云大师讲设计（中文版）

出版者:重庆大学电子音像出版社

作者:云杰漫步多媒体科技公司编著

页数:206

出版时间:2007-3

价格:25.00元

isbn号码:9787900676658

具体描述

本书是“云大师讲设计”丛书中的illustrator cs2篇。illustrator 是adobe公司推出的一款功能强大的集绘图、平面设计、网页制作、文字编 排功能于一体的软件，深受平面设计人员和图像爱好者的青睐，而 illustrator cs2是最新推出的版本。为了使普通用户能尽快掌握电脑图像 设计的方法，熟悉。illustrator设计软件，设计出好的图像作品，笔者编 写了本书。本书按照循序渐进的学习方法，针对具体的设计案例，对 illustrator cs2中文版各项功能进行了讲解。本书共分两篇10章，基础篇 按照illustrator进行设计的固有脉络来讲解命令使用和实际的设计制作方 法，应用篇详细讲解了三个精彩的完整设计案例。

本光盘对书中22个实用范例做了一步一步的视频讲解，使读者学习更 加轻松愉快。

本书针对初中级用户编写，配合多媒体教学互动光盘进行教学，具有 较强的可读性与可操作性，可用作新手的自学教程，也可以用作电脑培训 班、辅导班和短训班的教材。

用户评价

我一直觉得，好的设计在于信息的有效传达，而这本书在信息架构和用户界面（UI）布局上的见解，堪称教科书级别的典范。它没有过多纠缠于软件操作的皮毛，而是直击“为什么这样排布”的核心问题。作者提出了一种“认知负荷最小化”的设计原则，用大量的实验数据支持了某一特定信息流的合理性。书中对“留白”的运用进行了哲学的思辨，认为留白不仅仅是空白区域，而是承载了“呼吸感”和“层级引导”的积极元素，这一点对我触动很大。在谈到导航系统设计时，它强调了用户心智模型的匹配度，并提供了一套系统性的测试方法来验证导航的直观性。我尝试将书中介绍的“三段式信息分组法”应用于我最近的一个项目，结果用户完成任务的耗时明显缩短，这直接证明了其方法的有效性。这绝对不是一本停留在美观表面的书，它深刻地关注了功能性与可用性的完美融合，真正做到了为用户服务的核心思想。

如果要用一个词来形容这本书对设计史的梳理，那一定是“宏大叙事下的微观洞察”。它没有将设计史简单地视为一系列风格的更迭，而是将其置于社会经济、技术进步乃至哲学思潮的宏大背景下进行审视。作者清晰地阐述了工业革命如何催生了包豪斯，以及数字时代的到来如何重塑了交互的本质。更难能可贵的是，书中穿插了大量关于早期设计大师未被广为流传的小故事和手稿细节，这些细节为那些宏大的理论增添了人情味和可信度。例如，对于某个经典标志的诞生过程的描述，细致到连设计者当时所用的纸张类型都有提及，这种对细节的考究，使得历史不再是冰冷的年代线，而是一系列鲜活的决策过程。阅读的过程，就像是跟随一位博学的导师在历史长廊中穿行，每一步都能看到新的光影和被遗忘的精妙之处，极大地丰富了我对设计文化根源的理解。

关于设计流程与创意思维的培养，这本书提供了一个非常成熟且富有弹性的框架。它并非提供一套僵硬的、不可更改的步骤，而是倡导一种“迭代式探索”的工作哲学。作者将设计过程分解为“理解”、“构思”、“原型”和“验证”四个核心阶段，但重点强调了在每个阶段之间穿插进行的反思与修正的重要性。书中关于头脑风暴技巧的介绍尤其实用，它不仅限于传统的发散思维，还引入了“逆向思考法”和“约束驱动设计”等，帮助我们在看似走投无路时找到新的突破口。我特别欣赏作者对“失败”的看法，他将设计中的挫折视为最宝贵的反馈数据，鼓励设计师勇敢地去尝试那些可能“不完美”的想法。这种鼓励探索、拥抱不确定性的态度，对于常年被截止日期和客户需求困扰的专业人士来说，无疑是一剂强心针。它让设计不再是任务的完成，而更像是一场充满惊喜的智力冒险。

这本书真是让人眼前一亮，它在色彩理论的探讨上达到了一个我从未想过的深度。作者对不同文化背景下色彩象征意义的梳理极为细致，不仅仅停留在西方美学体系内，还引申到了东方哲学对“五色”的理解，这种跨文化的视角极大地拓宽了我的视野。尤其是关于如何通过色彩的情绪唤醒来引导用户体验的章节，简直就是实战手册。它没有陷入那些空泛的理论陈述，而是通过大量的案例分析，手把手教你如何调配出既符合品牌调性又具有情感共鸣的配色方案。我特别喜欢其中关于“非对称色彩平衡”的论述，它挑战了传统设计中对对称美的过度依赖，教会我在保持视觉稳定的同时，如何注入动态和趣味性。读完之后，我感觉自己对色彩的敏感度提升了好几个档次，现在看任何设计作品，都能立刻捕捉到其背后的色彩策略意图。这种从宏观哲学到微观应用的无缝衔接，是很多设计书籍难以企及的高度。

这本书在字体排印学（Typography）部分的论述，简直是为那些长期被“好看就行”的观念误导的设计师准备的“祛魅之作”。作者以一种近乎偏执的严谨态度，剖析了字体的结构、字重、字间距（Kerning）和行高（Leading）对可读性和阅读体验的综合影响。书中详细对比了衬线体和无衬线体在长文本阅读中的微妙差异，并给出了在数字屏幕和印刷品上应用的最佳实践参数范围。最让我震撼的是关于“节奏感”的描述，作者将字体排版比作音乐的旋律，强调字与字、词与词之间节奏的微妙变化才能构建出和谐的阅读体验。我过去总是在字体选择上摇摆不定，但读完后，我明白了选择一款字体背后的文化基因和设计意图，不再是盲目跟风。这本书教会我，真正的排版大师是沉默的，它让内容自己说话，而自己则隐于幕后，做到这一点，实属不易。