实用摄影教程

出版者:浙江摄影

作者:韩程伟//林中柱

页数:120

出版时间:2006-2

价格:25.00元

isbn号码:9787806864234

具体描述

摄影是一门艺术，也是一门技术。摄影作品形象、直观、富有感染力，它可以怡神养性、陶冶情操，给人以美的享受。同时，摄影创作体脑并用，能使人心灵手巧、延年益寿。

　　近年来，摄影教育方兴未艾。不仅一些相关的专业把摄影作为一门必修课，而且几乎所有的大学都开设了摄影选修课，将它纳入了素质教育的范畴。一些有条件的大学，则开设了摄影专业的专科、本科教育。老有所学、老有所乐、老有所为，摄影教育与成为老年教育的特点。

　　蓬勃发展的摄影教育，对教材提出了不同的要求，但目前国内的摄影教材仅有可数的几种，不同对象、不同层次的学员几乎都在使用同一套教材，这给教和学都带来了一定的困难。

读后感

今天重新拿出来看看。温习下。摄影其实并不只是技术本身 三流的靠设备，二流的靠技术。一流的靠思想 这本教材从相机的原理开始着手。但是讲的并不是很详细 不过 摄影艺术更多需要生活在来实践 这本书是以胶卷机来讲的 嘎嘎 大爱胶卷机 。。 我的海鸥~~~

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用户评价

这本书的排版简直是灾难，看得我头昏眼花。内页的纸张质量也实在不敢恭维，那种粗糙的触感，每次翻页都像是在跟砂纸打交道，油墨印得深浅不一，有些关键的图例部分细节模糊不清，完全看不出作者想要表达的布光思路。尤其是关于后期处理的那几章，软件版本似乎停留在上个世纪，教程里的界面和现在主流的版本完全对不上号，光是适应工具栏的位置就浪费了我好几个小时。而且，作者在讲解光线反射和折射原理时，引用的那些物理学公式，解释得过于晦涩和理论化，对于我这种偏爱实战操作的摄影爱好者来说，简直是天书。书中穿插的一些所谓“大师作品分析”，点评得非常空泛，无非就是“光影对比强烈”、“构图和谐”这类套话，完全没有深入到技术层面去剖析是如何通过机身设置和镜头选择实现这种效果的，读完之后感觉自己还是停留在原地踏步，对提升实际拍摄水平帮助甚微，甚至有些怀疑作者本身是否真的对这些技术有着深刻的理解。

我满心期待能从这本“教程”中学到一些前沿的、能够立马应用到我日常拍摄中的技巧，结果却是失望透顶。它更像是一本泛泛而谈的摄影史概述，而非一本“实用”手册。比如，书中花了大量篇幅去描述胶片时代的不同显影工艺，这对于现在主流的数码摄影师来说，价值实在有限，难道不是应该多讲讲高感光度噪点控制、或者现代RAW文件处理的工作流程吗？更令人费解的是，关于人像摄影的部分，几乎完全忽略了当下社交媒体时代对清晰度、色彩风格的特殊要求，推荐的布景和姿态都老气横秋，完全不符合年轻群体的审美趋势。我尝试跟着书里关于“如何捕捉决定性瞬间”的指导去实践，结果发现，书里给出的场景往往是需要极其复杂的预设和提前准备的，在抓拍突发事件或日常街拍时，根本来不及按部就班地调整。感觉作者可能长期脱离了一线实战环境，写出来的东西都是书斋里的理论构建，缺乏生活气息和即时反馈的有效指导。

这本书的逻辑结构混乱得让人抓狂。它一会儿讲快门速度的原理，下一页突然跳到后期软件的蒙版应用，再下一章又开始讨论镜头焦段对透视感的影响，完全没有一个清晰的学习路径。初学者拿到这本书，恐怕会在知识点的海洋里迷失方向，不知道该从哪里开始入手建立自己的知识体系。比如，作者在讲解曝光三角时，没有清晰地划分出不同场景下（比如室内、户外逆光、运动抓拍）的优先顺序和取舍原则，只是把三个要素单独拎出来介绍，导致读者无法形成一个连贯的决策过程。我本来想找一本能系统梳理从构图到用光、从前期到后期一体化流程的书籍，结果这本书就像是把各种零散的知识点随意地堆砌在一起，需要读者自己去费力地梳理和重组，这与“教程”二字所承诺的引导性功能背道而驰。阅读过程中的挫败感，远大于学到新知识的成就感。

这本所谓的“实用教程”，在数码后期处理的指导上显得尤其苍白无力，简直是故步自明。它竟然还在推崇一些已经被更高效、更精准的工具取代的工作流程。比如，在色彩管理部分，它几乎没有提及LUT（查找表）的应用，对于现代影视和商业摄影中越来越重要的色彩一致性问题也只是轻描淡写。当我按照书中指导去尝试调整白平衡和色调分离时，发现其效果远不如我通过第三方插件几秒钟就能达到的效果，而且稳定性也差很多。此外，书中对于如何备份和管理海量照片素材的经验分享几乎为零，这对于任何一个想长期从事摄影工作的人来说，都是一个极其关键的环节。一本现代摄影教程，如果不能与时俱进地介绍高效的工作效率工具和规范的数字资产管理方法，那它的“实用性”就要大打折扣，留给读者的更多是关于过去操作方法的知识，而不是未来可以持续发展的技能树。

我必须指出，这本书在“创意引导”方面的贡献基本为零。它详尽地解释了“如何做”（How-to），比如设置光圈值、选择合适的ISO，但完全没有触及到“为什么这么做”（Why）背后的艺术思考和情感表达。所有的范例照片都显得过于“标准”，缺乏个性和冲击力，像教科书里为解释原理而准备的示意图，而不是能激发读者灵感的艺术作品。例如，书中在讲解对称构图时，给出的例子都是那种非常刻板、毫无趣味的建筑照片，却从未引导读者思考如何通过打破对称、利用负空间来营造紧张感或神秘感。这本书更像是教人如何操作一台相机的说明书的加强版，而不是一位经验丰富的导师在传授如何用相机去“看见”世界、去表达自我主张的哲学。读完之后，我拿起相机，发现自己学会了更多的技术参数，但对如何拍出“有灵魂”的照片，依然感到一片迷茫，这对于一本旨在提升摄影水平的书来说，无疑是最大的失败。