到近十年的流行金曲，几乎涵盖了所有重要的里程碑。我尤其欣赏它在每首歌曲后面附带的简短解析，那不是那种空泛的介绍，而是深入到歌曲的创作背景、演唱者的故事，甚至是对时代情感的捕捉。比如，它对某首老歌的描述，让我一下子回想起了年少时和朋友们一起K歌的场景，那种共鸣感是任何一个纯粹的歌单都无法给予的。这本书更像是一部音乐史的侧影，用“对唱”这个独特的视角，串联起了不同年代的情感交流方式。我期待着能跟着它，重温那些“你一句，我一句”的美好时光。

我购买这本书的初衷，其实是想找一些适合和家人一起在家庭聚会上合唱的曲目，目标很实际。但这本书带给我的惊喜，是它在“流行”和“艺术性”之间找到了一个绝佳的平衡点。它收录的歌曲，既有那种传唱度极高、几乎人人都会哼唱的国民级金曲，也有一些相对小众，但艺术成就极高的作品。对我个人而言，最实用的一点是，它对歌曲的演唱技巧和情感表达进行了细致的点评。比如，它会分析特定歌手在某段高音处理时的呼吸技巧，或者某个对唱段落中，两位歌手如何通过音色差异来表现“距离感”或“亲密感”。这种深入的解析，让我在练习时更有方向感，不再是盲目地模仿。读完它，我感觉自己对“演唱”这件事的理解，从单纯的音准和节奏，上升到了表演和叙事的高度。这本书简直就是一本微型的声乐指导手册。

对于一个习惯于碎片化信息获取的现代人来说，这本书的阅读体验是极其沉静和专注的。它的纸张质感很好，拿在手里有种温暖的触感，配合上恰到好处的排版，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。最让我感到惊喜的是，书中对每首歌曲的“时代印记”的描述。作者似乎总能精准地捕捉到，那首歌在它诞生的特定历史时期，是如何契合或挑战当时的社会氛围的。例如，对某一首八十年代对唱的分析，不仅仅是怀旧，而是将歌曲置于改革开放初期人们对未来憧憬与迷茫的交织背景下进行解读。这种文化和历史的纵深感，让这本书的价值超越了音乐本身，更像是一本关于特定时期情感史的速写集。每一次翻阅，都能从中挖掘出被遗忘的时代情绪，让人回味无穷。

说实话，我拿到这本《对唱歌曲100首》时，内心是带着一丝怀疑的。市面上关于音乐的选集太多了，大多都是东拼西凑，缺乏灵魂。然而，这本书的编排逻辑彻底颠覆了我的看法。它不是按照年代或者曲风来简单分类，而是构建了一种情感流动的脉络。你可以在某一章节感受到热恋期的甜蜜与试探，紧接着的下一章，却可能转向了理解与释怀的复杂情绪。这种叙事感非常高级，它让你在阅读时，脑海中自动播放起相应的旋律。我特别喜欢其中关于“跨界合作”对唱的探讨，作者没有回避那些看似不搭调的组合如何碰撞出火花，反而将其视为一种音乐语言的革新。对于一个资深乐迷来说，这不仅仅是“听歌”，更像是在参与一场精心策划的音乐沙龙，每一页都充满了值得思考的观点和有趣的轶闻。这书的厚度，沉甸甸的，却一点都不觉得累赘。

坦白讲，我是一个对“情歌”这个主题感到略微疲惫的读者，总觉得来来回回都是那几套情感模式。因此，我原本对一本以“对唱”为主题的书期待值不高，担心它会过度沉溺于男女对唱的传统框架里。然而，这本书的广度令人称赞。它不仅仅关注爱情，更深入探讨了友情、亲情乃至是社会群体间的“对谈式”歌曲。它收录了一些反映时代变迁、群体心声的二重唱作品，那些歌词的重量感，远超一般的情歌。作者在引言中就强调，对唱是一种“对话的艺术”，这个立意非常高远。阅读过程中，我几次被歌词中那种强烈的画面感所震撼，仿佛每一首歌都是一部微型戏剧的脚本。这本书成功地拓宽了我对“对唱歌曲”这一概念的认知边界，让它从一种音乐形式，变成了一种深刻的人际互动模型。