刘潮争画集

页数:42

出版时间:2003-9

价格:38.00元

isbn号码:9787806841532

具体描述

人生之旅行80，有42年教龄，其中34年在绘画教学的田园中奋蹄耕耘。还有8年在乡间缀教，却把粉笔（PASTEL）肖像画的风格，锤炼得近乎炉火纯青。“四人帮”覆灭后，这些作品得以在各地巡回展览。

　　和中国大多数知道分子有着共同的命运和追求。不谋权贵，淡泊荣辱，却对肖像画的神韵执著追求，矢志不渝。

　　画中的人物大都是平民百姓或是至爱亲朋。每一条线、每一笔色彩无不表达着一个执著的命题：热爱生活，热爱生命。

　　薄薄一册画集，装载了父亲大半生的艺术生涯及作品。由于历史的原因丢失的部分作品作者仍旧没有放弃寻找，但有了这本画集，也了却了全家人的夙愿。

用户评价

**书评二：** 说实话，初次翻阅时，我被其中几幅描绘山川河流的作品深深地震撼到了。那种气势磅礴，却又暗藏着细腻入微的观察力，让人不禁停下来，去仔细揣摩笔触间的微妙变化。画家的功力深厚得令人咋舌，他对于光影的处理，尤其是在描绘清晨薄雾或黄昏斜阳时的那种处理手法，简直是教科书级别的示范。更难得的是，这些宏大的场景中，总能捕捉到一两处极具人文关怀的小细节，比如远山上那一户若隐若现的农舍，或者近水边系着的小舟，这些元素使得冰冷的自然景观瞬间充满了故事性与温度。这种叙事性的绘画语言，远胜于单纯的技法展示，它引导观者进入了一个充满诗意和哲思的想象空间，让人在看完画作后，久久不能从那种意境中抽离出来，回味无穷。

**书评一：** 这本书的装帧设计简直是匠心独运，触感温润的封面材料，搭配着内页那细腻的纸张质地，每一次翻阅都像是在进行一场私密的艺术对话。我尤其欣赏作者在排版上的用心，每一幅画作的留白都恰到好处，既突出了主体内容的精妙，又营造出一种呼吸感，让人在欣赏过程中不会感到视觉上的压迫。那些古朴的题跋与现代的画风交织在一起，形成了一种跨越时空的对话感，仿佛能听到千年前的墨香和当下的创作激情在纸上碰撞出火花。装订工艺的扎实程度也令人称道，即便是经常翻看，也能保持书本的平整度，这对于一本精美的画集来说，是至关重要的体验保障。光是捧在手里，就能感受到出版方对艺术品尊重与珍视的态度，这让阅读体验得到了极大的升华，远超一般印刷品的质感，更像是一件值得收藏的艺术品本身。

**书评三：** 我对这本画集里对于人物肖像的刻画尤为感兴趣，那份精准度简直令人叹服。每一个眼神，每一个嘴角不经意的弧度，都被捕捉得淋漓尽致，仿佛透过纸面就能直接感受到被绘者的情绪波动。尤其是一些侧面或背影的处理，画家巧妙地运用了留白和墨色的浓淡变化，暗示了人物的内心世界，留给观者极大的解读空间，而非把一切都描绘得板上钉钉。我注意到他似乎偏爱在人物的衣褶上花费大量精力，那些层层叠叠的褶皱不仅展现了材质的垂感和体积感，更烘托出人物所处的环境氛围，是严谨的古典风格与自由的写意精神的完美结合。这套作品集展现了一种罕见的洞察力——不仅是看形似，更是达到了看神似、悟心性的层次，让人在欣赏美的同时，也进行了一次对人性的探索。

**书评五：** 我必须提到这本画集在色彩运用上的大胆创新和克制。虽然整体基调偏向于传统的东方水墨韵味，但其中穿插的几幅色彩作品，尤其是对矿物颜料的运用，简直是石破天惊。那种宝石般的饱和度和穿透力，与传统水墨的洇化效果形成了极具张力的对比，却又神奇地达到了视觉上的和谐统一。这种色彩的运用不是为了炫技，而是服务于画面的情感表达，比如在描绘特定季节的景象时，他对暖色调的把控达到了炉火纯青的地步，让人感觉画面都在微微发热。它既保留了东方艺术的含蓄内敛，又注入了现代人对色彩表现力的渴望，显示出创作者勇于打破边界的艺术魄力，使得这本画集不仅是技艺的展示，更是一次对传统与现代融合可能性的深度探索。

**书评四：** 整本画集的主题转换和风格过渡处理得异常流畅自然，这在汇集了不同创作阶段或不同题材的画作集中，是一个巨大的挑战，但在这里却完成得相当出色。从早期那些略显青涩但充满生命力的速写风格，过渡到后期那种沉稳内敛、笔法老到的成熟之作，读者可以清晰地追踪到创作者的艺术心路历程，仿佛参与了一场漫长的学术研讨会。不同章节之间的切换，比如从水墨山水到工笔花鸟，其间并没有生硬的割裂感，反而能感受到一种内在的创作主线贯穿着始终，那就是对“美”的执着追求和对“意境”的不断深化。这种编排方式，极大地丰富了阅读的层次感，避免了单一题材带来的审美疲劳，使得全书的阅读体验保持着高昂的兴奋度和持久的探究欲。