全脑智能绘画

作者:北京成长在线教育科技有限公司

页数:0

出版时间:2007-02-09

价格:68.00元

isbn号码:9787900203281

具体描述

《CD-R全脑智能绘画(2碟装)》主要内容：1981年美国加州理工学院教授罗杰·斯佩里博士证实了大脑不对称的“左右脑分工理论”，荣获了诺贝尔奖，震憾了全世界。从此，全脑风暴，席卷全球。

之后又经过多年研究，国际医学专家发现，人的大脑潜能十分巨大，绝大多数人终其一生，其大脑也仅仅开发了2%左右。即使被世人惊为天才的伟大科学家爱因斯坦，其大脑的全部潜能也只是开发了10%而已。如此看来，孩子聪明与否更为重要的是后天的开发。神童之所以神奇，主要是他们无意识的全面开发了左右脑，从而具备了超凡的记忆力、想像力，创造力。

近代欧美日韩等国的实践证明，绘画是开发全脑的最好手段之一，通过科学的训练，可以全方位地迅速提升孩子的智力。《全脑智能绘画》就是依据科学研究成果，借鉴先进教育经验，用绘画、音乐、游戏等多种手段，系统训练孩子的左右脑，为孩子开启智慧之门，帮助您的孩子赢在起跑线上。

小画家创作园：

染色坊：100幅涂色画，随心所欲，任意搭配；百万种颜色待选。最广域的色彩空间；特别配备最新最有趣的智能开发染色题库；培养图形认知能力，空间知觉能力，排序能力。

模仿绘图板：100幅简笔画，分步教学，循序渐进；科学划分难度级，通用软件操作法；培养协调能力及空间知觉能力；促进视觉的敏感性和准确性。

创意绘图板：50幅创意绘画，趣味底图，无限想像；精心配备的智能开发绘画题库，促进左右脑协调并用；培养流畅性、个性思维能力和创意性表现能力。

平面设计室：1000张卡通图片，创意组合，激发潜能；童趣盎然的卡通图片，让孩子轻松拼出意想不到的美丽画面；培养组合能力，语言表达能力，联系能力。

动画工作室：卡通动画，趣味制作；打乱的动画片断随意连接，初步体会动画制作理论；培养孩子逻辑分析能力和排序能力；加深对时间与空间对应关系的理解。

小画家藏宝屋：20余个智能开发游戏全面培养孩子敏锐的观察力，加强孩子的注意力和记忆力，提高孩子逻辑推理和手眼协调能力，加强孩子对美的鉴赏力。附赠：10个小手工制作演示。

用户评价

这本书的逻辑构建简直像一个精密的瑞士钟表，每一个章节的衔接都顺理成章，毫无生硬之处。它不是简单地罗列技法，而是构建了一个完整的认知框架。让我印象深刻的是它对于“感知重塑”的论述，作者没有直接教你如何画眼睛或手，而是先让你重新观察光线是如何被大脑接收和编码的。这非常具有启发性，它强迫我跳出固有的视觉习惯，去体验一种全新的观察世界的方式。我感觉自己像一个刚刚被激活了全新感官的探索者。尤其是书中提到的一些心理学模型，被巧妙地融入到艺术创作的流程中，让人在学习技术的同时，也在进行一场深刻的自我对话。对于那些总是在创作瓶颈期徘徊，感到灵感枯竭的人来说，这本书简直是一剂强心针。它不是提供现成的答案，而是教你如何提问，如何解构复杂问题，最终找到属于自己的表达路径。

这本书的写作风格，坦白说，带有一种哲学思辨的色彩，但又非常务实，没有陷入故弄玄虚的泥潭。作者的语言富有张力，时而严谨如学术论文，时而又像一位经验丰富的导师在耳边低语，分享着只有少数人才能触及的创作奥秘。我特别欣赏它在处理“错误与迭代”这一部分时的态度。它没有将犯错视为失败，而是将其视为数据收集和模型优化的关键环节。书中给出了一套系统性的反思框架，教导读者如何“量化”自己的失误，并将其转化为下一次尝试的有力驱动力。这种科学严谨与艺术激情的结合，使得整本书的阅读体验非常丰富和立体。它不仅仅是教你如何画出“好”的作品，更是引导你如何成为一个“持续进步”的创造者。这种底层逻辑的构建，远比单纯的技巧模仿要宝贵得多。

哇，这本书的封面设计真是太抓眼球了！那种用抽象线条勾勒出的未来感和科技感，让人一眼就能感受到它蕴含的无限可能性。我原本以为这会是一本专注于传统绘画技巧的书籍，但翻开目录后才发现，它探讨的领域远超我的想象。作者似乎非常注重对人类思维模式的剖析，试图将那些难以言喻的灵感火花转化为可操作的步骤。我特别喜欢其中关于“直觉转化为具象表达”的章节，里面的案例分析非常深入，不像有些教程那样只停留在表面。它引导我去思考，为什么有些画面在脑海中清晰无比，但一下笔就变得索然无味。这本书似乎提供了一套桥梁，连接了我们内在的宇宙和外部的画布。从装帧来看，纸张的质感也非常棒，拿在手里沉甸甸的，让人觉得这是一本值得珍藏的工具书，而不是随手翻阅的快餐读物。光是排版和字体的选择，都透露出一种匠心，阅读起来非常舒适，即使是面对复杂理论也能保持专注。

我必须要说，这本书的图文比例控制得极其精准。很多技术类书籍为了追求内容的饱满，往往塞满了密密麻麻的文字，让人望而生畏。但这本不同，它在关键的理论阐述之后，总会配上精心挑选的示意图或案例插画，这些插图本身就具有很高的审美价值，绝非那种粗糙的“说明书式”配图。它们更像是艺术品，用视觉语言来佐证作者的观点。我注意到，书中对“非线性叙事”在图像构建中的应用有独到的见解，这在传统的绘画教材中是很少涉及的深度。通过阅读这些内容，我开始尝试在我的作品中打破时间顺序和空间限制，创造出更具冲击力的视觉体验。这种跨学科的融合，让这本书超越了单纯的“绘画指南”，更像是一本关于如何“思维塑形”的著作。对细节的关注，体现了出版方的专业水准。

这本书的深度和广度令人叹服。它似乎汇集了从古典艺术理论到前沿数字媒介分析的诸多精华，构建了一个多维度的创作生态系统。我注意到它花了相当大的篇幅来探讨“跨媒介融合”的可能性，比如如何将音乐的节奏感融入静态图像的构图，或者如何用触觉的联想来影响色彩的选择。这种宏大的视角，让我意识到了自己以往创作的局限性。它提供了一套全新的“兼容性协议”，让不同感官和知识体系能够在画布上进行有效的对话。对于那些渴望突破自身风格桎梏，寻求艺术革新的人来说，这本书无疑是一剂强效催化剂。它不是提供一个简单的模板，而是为你打开了探索自身潜能的无限入口，读完之后，感觉对未来创作的方向有了更清晰、更有层次的把握。