1000名世界著名建筑师及作品（下册）

出版者:中国建筑工业

作者:[澳]Images出版集

页数:587

出版时间:2007-5

价格:80.00元

isbn号码:9787112087006

具体描述

《1000名世界著名建筑师及作品(下册)》为世界著名建筑师的作品集，其内容印刷精美，色彩艳丽，易于引起读者阅读的兴趣。《1000名世界著名建筑师及作品(下册)》由中国建筑工业出版社出版。

用户评价

我一直认为，一本优秀的建筑书籍，不仅仅是展现建筑的“形”，更重要的是能够解读建筑的“意”，《1000名世界著名建筑师及作品（下册）》在这方面做得非常出色。这本书为我打开了一个全新的视角，让我能够从更深层次去理解建筑师的创作理念和作品背后的故事。我尤其被书中那些善于通过建筑来表达哲学思想、社会关怀，甚至是对人类未来进行预言的建筑师所吸引。例如，当我阅读到关于彼得·艾森曼的部分，书中深入探讨了他对“数字建筑”和“形式主义”的探索，以及他如何通过对算法、生成设计和随机性的运用，来挑战传统的建筑美学和空间认知。他的作品，如《阿姆斯特丹大都会博物馆》，其扭曲、不规则的形态，仿佛是对现代社会秩序的一种隐喻。书中不仅仅展示了这些建筑的视觉效果，更重要的是解析了这些形式背后所蕴含的深层意义，以及艾森曼对于建筑与信息时代、认知科学之间关系的思考。这种将建筑提升到思想实验和哲学辩论层面的方式，让我对建筑的理解超越了单纯的视觉美感，而上升到对其精神内涵的探求。这本书让我认识到，伟大的建筑师不仅仅是建造者，更是思想者，他们用建筑作为载体，与世界进行对话，并留下了宝贵的精神财富。

我一直认为，一本优秀的建筑书籍，应该能够激发读者对于“空间”和“尺度”的感知，而《1000名世界著名建筑师及作品（下册）》在这方面做得非常出色。书中大量的图片不仅高清且极具艺术感，更重要的是，它们能够准确地传达出建筑的空间体验。我尤其喜欢书中对那些善于运用光线、材质和比例来塑造空间的建筑师的深入介绍。例如，当我看到史蒂文·霍尔的作品，如《国家美术馆新翼》和《西雅图大都会公园区》，书中不仅展示了其流畅的曲线和通透的空间，更深入地解析了霍尔如何运用“光线”这一元素，将其视为一种“物质”，通过精心设计的开窗、天窗和反射面，在建筑内部创造出丰富的视觉层次和心灵的宁静感。书中对不同材料——无论是混凝土的粗犷、木材的温润，还是玻璃的轻盈——在不同建筑师作品中的运用，都进行了细致的描绘和分析，让我得以窥见建筑师在材质选择上的匠心独运。再比如，书中对赫尔佐格与德梅隆的介绍，他们对材料的实验性运用，以及如何通过创新的结构和造型来塑造独特的建筑形象，如《北京国家体育场》（鸟巢），其表皮的编织结构不仅是视觉上的震撼，更是对传统建造方式的颠覆。这本书让我深刻体会到，伟大的建筑不仅仅是外观的华丽，更是对空间、光影、材质的精妙运用，它们共同构成了建筑的灵魂，也影响着我们身心的感受。

作为一名对建筑史中“创新”与“传承”关系一直充满好奇的读者，我发现《1000名世界著名建筑师及作品（下册）》为我提供了一个绝佳的视角来审视这一议题。书中对20世纪中叶至今的建筑发展进行了全面的梳理，我看到了许多建筑师如何在继承前人经验的基础上，大胆地进行创新，从而推动了建筑的进步。例如，我对OMA（大都会建筑事务所）的介绍尤为感兴趣，书中深入探讨了雷姆·库哈斯如何挑战传统建筑的“形式”和“功能”概念，他对于“非标准”建筑的追求，以及如何将建筑视为一种“社会机器”来运作。他在《 CCTV总部大楼》中的大胆尝试，不仅是对结构和造型的创新，更是对建筑如何融入城市肌理、回应社会需求的一次深刻思考。书中还将这些创新置于更宏大的历史背景中，让我能够理解这些创新并非凭空产生，而是对现有体系的反思与超越。再比如，书中对一些延续了现代主义精髓但又有所发展的建筑师的介绍，他们如安藤忠雄，在继承简洁、朴素的理念时，加入了对自然和精神的深刻理解，创造出既有现代感又不失人文关怀的作品。这本书让我意识到，伟大的建筑师往往是历史的继承者，也是未来的开创者，他们懂得从过往的智慧中汲取力量，并以全新的视角去探索无限的可能性，这种“古为今用，洋为中用”的智慧，是推动建筑不断前行的关键。

