Exhibiting Cinema in Contemporary Art

出版者:Amsterdam University Press

作者:Erika Balsom

页数:260

出版时间:2013-1

价格:0

isbn号码:9789089644718

具体描述

Once at the margins of the art world, film now occupies a prominent place in museums and galleries. Exhibiting Cinema in Contemporary Art explores the emergence of cinema as a primary medium of artistic production, offering an in-depth inquiry into its genesis, its defining features, and its ramifications. Erika Balsom also tackles cinema studies’ great disciplinary obsession—namely, what cinema was, is, and will become in a digital future. Rich in theoretical reflections and critical analyses, Exhibiting Cinema in Contemporary Art offers insights into the whole history of cinema from the vantage point of today’s art.

作者简介

Erika Balsom is lecturer in Film Studies and Liberal Arts at King's College London.

目录信息

Acknowledgements
Introduction – The Othered Cinema
Chapter 1: Architectures of Exhibition
The “Passages” of Cinema
Projection and Patrimony
Black Box/White Cube
The New Blockbusters
The Myth of Activity
Media at MoMA
Chapter 2: Filmic Ruins
Post-medium Post-mortem
Indexing the Past
A Little History of 16mm
Ruinophilia
Analogue Aura
Chapter 3: The Remake: Old Movies, New Narratives
Ambivalent Appropriations
The Four Operations
Precursors
The False Promises of the “Utopia of Use”
Remaking Fandom
“Room-for-Play”
VCR Memories
Chapter 4: The Fiction of Truth and the Truth of Fiction
Anti-anti-illusionism
Hybrid Forms
Rehabilitating Narrative
A Return of the Deal
Two Images of Death
Conclusion – “Cinema and…”
Notes
Bibliography
Illustration Credits
Index
· · · · · · (收起)

用户评价

“Exhibiting Cinema in Contemporary Art”这个书名，对我来说就像一个充满诱惑的邀请，让我想要深入探索当代艺术领域里，电影所扮演的越来越重要的角色。我一直对那些在画廊和博物馆里看到的影像装置作品感到着迷，它们似乎总能在不经意间，颠覆我原有的观看方式和对电影的理解。这本书是否会深入探讨，当电影被从黑色的电影院搬进明亮的艺术空间时，它在形式、内容以及与观众的关系上，都发生了哪些根本性的变化？我尤其好奇，那些将影像碎片化、重复播放、或者与实体空间进行互动创作的作品，是如何在策展人的巧思下，重构了观众的感官体验和认知边界的？它是否会提供一些理论性的工具，来分析这些作品如何挑战了电影传统的线性叙事，以及如何通过非传统的展陈方式，引发观众更深层次的思考？我想知道，这本书是否会为我揭示，在当代艺术的语境下，“展陈”本身如何成为了一种解构和重塑电影意义的强大力量，并引领我们进入一个全新的影像观看时代。

读到“Exhibiting Cinema in Contemporary Art”这个书名，我脑海中立刻浮现出在各大美术馆和当代艺术中心看到的那些令人难忘的影像作品。那些被巧妙安置在不同空间、以各种奇特方式呈现的影像，往往颠覆了我对电影的固有理解。这不仅仅是把一段视频挂在墙上，而是通过对空间、材料、甚至声音的精心设计，让观看本身成为一种行为艺术。这本书是否深入探讨了这种“空间化”的影像展示，是如何与观众建立起一种全新的互动关系的？我尤其对那些将电影碎片化、重新组合，或者将其融入雕塑、装置中的作品感到好奇。它们是否挑战了电影作为一种线性叙事艺术的传统？这本书能否为我揭示这些艺术家和策展人是如何在创作和呈现过程中，玩转时间、空间和感知，从而创造出具有独特力量的观影体验？它是否会提供一些理论框架，来分析这些作品如何在“展陈”这一行为中，重新定义“电影”的边界，甚至挑战我们对“观看”这件事的认知？我希望能从中获得一些对当代艺术中影像实践更深刻的理解，以及对策展人如何在展览中巧妙地“讲述”电影故事的洞察。

当我看到“Exhibiting Cinema in Contemporary Art”这个书名时，立刻想到的是那些令人惊叹的艺术展览，其中影像作品扮演着至关重要的角色。我一直很好奇，艺术家们是如何在展览空间中，将电影的动态叙事转化为一种静态或半静态的艺术体验的？这本书是否会深入研究这种转化过程中的技术、美学和概念上的挑战？它是否会剖析那些突破传统银幕界限的影像装置，比如那些利用投影、屏幕、甚至观众互动来创造沉浸式观影环境的作品？我想知道，这些作品是如何在有限的空间内，构建出一种全新的叙事逻辑和情感共鸣的。这本书会不会提供一些关于策展策略的洞见，解释策展人如何通过对影像作品的布局、照明和语境设置，来引导观众的观看行为和理解？它是否会探讨当代艺术中的影像实践，是如何回应社会、政治和科技变革的，并且通过“展陈”这一行为，将这些思考传递给观众？我期待这本书能为我提供一个更全面的理解，关于电影在当代艺术生态系统中扮演的角色。

