具体描述
本书收入了《千鹤》、《魂断威尼斯》、《特里斯坦》、《白色群山的梦》和《彼得·卡门青德》五篇外国小说。
作者简介
【外国抒情小说选集】白嗣宏主编，安徽人民、文艺出版社1982～1987年出版，共11集，篇目如下:
第一集《茵梦湖》，篇目：《茵梦湖》《老人与海》《一个世纪儿的忏悔》《玻璃师》《伊豆的歌女》《水月》《到灯塔去》；
第二集《舞姬》，篇目：《舞姬》《起风了》《一个陌生女人的来信》《珍妮的肖像》《阿达拉 勒芮》《冰岛渔夫》《当代英雄》；
第三集《黄玫瑰》，篇目：《黄玫瑰》《韦克特与阿格涅丝》《古都》《田园的忧郁》《那么一种微笑》《夜色朦胧》《马来狂人》；
第四集《田园交响乐》，篇目：《田园交响乐》《莫差特去布拉格的路上》《爱儿赛》《清作的妻子》《障碍》《莺之死》《道连的画像》；
第五集《牧童与牧女》，篇目：《骏马山庄》《春琴抄》《黑天鹅》《小王子》《保尔和薇吉妮》《牧童与牧女》；
第六集《魔沼》，篇目：《魔沼》《希尔维斯》《思母情》《尤丽雅》《踏浪女人》《借来的生活》；
第七集《红帆》，篇目：《德文郡人》《绿色的大厦》《溺殇》《野菊之墓》《聋铁匠柏拉柯夫斯基》《红帆》《白色群山的梦》；
第八集《都会的忧郁》，篇目：《废物小传》《妖怪》《阿列霞》《圆舞曲》《都会的忧郁》《司旺的爱情》《贡布雷》《地粮》《背德者》；
第九集《魂断威尼斯》，篇目：《千鹤》《魂断威尼斯》《特里斯坦》《阿明达》《死后》《溃苹果 睡莲》《湖滨散记》《彼得卡门青德》；
第十集《蔚蓝的和湖绿的》，篇目：《泰绮思》《乌露玛》《伦敦塔》《蔚蓝的和湖绿的》《初恋》《草原》《威加尤特与维葛蒂丝》；
第十一集《牧羊神》，篇目：《牧羊神》《维多利亚》《流浪者之歌》《索尔那的异端者》《绞吏之绳》《阿尔卑斯山之歌》。
目录信息
读后感
这本书我以前读过上译的，速速翻完，毫无感觉，翻出记录来，打的居然是三颗星？！额的神，真为自己的无知浅薄而汗颜。 这次读的是Michael Henry Heim的译本，前头有Michael Cunningham的推荐，封面上的一句话是" A haunting new translation"。果然没读两页就有haunting的感觉...
评分两则审美者与美的遭遇故事，探讨了美与世俗，艺术激情与主流道德，感官混沌与理性秩序间不可调和的冲突。托马斯曼是个不折不扣的审美者。对于他心所向往的至美，他似乎总是抱着一种矛盾的态度。一方面，他倾心仰慕，心荡神驰，目光无时无刻不被美牢牢吸引。另一方面他心怀敬畏...
评分这里不存在什么天大的困难，使他落笔艰难的是由厌倦而生的怀疑，而这种怀疑又表现为永不满足。 情感容易不求甚解，容易心满意足。 要使伟大的精神产品产生深远的影响，作者的个人命运和同代人的普遍命运之间就得存在一种不期而遇的相似甚至相同。人们不明白自己为什么...
评分他爱上一个少年。那份真实的爱。它具有一切不能自拔的感情的特质。 关于艺术，理性和美。无法抑制的美所诱发的情欲和情感。尽管夹杂着自我的嘲讽，但是完全没办法否定那种吸引。 所谓美好的事物就是如此。它们具有杀伤力，引导着毁灭。那些被美所掌控的人们，注定受到彻底颠...
评分就象某些宗教中纯粹的观火仪式。把自己放入火中，以便由燃烧获得不同的残片。意象不一定意义或是赋有真实感，但火炼融于心，一条深入自我的征途。我想我也是这样来对待这一本书。它给了我一所空房间，阳光和美是精神的流质，那是爱，也是死亡。 Jan 27, 2010 21:10:00 残片...
