中国工笔画人物技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:辽宁美术

作者:萧玉田著

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2000-7

价格:58.0

装帧:平装

isbn号码:9787531424895

丛书系列:

图书标签:

萧玉田
描
工笔
Chinese
Art
2001年读的书
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具体描述

中国工笔画人物技法，ISBN：9787531424895，作者：萧玉田著

中国工笔画人物技法本书旨在系统深入地探讨中国工笔画人物的创作技法，为广大中国画爱好者、美术院校学生以及专业画家提供一套全面、实用、具有参考价值的指导。书中不仅涵盖了工笔画人物创作的基础要素，更深入剖析了其精妙的笔墨运用、色彩表现以及精神气质的捕捉。一、基础塑造与形体把握工笔画人物的灵魂在于形体，而形体的准确描绘是工笔画人物技法的首要环节。本书将从解剖学知识入手，结合中国传统绘画对人体比例、结构、动态的独特理解，引导读者掌握人物的骨骼、肌肉走向，理解人体在不同姿态下的结构变化。结构透视与比例分析：详细讲解人体各部位的比例关系，如“三庭五眼”、“一捧三握”等传统比例法则，以及如何在不同透视角度下准确表现人体结构。动态捕捉与线描练习：通过对大量经典人物画作的临摹和写生指导，训练读者捕捉人物瞬间的动态和神情，熟练运用各种线条（如游丝描、铁线描、高古游丝描等）来表现人物的质感、力量感和柔美感。骨骼与肌肉的表现：深入分析不同年龄、性别、体态的人物，其骨骼和肌肉的内在结构如何在外在形态上得到体现，并提供相应的描绘方法，使人物形象立体饱满，富有生命力。二、笔墨韵味与线条艺术线条是中国画的灵魂，尤其在工笔画中，线条的精细与变化更是直接决定了作品的艺术感染力。本书将重点讲解工笔画人物线条的运用，使其不仅仅是轮廓的勾勒，更是情感与意境的载体。基本线条的训练：详细介绍勾、勒、描、点、皴等基本用笔方法，并通过具体范例展示如何根据描绘对象的不同材质、结构和体积感来选择和运用线条。线条的弹性与节奏：探讨如何通过线条的粗细、虚实、刚柔、顿挫变化，赋予人物形象生命力，表现人物的性格、情绪和内在张力。辅助线条的运用：讲解如何运用辅助线条（如辅助结构线、衣纹线）来加强人物的立体感和空间感，使画面更加严谨有序。笔墨的枯湿浓淡：深入分析不同笔墨的干湿浓淡所能产生的不同效果，以及如何通过巧妙的笔墨变化来表现人物的质感、光影和氛围。三、色彩渲染与层次构建色彩是工笔画人物表现力的重要组成部分。本书将系统介绍中国传统工笔画人物的设色方法，从传统色彩体系到现代色彩观念的融合，引导读者创造出既符合传统审美又富有时代气息的色彩表现。传统色彩的传承与创新：讲解中国传统工笔画中常用的矿物色、植物色等颜料的特性，以及如何运用“三绿”、“三青”、“朱磦”、“石青”、“石绿”等经典色彩组合来营造古朴典雅的画面效果。色彩的晕染技法：详细介绍“染”、“烘染”、“点染”、“罩染”等晕染技法，以及如何通过色彩的层次叠加和晕染过渡，表现人物肌肤的细腻质感、衣物的柔滑或粗糙，以及面部微妙的情感变化。色彩的冷暖与对比：探讨色彩的冷暖对比、补色对比、明度对比在人物造型中的应用，如何利用色彩来突出主体、烘托气氛，增强画面的视觉冲击力。色彩与情感表达：分析不同色彩所蕴含的情感意义，以及如何通过色彩的运用，精准地传达人物的内心世界、性格特征和精神状态。淡彩、重彩与青绿山水人物的设色特点：分别介绍不同风格工笔画人物的设色要领，以及如何根据题材和表现需要，灵活运用淡雅或浓郁的色彩。四、神韵捕捉与精神传达工笔画人物的最高境界在于“以形写神”，即通过精细的描绘，传达出人物内在的精神气质和生命活力。本书将引导读者超越单纯的形似，追求形神兼备的艺术效果。 “传神”的奥秘：深入探讨中国传统绘画中“以形写神”的哲学思想，以及如何在描绘人物的眼睛、眉毛、口鼻等关键部位，捕捉人物的灵魂与神韵。人物眼神的描绘：详细讲解如何通过瞳孔、眼白、眼睑的细致刻画，以及光影的处理，来表现人物的喜怒哀乐、思虑专注等复杂情感。面部表情的刻画：探讨眉宇、嘴角、面颊等部位细微的表情变化，以及如何通过精准的线条和色彩，传递人物的性格、年龄和心境。服饰与道具的表现：分析服饰的质感、纹样、褶皱如何与人物的身份、性格相呼应，以及如何通过道具的细节描绘，丰富人物形象，烘托环境氛围。创作意图与情感投入：强调画家在创作过程中，对人物的深入理解和情感投入的重要性，以及如何将个人的审美体验和人文关怀融入笔端。五、创作实践与临摹范例本书不仅提供理论指导，更注重实践操作。书中将包含大量经典工笔画人物作品的精选与分析，以及作者本人创作过程的示范，帮助读者将理论知识转化为实际的绘画技能。经典作品赏析：挑选历代名家精品，从技法、构图、色彩、神韵等多个角度进行深入剖析，让读者在欣赏大师作品的同时，学习其精髓。临摹指导与要点提示：为经典作品提供详细的临摹指导，并针对不同技法和细节给出要点提示，帮助读者循序渐进地掌握绘画技巧。