作为一名长久以来沉迷于探索不同文化背景下建筑风格演变的研究者，我对于《1000名世界著名建筑师及作品（下册）》的期待值一直很高，而这本书的表现更是超出了我的预期。它不仅仅是一本作品集，更是一部浓缩了近百年建筑史的百科全书。我尤其欣赏书中对不同地域建筑师及其作品的均衡呈现，这避免了西方中心主义的视角，让我能够更全面地认识全球建筑发展的脉络。例如，对日本建筑师的介绍，我不仅看到了丹下健三的现代主义革新，如《东京圣玛利亚大教堂》的混凝土结构之美，还接触到了像妹岛和世、西泽立卫（SANAA）这样关注人与环境互动、追求轻盈透明感的当代建筑师。他们的作品，如《劳力士学习中心》和《金泽21世纪美术馆》，充分体现了“消失的建筑”这一概念，将建筑融入自然，模糊了室内外的界限，营造出一种沉浸式的体验。这种对不同文化语境下建筑观念的梳理，让我得以理解建筑并非孤立的存在，而是与当地的风土人情、历史记忆紧密相连。书中对一些不太为人熟知但同样极具影响力的建筑师的挖掘，也让我受益匪浅，比如书中对一些南美洲、亚洲和非洲地区优秀建筑师的介绍，他们以独特的方式回应了当地的挑战，创造出既具有地域特色又不乏国际视野的作品。这种广度和深度并存的梳理，极大地拓展了我对世界建筑版图的认知，也让我对未来建筑的可能性充满了想象。

我一直认为，一本优秀的建筑书籍，应该能够引发读者对于“可持续性”和“社会责任”的思考，而《1000名世界著名建筑师及作品（下册）》在这方面提供了丰富的案例和深刻的见解。书中收录了众多关注环境、节能和人类福祉的建筑师及其作品，让我对未来建筑的发展方向有了更清晰的认识。我特别欣赏书中对那些将可持续理念融入设计，并不仅仅停留在口号上的建筑师的介绍。例如，我看到了Foster + Partners如何在前沿科技和环境保护之间找到平衡，他们在《香港国际金融中心》和《伦敦市政厅》等作品中，不仅追求美学上的卓越，更注重建筑的能效、材料的可回收性以及对生态环境的影响。书中对这些建筑在设计过程中如何考虑自然通风、采光、雨水收集以及绿色屋顶等细节的阐述，让我深受启发。再比如，我了解到一些建筑师如何通过“在地化”的设计策略，利用当地材料和传统工艺，减少能源消耗，同时又能与当地文化和环境和谐共存。这些案例让我认识到，建筑的未来不仅仅在于形式的创新，更在于其对地球和人类社会的责任担当。这本书不仅仅是展示建筑的美，更是传递一种关于如何以更负责任的方式建造未来的重要理念，这种理念在当今社会尤为可贵。

我一直认为，优秀的建筑书籍应该能够点燃读者对未知领域的探索欲，而《1000名世界著名建筑师及作品（下册）》正是这样一本具有强大吸引力的读物。在我接触这本书之前，我对许多20世纪末至今的建筑流派和代表人物的了解尚显零散。这本书的出现，像一条清晰的线索，将我从模糊的印象引向了具体的理解。我被书中对每一位建筑师的详细论述所吸引，他们不仅仅是建筑的创造者，更是时代的思想者。例如，当我阅读到关于诺曼·福斯特的部分，书中不仅展示了《汇丰银行总部大楼》和《德国国会大厦》的宏伟外观，更深入剖析了他对“高科技建筑”的理念，即建筑应成为解决社会问题的工具，并通过精湛的技术和可持续的设计来提升人类的生活品质。书中对不同材料的运用、结构创新的探讨，以及建筑如何与城市环境和谐共生，都让我对“形式追随功能”这一原则有了更深刻的体会。此外，书中对于建筑师背后创作理念的阐释，往往能引发我对于自身生活环境的思考。当我看到雷姆·库哈斯《 CCTV总部大楼》那颠覆性的结构和对中国城市发展的思考时，我联想到自己身处的城市，思考建筑如何能够反映并塑造我们的生活方式。这本书让我明白，建筑不仅仅是视觉上的享受，更是一种对社会、对人的关怀，是对未来生活的预言。

这本书的出现，是我近来在建筑领域探索旅程中的一次重要发现。我一直对建筑的“流派”和“演变”有着浓厚的兴趣，而《1000名世界著名建筑师及作品（下册）》为我提供了一个绝佳的梳理框架。书中对于20世纪中叶至今的建筑思潮，从现代主义的延续与反思，到后现代主义的多元化探索，再到当代建筑的创新实践，都进行了系统而深入的阐述。我尤其欣赏书中对每一位建筑师的介绍，不仅仅是列举他们的作品，更是对其设计理念、创作方法及其在建筑史上的地位进行了详细的剖析。例如，当我阅读到对阿尔多·罗西的介绍，书中深刻阐释了他“理性主义”的建筑观点，以及他对“城市”作为历史积累的理解，并结合《莫洛纪念馆》等作品，展现了他如何通过建筑来唤起城市的集体记忆和身份认同。再比如，对彼得·艾森曼的介绍，书中深入探讨了他对“去中心化”和“碎片化”美学的追求，以及这些理念如何在《波特兰博物馆》等作品中得到体现，挑战了传统的建筑叙事方式。这本书让我意识到，建筑的演变并非偶然，而是对社会、文化、技术变革的积极回应。通过这本书，我得以更清晰地理解不同建筑流派之间的内在联系和区别，也更深刻地认识到每一位建筑师都在为建筑的进步贡献着自己的力量。

