Cinema Hard

出版者:Erotic Print Society

作者:Vittoria Perzan

页数:0

出版时间:2006-07-30

价格:USD 36.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781904989158

具体描述

Can pornography ever be art? With unique access to the closed world of Italian porn movies, this is the question urgently posed by the remarkable work of Vittoria Perzan, fashion model turned photographer. Taking a series of porn shoots as their subject matter, the photographs in Cinema Hard find beauty where so many claim it cannot exist, discover humanity in a notoriously heartless industry and reassess a medium that is now so demonised as to be considered past redemption. In black and white, and in colour, Perzan's talented eye captures a rich diversity of images that shock and stimulate in a way that is both sexual and aesthetic. Most would have thought that art simply couldn't exist in the context of porn. But it can and does, and in over 250 exquisite shots Perzan proves this with great style and verve; she documents the excitement and passion, the sadness and laughter and, most importantly, the human story of one of the greatest obsessions of our age.

用户评价

我通常不太喜欢那些过于“高冷”的影评书籍，总觉得它们在故作清高，将简单的美学判断复杂化。《Cinema Hard》初看似乎也带有这种倾向，但深入阅读后，我意识到作者的“硬核”更多是源于对创作过程的极致尊重，而不是对读者的傲慢。这本书里有一部分内容是关于“声音的形而上学”，这部分简直是脑洞大开。作者将电影的配乐和环境音效提升到了一个近乎宗教体验的层面，分析了特定频率的声音如何直接作用于潜意识，绕过理性思考。他将此与古老的仪式音乐进行了类比，非常有创意。我特别欣赏作者的文风，它不是那种冷冰冰的学术腔，而是充满了激情和斗争的意味，仿佛每一句话都是作者在与他所批判的电影现象进行一场激烈的辩论。这本书无疑是为那些不满足于仅仅被娱乐的观众准备的，它像是一剂强效的催化剂，让你渴望更深层次、更具挑战性的电影体验。

这部名为《Cinema Hard》的书，坦白说，我一开始对它的期待值并不高，以为它会是那种老生常谈的电影评论集，无非是对经典影片的复述和一些晦涩难懂的理论分析。然而，当我真正翻开它，立刻被作者那种近乎偏执的钻研精神所吸引。这本书的笔触非常犀利，它没有满足于表面上的光鲜亮丽，而是像一个外科医生一样，精准地剖开了好莱坞工业体系的肌理。印象最深的是其中关于“类型片边界模糊化”的章节，作者以一种近乎学术研究的严谨态度，列举了大量案例，清晰地阐述了九十年代以来，商业片如何有意或无意地吸纳了先锋艺术的手法，以及这种融合对观众感官带来的冲击和潜在的审美疲劳。读到这里，我甚至停下来去翻阅了一些书里提到的老电影，重新审视那些被我们奉为圭臬的“教科书式”作品，才发现自己过去很多观看体验都停留在非常肤浅的层面。这本书不提供标准答案，它更像是一把精密的刻刀，邀请你去雕琢你自己的电影观，让人在阅读过程中不断地自我诘问和修正认知，那种被挑战的感觉，说实话，非常过瘾。

这本书的装帧设计就给人一种沉静而严肃的感觉，内页的排版也很注重留白，仿佛在暗示读者，思考的空间比文字本身更重要。《Cinema Hard》最让我感到震撼的地方，在于它对“电影的终结性”这一命题的探讨。这不是在讨论电影是否会被新技术取代，而是在追问，当影像技术发展到极致，我们是否反而失去了讲述故事的本真能力。作者没有给出悲观的结论，但他构建了一个非常引人深思的辩论场。他用一种近乎哲学思辨的方式，探讨了“真实”与“影像”之间的悖论。比如，在描述某部经典影片的某一幕时，作者会花上大段篇幅去讨论那束光线的角度如何塑造了人物的命运感，以及这种塑造本身是否是对“真实”的背叛。这本书读完后，让人久久不能平静，它让我对“观看”这件事本身产生了深深的敬畏，也让我对那些试图用浮华的特效来掩盖内容空洞的作品，有了更清晰的辨识能力。

老实说，这本书的阅读体验是需要一定门槛的，它绝不是那种适合在通勤路上消磨时间的读物。我得承认，开头几章我读得非常吃力，里面充斥着大量的电影史典故和一些我不太熟悉的欧洲艺术电影的引用。但这恰恰是它价值的体现。它要求读者必须拥有一个相对扎实的电影知识背景，否则你可能连作者在暗讽谁都摸不着头脑。不过，一旦你适应了作者那种跳跃式的思维路径，你会发现它提供的洞察力是极其深刻的。我特别喜欢它对“情感的过度渲染”这一现象的分析。作者认为，当代电影常常用快速剪辑和煽情的配乐来“强行”操控观众的泪腺，这其实是对真正深刻人性挖掘的逃避。他推崇的是那种内敛的、需要观众主动去填补空白的叙事留白。读完这本书，我发现自己看电影的习惯正在悄然改变，我开始留意那些被我忽略的、微妙的面部表情和背景声音，试图去捕捉创作者那些不愿言明的潜台词。

我是在一个非常偶然的机会下接触到《Cinema Hard》的，当时我正在寻找一些关于独立电影制作流程的实用指南，结果误打误撞拿起了这本书。起初，我以为这是一本偏向技术层面的操作手册，毕竟“Hard”这个词听起来就很硬核。但很快我就明白了，作者所指的“硬核”，并非是关于如何架设灯光或者剪辑软件的快捷键，而是指对电影本体——即影像叙事逻辑——的极端苛求。全书贯穿着一种对“平庸”的强烈不屑。作者似乎对那些为了迎合大众口味而牺牲艺术完整性的作品持有一种近乎道德审判的态度。尤其是在讨论“视听语言的重复性”那部分，作者用了一种非常文学化但又充满力量的语言，描述了观众在面对大量同质化视觉奇观时，内心深处产生的麻木感。他没有直接指责某部大制作，而是通过拆解镜头运动、声音设计中的微小瑕疵，来揭示创作者心态上的懈怠。这本书的行文节奏感极强，读起来像是在听一场高强度的交响乐，每一个论点都像是精准敲击的鼓点，让人无法分心。