写生训练与创作实践：鼓励读者进行人物写生，捕捉生活中的瞬间美，并将写生所得应用于创作，逐步形成自己的绘画风格。不同题材人物的画法：针对仕女、罗汉、历史人物、神话传说人物等不同题材，介绍各自的特点和创作要领。六、艺术传承与时代精神本书在传承中国传统工笔画人物技法的精髓的同时，也鼓励读者在继承基础上进行创新，将传统技法与当代审美相结合，创作出具有时代精神的工笔画人物作品。通过本书的学习，读者将能够系统地掌握中国工笔画人物的创作技法，提升造型能力、笔墨功力和色彩表现力，最终能够创作出形神兼备、意境深远的工笔画人物作品，为中国传统绘画艺术的传承与发展贡献力量。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书的细节处理堪称完美，显示了出版方对艺术类书籍应有水准的坚持。尤其值得称赞的是其索引和附录部分的设计，极其详尽和人性化。它不仅收录了重要的历史朝代更迭下的画派变迁简表，还附带了一份常用的中国传统矿物颜料名称对照表，对于需要进行修复性临摹或研究古代颜料使用的读者来说，提供了极大的便利。不同于市面上许多只重图像、轻视文献的图册，这本书在每一章的末尾都标注了主要参考的古代画谱和画论出处，体现了严谨的学术态度。这种对知识源头刨根问底的编纂方式，使得这本书不仅是一本操作手册，更是一份可靠的参考工具书，我确信它在我的艺术资料库中会占据核心位置，随时可以查阅和参考。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本关于绘画技巧的书籍会充斥着生硬的术语和晦涩的理论，没想到它以一种极其亲和且充满人文关怀的方式展开叙述。作者的文笔非常流畅自然，读起来就像是听一位经验丰富的老先生在茶余饭后，娓娓道来他毕生所学的精髓。在谈及色彩运用时，它没有固守那些死板的“三原色”理论，而是着重讲解了中国传统“随类赋彩”的哲学内涵——即色彩是为人物的身份、心境服务的。比如，讲解仕女图中的“胭脂晕染”技法时，书中引用了多首古典诗词来佐证这种色彩表达的情感深度，瞬间将绘画从单纯的技巧提升到了诗意的高度。更难得的是，它并没有过度强调工具的昂贵与否，而是反复强调“心手相应”的重要性，鼓励读者从生活中的观察去捕捉人物的动态与神态。这种注重内在修养和外在表现相统一的教学理念，让我对中国传统艺术有了更深层次的理解，不再仅仅停留在表面的模仿层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度远远超出了我对一般技法书的预期，它更像是一部结合了艺术史、美学理论和实践操作的综合性宝典。其中关于“神韵”和“气韵生动”的探讨，占据了相当大的篇幅，但这些抽象的概念却被作者通过具体的绘画案例进行了有效的拆解和可视化呈现。例如，在分析唐代吴道子和宋代李公麟的人物画风格差异时，作者不仅展示了各自的代表作，还对比了他们在处理衣纹（即“衣褶”）上的核心差异，清晰地阐释了“吴带当风”的飘逸感是如何通过流畅的S形曲线来体现的，而宋代“行云流水”的细腻感又是如何依赖于多层次的细碎折线来构建的。这种高屋建瓴的比较分析，极大地拓宽了我的艺术视野。此外，书中收录的一些古代画论的片段，也经过了精心的翻译和注释，使得晦涩难懂的古代语汇变得平易近人，为深入研究打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范，从封面到内页的纸张选择，都透露出一种对艺术的敬畏。尤其是那种略带纹理的哑光纸，使得原本就细腻的画面更具质感，拿在手里沉甸甸的，很有分量。我最欣赏的是它对章节划分的逻辑性，从基础的线条勾勒、结构分析，到不同朝代风格的演变，再到复杂场景中的人物情绪表达，层层递进，没有丝毫跳跃感。比如，它对“白描”技法的讲解部分，不仅仅是展示了线条的粗细变化，还深入剖析了画家如何通过线条的“提”、“按”、“顿”、“挫”来暗示人物的骨骼和肌肉走向，这对于初学者来说简直是醍醐灌顶。书中大量的原作高清扫描图，细节清晰到连绢帛上的微小纤维都能辨认，这对于研究者来说价值千金。特别是对于那些传统线稿的临摹练习部分，作者提供的范例图和步骤解析，详尽到仿佛手把手教学，即便没有老师在旁指导，也能准确把握神韵。这本书的排版也相当出色，留白恰到好处，让读者在学习复杂技法时，眼睛得到了充分的休息，避免了视觉疲劳，使得长时间的阅读和学习也变得愉快起来。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是为了解决我在创作中遇到的实际问题，尤其是在处理复杂动态和群像场景时人物比例的失衡问题。这本书在这方面的指导非常具体且富有实操性。它没有给出僵硬的“黄金比例”公式，而是提供了一套基于观察和经验的动态调整方法论。例如，在表现“奔跑”或“打斗”场景时，书中详细演示了如何通过透视原理来调整四肢和躯干的长度关系，以避免人物看起来像被拉伸或挤压的木偶。作者甚至贴心地列出了不同年龄段人物身体结构的关键差异点，比如孩童的头身比、老者的重心下移等，并配以对比图例，非常直观。对于我这种偏爱叙事性绘画的创作者来说，这本书提供的不仅仅是绘画技巧，更是一套解决“如何用图像讲故事”的视觉语言工具箱，让人物的姿态服务于情节的需要，而不是单纯为了展示技巧。

评分☆☆☆☆☆