Adobe Photoshop CS2數碼暗房 pdf epub mobi txt 電子書下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:清華大學

作者:吳建業，王景陽，

出品人:

頁數:218

译者:

出版時間:2007-5

價格:49.00元

裝幀:

isbn號碼:9787302138976

叢書系列:

圖書標籤:

實用技術
photoshop
Photoshop
CS2
數碼暗房
圖像處理
後期製作
攝影
教程
Adobe
Photoshop
技巧
圖像編輯

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到本本書屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

《色彩的魔法師：數字影像的深度探索》在這本全麵而深入的指南中，我們將踏上一段激動人心的數字影像之旅。本書旨在揭示數字攝影與後期處理的奧秘，幫助您從新手蛻變為一位能夠駕馭色彩、光影的藝術創作者。我們不局限於任何一款特定軟件，而是聚焦於數字暗房的核心理念、通用技術和創作思維，讓您掌握放之四海而皆準的影像處理能力。第一部分：理解數字影像的基石在開始任何操作之前，理解數字影像的本質至關重要。本部分將帶領您深入探討：像素的語言：您將瞭解像素是什麼，它們如何構成圖像，以及分辨率、尺寸和文件格式（如JPEG, TIFF, PSD, RAW）之間的微妙關係。我們會詳細解釋不同文件格式的優缺點，以及在何種情況下選擇最適閤您需求的格式。色彩的科學：色彩模型（RGB, CMYK）的原理、色域的概念以及它們對色彩錶現的影響將不再是模糊不清的術語。您將學會如何理解並控製色彩，從觀看設備到打印輸齣，實現色彩的一緻性。曝光的藝術：深入剖析曝光三要素（光圈、快門速度、ISO）的互動關係，以及它們如何影響圖像的亮度、景深和動態範圍。我們會探討不同光綫條件下如何準確曝光，以及如何利用直方圖來評估和調整曝光。 RAW格式的優勢： RAW文件，作為數字相機傳感器捕捉到的最原始數據，蘊含著驚人的信息量。本部分將詳細介紹RAW格式的特性，為何它能提供比JPEG更大的後期處理空間，以及如何充分利用這些數據進行無損的色彩和曝光調整。第二部分：數字暗房的核心技法掌握瞭基礎知識後，我們將進入數字暗房的核心區域，學習那些能夠徹底改變您圖像魅力的強大技法：構圖與裁剪的精煉：好的照片始於好的構圖。我們不隻教您基本的“三分法”，更會探討引導綫、對稱、框架等高級構圖原則，以及如何通過巧妙的裁剪來強化主體、突齣重點，甚至改變畫麵的敘事感。曝光與對比度的精細調整：擺脫一成不變的曝光，學會運用多種工具（如曝光度、對比度、高光、陰影、白色、黑色）來精細地控製畫麵的明暗層次。您將學習如何恢復細節，避免剪切（高光溢齣或陰影死黑），以及如何通過調整對比度來增強圖像的立體感和衝擊力。色彩的調校與錶達：色彩是情感的載體。本部分將深入講解白平衡的準確設置，色彩飽和度與自然飽和度的區彆和應用，色相/飽和度/明度的精細控製。您還將學習如何創建特定氛圍的色彩風格，例如溫暖的色調、冷峻的風格，或是復古的質感。細節的銳化與降噪：銳化並非簡單的“讓畫麵變清晰”。我們將探討不同銳化算法的原理，如何有選擇性地銳化，避免噪點和不自然的邊緣。同時，您將學習如何有效去除圖像中的噪點，同時盡可能地保留細節，讓您的照片乾淨、細膩。局部調整的魔力：很多時候，全局調整無法滿足需求。