3ds max 7中文版 基础 实例 技巧

出版者:北京艺术与科学电子出

作者:李勇

页数:0

出版时间:2008-1

价格:29.80元

装帧:其他

isbn号码:9787900696083

用户评价

翻开这本书，我立刻关注的自然是那些“技巧”部分，因为基础知识我或许能在网上找到零散的片段，但系统性的、经过验证的高效工作流是教科书的价值所在。我最想知道的是，针对3ds Max 7这个特定版本，有哪些被社区公认的、能够极大地提升建模效率的“小窍门”。比如，在处理复杂有机体或硬表面模型时，如何优化视图导航和性能？那个年代的内存和处理器性能不如现在，所以对场景管理和多边形优化必然有其独到的见解。书中是否提到了关于场景“清理”的方法，比如如何批量删除未使用的层、清理冗余的灯光或相机，以确保文件大小合理且打开速度飞快？另外，对于动画模块，如果它涉及基础的骨骼绑定或关键帧编辑，我希望看到的是关于“时间配置”和“曲线编辑器”的解读。曲线编辑器简直是动画的灵魂，如果能用图表清晰地展示出缓入缓出的曲线形态，并告诉我们如何手动编辑这些切线以达到更自然流畅的运动效果，那这份“技巧”就名副其实了。这些都是能将操作效率提升一个层级的核心内容，而不是那些人人皆知的快捷键列表。

作为一名对旧版软件有情怀的爱好者，我期待这本书能展现出特定版本下的“时代印记”，也就是它如何处理那个时期特有的局限性或特色功能。3ds Max 7与后来的版本相比，界面和功能集必然存在显著差异。我特别希望看到的是，书中对“渲染设置”中那些如今可能已被淘汰或被更好替代的选项的深入讲解。比如，当年如何使用“区域渲染”来针对性地优化场景中的特定部分，或者书中是如何教导用户在不使用现代全局照明（GI）的情况下，通过巧妙地设置环境光和辅助光源，来模拟出相对逼真的间接光照效果。这种“在有限条件下实现最佳效果”的智慧，才是老教程的魅力所在。如果书中能附带光盘（虽然现在很难找到），里面应该包含一些用于练习的源文件，这样我才能亲手去修改那些老旧的参数设置，感受当年设计师们面对的计算压力和他们的解决方案。这不仅仅是学习软件，更像是在考古，研究三维图形技术发展历程中的一个重要节点。

我最近在尝试为我的一个小型项目制作一些室内场景的可视化效果，所以这本老版本的教程对我来说，可能更多的是一种对经典工作流程的追溯和理解。我真正关心的点在于它对材质编辑器的深度挖掘。在现代渲染器大行其道的今天，我很好奇那个年代的“标准”材质球是如何工作的？书中是否详细阐述了漫反射、高光、反射和折射这四大要素的物理意义？特别是对光线追踪渲染器（Scanline/V-Ray的早期版本或内置渲染器）下，如何通过调整这些参数来模拟不同真实材质，比如磨砂玻璃和拉丝金属的微妙差异。我希望看到的是关于贴图映射坐标系（UVW Map）的详尽讲解，如何在复杂的几何体上确保贴图不拉伸不变形，这在老版本的软件中往往需要更多手动调整。如果书中能提供一些关于如何利用位图（Bitmap）和程序化贴图（Procedural Texture）结合的案例，那就太棒了。比如，一个简单的木纹效果，是完全依赖于一张高质量的木纹照片，还是可以通过混合噪波和颜色节点来实现更有变化感的纹理。这种对“纹理构成”的深入剖析，远比简单地告诉我在哪里拖入一张图片要来得有价值得多。毕竟，场景的真实感，很大程度上就取决于材质的“可信度”。

我对这本书的“实例”部分抱有最高的期望，因为实例是检验学习成果的试金石。我希望这些实例不是那种空中楼阁式的、完全脱离实际应用场景的演示。例如，如果它是一个家具建模实例，我希望它能从如何导入一张CAD平面图开始，精确地设定单位和比例尺，然后逐步构建出墙体、门窗，最后才是家具的细节处理。更进一步，如果能有一个小型场景的完整流程，包括灯光的布置——比如，如何使用“目标平行光”和“泛光灯”的组合来模拟清晨射入窗户的阳光和室内的补充照明——那就太好了。这个实例不仅要教会我“怎么做”，更要解释“为什么这样做”。例如，为什么在这个特定的模型上，使用“涡轮平滑”比“分段曲面细分”更合适，这背后涉及到对多边形流动的理解。这种带着明确目的性和结果导向的实例教学，才能真正帮助读者建立起从零到一的完整项目经验，而不是停留在单个工具的操作层面。我需要的是能让我完成一个“作品”的蓝图，而非一堆零散的技能点。

这本书的封面设计得相当朴实，拿在手里能感受到那种老牌软件教程特有的厚重感，虽然是“7中文版”的基础教程，但对于我这种刚接触三维设计的新手来说，它的吸引力恰恰在于“基础”二字。我期望书中能用最直观的方式，把3ds Max那个复杂的界面庖丁解牛般地拆解开来，让我明白每一个菜单栏下的功能到底服务于什么目的。比如，关于建模的基础操作，我特别想看到的是，它如何讲解点、线、面这些基本元素的精确控制，而不是泛泛而谈的“拖拽和挤出”。我期待的不仅仅是工具的罗列，而是每一个基础操作背后的设计逻辑。例如，在多边形建模中，如何高效地使用“插入边循环”和“倒角”工具来保持拓扑结构的干净，这对于后续的UV展开和贴图渲染至关重要。如果书中能配上大量清晰的、步进式的截图，最好能用不同的颜色高亮关键的鼠标点击位置和参数输入框，那简直是福音。至于那些复杂的修改器栈，我希望它能用生活中的例子来比喻，比如把“涡轮平滑”比作给一块积木打磨出圆润的边缘，而不是直接扔给我一堆技术术语。只有扎实打好了这个地基，我才敢往更高阶的材质、灯光和动画方面迈进。这本书的基调，在我看来，应该像一位耐心的老师，带着你在虚拟的泥巴里，一步步捏出最初的形状。