这本书名乍一看便激起了我极大的好奇心——“Exhibiting Cinema in Contemporary Art”。当下艺术领域与影像的互动早已不是什么新鲜事，但“展陈”这一动作本身，究竟是如何塑造、重塑我们对电影的认知？它提出的不仅仅是影像作品的陈列，更是对电影作为一种文化形式、一种感官体验，在当代艺术语境下的复杂性进行了一次深度挖掘。我一直以来都对艺术展览中那些打破传统银幕界限的影像装置感到着迷，它们如何利用空间、光线、甚至观众的身体参与，来颠覆我们观看电影的既有习惯？这本书或许能提供一些理论上的支撑和案例上的启发，让我理解这些沉浸式、互动式的观影体验背后所蕴含的策展理念和艺术思考。它是否触及了数字时代下，电影媒介的流变及其在当代艺术场域中的新形态？我期待它能为我解开一些长久以来萦绕在我心中的疑问，比如，当电影脱离了黑暗的影院，进入明亮、开放的展览空间，它的叙事性、它的情感传递、甚至它的“电影性”究竟发生了怎样的变化？这本书能否帮助我构建一个更宏观的视角，来审视电影在当代艺术光谱中的定位，以及两者之间日益模糊的界限？

“Exhibiting Cinema in Contemporary Art”这个书名，一下子就击中了我的一个长期兴趣点。我总觉得，当电影不再局限于传统的电影院，而是走进了美术馆、双年展，它的生命力就展现出了新的维度。这本书会不会深入探讨这种“转移”过程，是如何影响电影本身的美学特征和意义生成的？例如，电影在展览空间中，如何与周围的艺术品对话？它是否会因为展览的策展语境而获得新的解读？我特别想知道，书中是否会分析一些具体的案例，比如那些将电影影像与雕塑、装置、甚至表演结合的作品，它们是如何在物理空间和时间维度上，打破了传统观影的单一性？这本书是否有意引导我们去思考，这种“展陈”的行为，本身是否就是一种创作？它是否会帮助我们理解，在当代艺术的语境下，电影不仅仅是影像的播放，更可能是一种思想的载体，一种对社会、文化、甚至存在的思考方式？我期待这本书能为我提供一个观察和理解当代影像艺术的全新视角。

影像进入博物馆/展场之后的变化和关系，非常brilliant 的话题。"othered cinema "的提法，对aura 、观众等问题的讨论，引进电影研究理论来讨论当代艺术中的影像问题。如果艺术史研究关注当代艺术，必然要借鉴电影研究的词汇和方法，而电影研究关注其对象的变化，那么也应调整对cinema 的传统定义。出版于2013年，援引了诸多最新的研究成果，除了经典的本雅明、阿多诺、福柯之外，还常提及克劳斯、福斯特甚至朗西埃、迪迪-于贝尔曼等理论家及其作品。可能是作者的选词遣句太高端，也可能是我对这一领域尚还生疏，觉得很难读，囫囵吞了个枣。参考文献非常丰富，留待以后再阅。

有一个挺全面的对gallery film各种问题的回顾，重心还是放在电影接受的site/context的变化，认为电影新于传统艺术又旧于新媒体。也是从一个很延展的角度来理解电影的。

影像进入博物馆/展场之后的变化和关系，非常brilliant 的话题。"othered cinema "的提法，对aura 、观众等问题的讨论，引进电影研究理论来讨论当代艺术中的影像问题。如果艺术史研究关注当代艺术，必然要借鉴电影研究的词汇和方法，而电影研究关注其对象的变化，那么也应调整对cinema 的传统定义。出版于2013年，援引了诸多最新的研究成果，除了经典的本雅明、阿多诺、福柯之外，还常提及克劳斯、福斯特甚至朗西埃、迪迪-于贝尔曼等理论家及其作品。可能是作者的选词遣句太高端，也可能是我对这一领域尚还生疏，觉得很难读，囫囵吞了个枣。参考文献非常丰富，留待以后再阅。

有一个挺全面的对gallery film各种问题的回顾，重心还是放在电影接受的site/context的变化，认为电影新于传统艺术又旧于新媒体。也是从一个很延展的角度来理解电影的。

有一个挺全面的对gallery film各种问题的回顾，重心还是放在电影接受的site/context的变化，认为电影新于传统艺术又旧于新媒体。也是从一个很延展的角度来理解电影的。