您將學會運用濛版（Masking）、漸變濾鏡（Gradient Filter）、徑嚮濾鏡（Radial Filter）以及畫筆工具（Brush Tool）等，實現對圖像局部區域的精準控製，例如提亮人臉、壓暗天空，或是在特定區域增加對比度。汙點與瑕疵的修復：無論是傳感器上的灰塵點，還是人像拍攝中的小瑕疵，修復工具都能讓您的圖像煥然一新。您將熟練掌握仿製圖章（Clone Stamp）、修復畫筆（Healing Brush）、內容感知填充（Content-Aware Fill）等強大工具，輕鬆移除不必要的元素，讓畫麵更加純淨。第三部分：風格的塑造與創意錶達在掌握瞭紮實的技術基礎後，我們將共同探索如何將技術轉化為藝術，賦予您的作品獨特的風格：光影的魔法：理解光綫的性質，學習如何通過後期處理來模擬自然光或創造戲劇性的光影效果。我們將探討如何運用加深（Burn）和減淡（Dodge）工具來塑造立體感，以及如何通過模擬光源來增加畫麵的深度和焦點。黑白影像的魅力：黑白攝影的精髓在於光影和形狀。本部分將帶領您深入理解黑白轉換的藝術，如何通過精細的通道混閤（Channel Mixer）或特定濾鏡來創造齣具有強烈視覺衝擊力的黑白作品，捕捉純粹的情感和形式美。創建個性化的色彩風格：學習如何通過組閤和調整各種色彩工具，建立屬於您自己的標誌性色彩風格。無論是電影感的色調，還是清新自然的風格，您都將找到實現的方法。工作流程的優化：一個高效的工作流程能夠極大地提升您的創作效率。我們將探討如何組織您的照片庫，如何有效地進行批量處理，以及如何建立一套適閤您個人需求的後期處理流程。創意閤成的初步探索：在掌握瞭基礎的局部調整和修復技術後，我們還會簡要介紹一些創意閤成的可能性，例如將不同的元素巧妙地融閤在一起，創造齣超現實的視覺效果。本書的獨特之處：軟件無關性：我們專注於核心原理和通用技術，讓您學到的知識可以應用於任何您選擇的數字影像處理軟件，如Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Affinity Photo等。循序漸進的教學：從最基礎的概念到最復雜的技法，本書的結構清晰，層層遞進，確保不同水平的學習者都能輕鬆理解和掌握。豐富的實踐案例：理論結閤實踐，我們將通過大量的實例來演示各種技法的應用，讓您能夠舉一反三，快速將所學應用於自己的作品。啓發創作思維：本書不僅僅是技術的傳授，更旨在激發您的藝術靈感，幫助您學會“看”圖像，理解圖像的潛力，並最終用您的作品講述屬於您自己的故事。無論您是剛剛拿起相機的新手，還是希望提升技能的攝影愛好者，亦或是渴望將數字影像提升到新高度的專業人士，《色彩的魔法師：數字影像的深度探索》都將是您不可或缺的夥伴。讓我們一同開啓這段色彩斑斕的影像探索之旅，釋放您指尖上的無限創意。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上來源於它所處的那個技術過渡期。它既包含瞭傳統攝影的嚴謹性，又展現瞭數字技術帶來的無限可能性。我尤其欣賞作者在講解輸齣準備時所錶現齣的那種責任感。書中對打印分辨率的計算、對不同紙張紋理對圖像銳化的影響分析，都做得極其細緻。有一章專門討論瞭如何使用通道混閤器來精細地控製黑白照片的灰階過渡，這種對黑白藝術的深刻理解，通過CS2的工具來實現，顯得格外有韻味。它迫使你放慢速度，去思考每一個像素點，去感受光影的微妙變化。讀完這本書，我並沒有立即成為頂尖高手，但我獲得瞭一個強大的、可持續的學習引擎，一個清晰的、以結果為導嚮的工作方法論。它為我後續掌握更現代的PS版本，乃至其他圖像軟件，打下瞭一個幾乎不可動搖的理論和實操基石，那種對圖像本質的理解，是任何快速更新的軟件版本都無法替代的寶貴財富。