这本书给了我前所未有的沉浸式阅读体验，每一页都充满了惊喜。我一直对建筑的“意义”和“场所精神”有着浓厚的兴趣，而《1000名世界著名建筑师及作品（下册）》恰恰在这方面给了我极大的满足。这本书不仅仅是建筑物的图片和介绍，更是对每一位建筑师创作背后深层思考的解读。当我看到阿尔瓦·阿尔托的作品，比如《芬兰市政厅》中他如何运用自然材料、柔和的曲线以及对光线的巧妙运用，来营造一种亲切、人性化的空间氛围时，我深深被这种“以人为本”的设计哲学所打动。书中不仅仅描述了建筑的外形，更重要的是解析了这些形式是如何服务于人的情感和体验的。再比如，对路易斯·康的介绍，他对于“纪念性”和“永恒性”的追求，在《萨克桥纪念馆》等作品中得到了淋漓尽致的体现。书中深入探讨了他对材料本质的尊重，对光线与阴影的戏剧性运用，以及如何通过建筑来传达一种深刻的哲学思考。这种对建筑“灵魂”的挖掘，让我不再将建筑仅仅视为一个遮风挡雨的容器，而是将其看作是能够承载人类情感、历史记忆和精神追求的载体。这本书让我意识到，伟大的建筑师不仅仅是建造者，更是艺术家、哲学家和思想家，他们用自己的作品说话，影响着我们对世界的认知。

这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我得以深入了解20世纪末至今，全球范围内涌现出的众多杰出建筑师及其对城市面貌和人居环境的深刻影响。我一直对建筑的“社会性”和“在地性”有着浓厚的兴趣，这本书的广泛性和深度恰好满足了我的求知欲。我惊喜地发现，书中不仅收录了我们在媒体上耳熟能详的建筑巨匠，如普利兹克奖得主，更挖掘了许多在特定地区或特定领域有着深远影响但相对低调的建筑师。例如，我对书中对隈研吾的介绍印象深刻，书中不仅展示了他那些以“负建筑”理念设计的作品，如《长城公社》和《梼杌酒店》，更深入地解析了他如何通过运用天然材料、分解建筑的体量，以及强调人与自然的和谐关系，来消解建筑的压迫感，使其回归一种温和、宁静的存在状态。这种对建筑“去中心化”和“人性化”的追求，让我联想到当下城市快速发展中，人们对回归自然、寻找内心平静的渴望。书中对不同文化背景下建筑师的呈现，也让我得以理解，即使在全球化趋势下，建筑依然能够保持其独特的地域特色和文化基因，这种“在地化的创新”是建筑生命力的源泉。

这本《1000名世界著名建筑师及作品（下册）》无疑是我近期翻阅过的最引人入胜的建筑类书籍之一，尤其是在我个人对现代主义和后现代主义建筑风格产生了浓厚兴趣之后。我一直想系统地了解从20世纪中叶至今，那些塑造了我们城市天际线、定义了时代精神的建筑大师们。翻开这本书，仿佛进入了一个由钢筋混凝土、玻璃幕墙和历史积淀共同构筑的宏伟殿堂。我特别惊喜于书中对于每一位建筑师的介绍，不仅仅是罗列他们的生平事迹和代表作，而是深入挖掘了他们创作的哲学理念、设计手法，以及这些作品如何回应了当时的社会、文化和技术语境。比如，对扎哈·哈迪德的介绍，我看到了她那标志性的流动曲线和极具未来感的空间构想，书中细致地分析了《广州大剧院》和《伦敦水上运动中心》等作品中如何体现她“解构主义”的设计语言，以及这些充满生命力的形态是如何挑战了传统建筑的刚性框架，为观众带来了全新的空间体验。再比如，对安藤忠雄的章节，我深刻感受到了他对“光、影、水、自然”的极致运用，尤其是《光之教堂》那简练而富有哲理的设计，书中不仅仅展示了建筑本身，更传递了其背后对精神空间的探索。这种深入骨髓的解读，让我不仅仅是在“看”图，更是在“理解”建筑的灵魂。书中的排版也十分用心，大量的彩色高清图片，高质量的纸张印刷，让每一幅建筑作品都栩栩如生，细节清晰可见，仿佛置身其中，能够感受到材质的温度和空间的尺度。对于我这样一名业余的建筑爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的学习平台，让我能够跨越时空，与那些伟大的思想家和实践者进行一次深刻的对话，也为我未来的建筑品鉴能力打下了坚实的基础。

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