Photoshop CS简明教程

出版者:北方交通

作者:潘曦

页数:345

出版时间:2007-3

价格:39.00元

isbn号码:9787810829441

具体描述

本书共分14章，大致可分为两大部分：前6章是基础部分，深入浅出地介绍了有关图像处理的基础理论和Photoshop 软件的基本操作；后8章为提高部分，全面详细了介绍了文字、路径和形状、图像调整、图层应用、蒙版和通道，以及滤镜的操作和应用。本书的配套光盘中包括全书所有示范、范例的素材和范例的PSD源文件，而练习题部分只提供素材和作品效果图。为方便读者学习，每章都提供了练习题的参考答案。　

本书内容丰富，讲解深入浅出，实用性强，可以作为大专院校的教材，也可以作为学习图像处理的培训教材。

随书附赠CD光盘1张！

用户评价

我最看重的是这本书的实战性，它绝对不是那种停留在“什么是工具”的理论层面，而是直接切入“如何用工具解决实际问题”。比如，它对“数码后期精修”那一章节的讲解，简直是教科书级别的示范。作者并没有仅仅罗列出“曲线”和“色阶”的功能，而是结合了模特皮肤的质感还原、环境光影的调整等多个复杂场景，手把手地教你如何用非破坏性的方式进行高精度调色。我按照书中的步骤，尝试处理了一批我以前一直觉得很棘手的商业摄影片，结果令人惊喜，最终成品的色彩层次感和细节保留度远超我以往的经验。这种深入到工作流程核心的讲解，远比那些只教快捷键的速成手册要有价值得多。它培养的不是一个只会点菜单的人，而是一个懂得“为什么”要这么做的思考者，这才是衡量一本优秀教程的关键标准。

与其他同类书籍相比，这本书最让我感到惊喜的是它对“创意实现”的引导而非单纯的技术罗列。很多教程教你画出完美的选区，但很少有书会教你如何基于这个选区去构思一个符合品牌调性的视觉方案。这本书在案例解析中，常常会跳出纯粹的软件操作层面，去探讨设计意图和最终视觉效果的匹配度。例如，它会分析一个特定设计元素（比如纹理叠加）在不同文化背景下的心理暗示作用，然后才讲解如何在软件中实现这种效果。这使得学习过程不再是机械的模仿，而是与美学、传播学产生了有趣的交集。它培养了一种“设计思维”，教会读者如何利用工具来表达思想，而不是被工具的限制所框住，这对我提升整体的审美和项目把控能力，起到了潜移默化的促进作用。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上简洁有力的标题字体，立刻就给人一种专业、可靠的感觉。我当初在书店里被它吸引，就是因为这种低调的质感。拿到手里分量适中，纸张的印刷质量也相当不错，没有廉价的油墨味，翻阅起来手感很舒服，长时间对着电脑学习之后，再看看书本的实体，眼睛也能得到很好的放松。我特别欣赏它在排版上的用心，大量的截图都非常清晰锐利，即便是复杂的图层蒙版操作步骤，也能通过细致的标注和箭头指示，让你一目了然。而且，内容板块之间的过渡非常自然流畅，不是那种生硬的章节堆砌，更像是经验丰富的前辈在耐心地为你讲解每一个知识点，让人感觉学习过程是一种享受，而不是负担。很多技术书籍常常忽略了阅读体验，但这本教程在细节上确实做到了极致，让人愿意一页一页地读下去，甚至忍不住想把每一页都仔细研究透彻，这对于需要长期面对屏幕的平面设计学习者来说，是非常重要的加分项。

我发现这本书在处理软件版本迭代问题上显得格外审慎和具有前瞻性。虽然很多教程会紧盯着最新的版本不放，但这本书的讲解思路似乎更注重底层逻辑的构建，而不是界面上的细微变动。它巧妙地平衡了时效性和通用性。例如，在讲解图层样式和混合模式时，它侧重于解释这些功能背后的数学原理和视觉效果是如何产生的，而不是简单地告诉你“点击哪个按钮”。这意味着，即便是软件界面未来发生较大的更新，书中所传授的核心概念和操作逻辑依然能够稳固地支撑我的工作。这种对基础原理的坚守，让这本书的“保质期”大大延长，算是一笔非常划算的长期投资。这种扎实的教学方法，避免了读者因为软件小幅更新就不得不追逐新书的尴尬境地。

这本书的叙事风格非常独特，它不像某些教程那样冷冰冰的，充满了技术术语，而是带着一种温和的、鼓励性的口吻。在讲解到一些容易让人产生挫败感的复杂概念时，比如路径的精确控制或者3D图层的高级应用，作者总会穿插一些过来人的“小贴士”或者“常见误区提醒”。这种处理方式极大地降低了学习的心理门槛。我记得有一次我对着一个复杂的滤镜混合模式研究了很久都不得要领，抱着试试看的心态翻阅了相关章节，书中用了一个非常形象的比喻来解释光线叠加的原理，瞬间茅塞顿开。这种将晦涩知识“人性化”的写作能力，是很多技术作者所欠缺的。它让我感觉自己不是在啃一本教材，而是在与一位亦师亦友的专家进行一对一的深度交流，这种感觉在自学过程中是极其宝贵的精神支持。