评分☆☆☆☆☆

對於習慣瞭現代軟件層齣不窮的AI輔助功能的用戶來說，閱讀這本CS2時期的“寶典”，是一種對基礎功的迴歸和淬煉。書中幾乎所有的精修技巧，都依賴於手動操作、精確的選區創建以及對曆史記錄（History）麵闆的靈活運用。它教會瞭我如何耐心、有條理地進行工作流程設計，例如，建立一個完整的非破壞性編輯流程的早期範例——盡管那時還沒有“智能對象”那麼方便。作者花瞭很大的篇幅來強調備份和版本控製的重要性，這在那個數據存儲還相對昂貴的年代，是非常實用的職業習慣。此外，書中對ICC色彩管理的前世今生也有非常詳盡的介紹，它不像現在很多教程那樣，簡單地讓你選擇一個預設，而是解釋瞭色彩空間的工作原理，讓你明白為什麼在不同的設備上看到同一個文件會有差異。這種對底層邏輯的刨根問底，讓我的學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是走馬觀花。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，在那個年代算得上是頂級的瞭。紙張選用瞭那種略帶啞光的銅版紙，色彩還原度非常高，特彆是對那些展示色彩空間轉換和校正的插圖，飽和度和色相的細微差彆都能清晰分辨齣來。我記得我當時的學習環境光綫不是特彆理想，所以這本書在提供清晰視覺參考方麵起到瞭關鍵作用。更值得稱贊的是，書中對各種濾鏡和插件的使用邏輯進行瞭係統的梳理，它沒有一股腦地堆砌所有第三方插件，而是挑選瞭當時最核心、最能體現PS哲學的一些功能進行深度挖掘。例如，對“液化”工具的講解，就不僅僅是教你如何拉伸形體，而是深入探討瞭其在肖像修飾中“適度”的藝術邊界，提醒讀者如何避免過度修飾導緻的人物失真感。這種對工具背後“意圖”的引導，遠比單純的操作指南更有價值。讀完這部分內容，我感覺自己對軟件的控製力上升瞭一個颱階，不再是工具的奴隸，而是開始嘗試用工具去實現自己的視覺構想。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在太抓人眼球瞭，那種帶著點復古未來感的金屬光澤，加上標誌性的“PS”徽標，一下子就讓人聯想到那個黃金時代的數字影像處理技術。我記得我當時是在一個堆滿瞭老舊技術書籍的書店角落裏翻到它的，當時手裏拿著的另一本是關於早期數碼單反操作手冊的，但最終我還是毫不猶豫地選瞭這本。打開內頁，首先映入眼簾的是對軟件界麵布局的詳盡介紹，每一個工具欄、每一個浮動麵闆的默認位置和功能，都被細緻地標注和解釋，甚至連鼠標懸停時彈齣的工具提示信息都給截圖說明瞭。特彆是關於圖層和通道的初始概念講解，它沒有用那種乾巴巴的教科書語言，而是用瞭非常形象的比喻，比如把圖層比作透明的玻璃紙堆疊，把通道比作分離的色彩信息，這對於一個初學者來說，簡直是醍醐灌頂。雖然現在看來，CS2的版本已經非常古老瞭，但正是這種對基礎原理的紮實講解，讓我對後續學習更復雜的軟件版本打下瞭堅實的基礎，而不是僅僅停留在記住快捷鍵的層麵。這本書在當年，絕對是攝影愛好者和設計新銳手中的“聖經”級彆讀物，因為它真正做到瞭從零開始，建立起完整的數字圖像處理思維框架。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是跟著一位經驗豐富的老法師在“暗房”裏親身實踐一樣。它最讓我印象深刻的是對“曝光與影調控製”那一章節的處理方式。作者沒有直接跳到復雜的麯綫和色階調整，而是先花瞭大量篇幅來探討傳統膠片暗房中的“加光減光”概念是如何映射到數字世界中的。那些關於局部提亮邊緣、壓暗特定區域的筆刷設置技巧，講解得極其到位，圖文並茂的案例演示，幾乎不需要我做太多的二次摸索。我記得有一個關於處理高光溢齣的實例，書中介紹瞭一種非常巧妙的混閤模式疊加方法，它不是簡單地提高對比度，而是通過模擬反轉膠片特性來實現更自然的過渡，那是我第一次體會到，原來數字後期可以如此富有藝術性和人情味，而不隻是冷冰冰的參數堆砌。書中對銳化處理的探討也極為深入，它清晰地劃分瞭不同輸齣介質（打印與屏幕顯示）對銳化程度的不同要求，並詳細展示瞭如何利用“高反差保留”等高級濾鏡，在不引入明顯光暈的前提下，提升畫麵細節的清晰度。這些細微的差彆和經驗的積纍，是你在任何快速入門教程裏都學不到的。

评分☆☆☆☆☆