用户评价
我对于《魂断威尼斯》的阅读体验，可以用“沉醉”来形容，并非那种轻松愉快的沉醉，而是一种被文字所深深吸引，甚至有些窒息的沉醉。托马斯·曼对阿申巴赫心理的刻画，简直是入木三分。我看到了一个老艺术家，在生命暮年，试图通过对“美”的极致追求来对抗衰老和死亡，却最终被这种追求所吞噬。威尼斯这座城市，在书中扮演着一个至关重要的角色，它那独特的地理环境、湿热的气候，以及瘟疫的蔓藤，都与阿申巴赫内心的变化形成了完美的呼应。我特别欣赏作者在描写阿申巴赫对塔齐奥的关注时，那种既充满了艺术家的敏感，又带有某种令人不安的痴迷。这种情感的复杂性，让我反思了艺术与生命之间的界限，以及人类情感的无限可能。这本书让我明白，有时候，最令人着迷的美，往往也隐藏着最危险的诱惑。
评分《魂断威尼斯》这本书，与其说是一部小说，不如说是一场关于“颓废”与“升华”的艺术实验。我被托马斯·曼对细节的精妙处理所折服，他对阿申巴赫内心活动的描绘，犹如抽丝剥茧，将人物复杂的情感世界一点一点地展现出来。那位年轻的波兰男孩，塔齐奥，仿佛成为了阿申巴赫所有压抑欲望的载体，他以一种不自知的方式，引领着这位老人走向生命的“魂断”。威尼斯这座城市，在作者的笔下，显得格外迷人，却又充满了不祥的预兆。瘟疫的悄然降临，似乎也象征着一种不可抗拒的、席卷一切的毁灭力量。我尝试去理解阿申巴赫的处境，他将毕生精力献给了艺术，但在生命的晚年，却被一种原始的、不被社会所接受的欲望所俘获。这种对艺术与生活的冲突，对理性与本能的拉扯的描写，让我感到一种深深的震撼。
评分我第一次翻开《魂断威尼斯》，是被它那极具艺术气息的书名所吸引，而随后的阅读，则完全超出了我的预期。托马斯·曼以一种极其细腻且富有哲思的方式，剖析了一个年迈作家的内心世界。我被他对于“美”的探索深深吸引，那种对少年塔齐奥的痴迷，与其说是生理上的吸引，不如说是对一种纯粹、近乎神圣的生命力的向往。威尼斯这座城市，在作者的笔下，仿佛被赋予了灵魂，它既有古典的韵味，又充满了死亡的预兆。瘟疫的蔓延，与阿申巴赫内心的沉沦，形成了一种诡异的共鸣。我反复揣摩书中对阿申巴赫心理变化的描写，从最初的警惕、压抑，到后来的沉醉、甚至是自我毁灭，每一步都令人心惊。这种对人物内心深处复杂情感的挖掘，以及对生命、艺术、死亡等宏大主题的探讨，让这本书不仅仅是一个故事，更像是一次深刻的哲学思考。
评分《魂断威尼斯》这本书，在我看来，是一次关于“禁忌”与“本能”的精妙对话。我被作者对于老者对少年那种复杂情愫的描绘所震撼，它挑战了我过往的认知，让我不得不去审视人类情感的多样性与边界。阿申巴赫作为一名德高望重的作家，他的生活方式充满了克制与理性，然而，在威尼斯这座充满诱惑的城市，他内心的某种沉睡的欲望被唤醒了。这种唤醒并非突然，而是如同潮水般，一点一滴地侵蚀着他坚固的理智防线。我特别欣赏作者对威尼斯这座城市环境的烘托，闷热的天气、弥漫的瘟疫，都与阿申巴赫内心的焦灼与沉沦形成了一种默契的呼应。这种将外部环境与人物内心世界紧密结合的写法，让整个故事充满了宿命感和压抑感。每一次读到阿申巴赫在海边凝视塔齐奥，我都能感受到他内心那种极度压抑又渴望爆发的情感，这种描写是如此真实，又如此令人心碎。
评分《魂断威尼斯》对我来说，是一次关于“理想”与“现实”的残酷对话。我被托马斯·曼的笔触所深深吸引，他以一种近乎解剖的方式，剖析了主人公阿申巴赫的内心世界。这位备受尊敬的作家，将自己的生命完全献给了艺术，然而，在威尼斯这座充满着古典美和衰败气息的城市，他内心的某种原始冲动被激发了。我惊叹于作者对细节的把握，对阿申巴赫对那位名叫塔齐奥的年轻男孩的观察，那种近乎痴迷的描绘，既展现了他对美的极致追求，也暗示了他内心深处某种不可控的失衡。威尼斯这座城市，在书中不仅仅是背景，它更像是一种象征，一种充满诱惑又暗藏危险的迷宫。瘟疫的悄然蔓延，与阿申巴赫内心的沉沦，形成了一种可怕的呼应。这本书让我深刻体会到，当一个人过于追求某种极致的理想时，他可能会忽视现实的残酷，甚至最终被理想所吞噬。
评分《魂断威尼斯》这本书，在我读来，是一次对“克制”与“失控”的深刻审视。我被托马斯·曼细致入微的心理描写所吸引，他将主人公阿申巴赫的内心世界，描绘得如此真实而又令人心痛。这位年迈的作家，以其严谨的生活态度和对艺术的执着而闻名，然而，在威尼斯这座充满诱惑和危险的城市，他内心深处的那份压抑许久的欲望，开始悄然滋长。我反复体会书中对于威尼斯这座城市环境的描写，闷热的天气、弥漫的瘟疫，都如同是阿申巴赫内心暗流涌动的象征。每一次读到他对那位年轻男孩塔齐奥的观察，我都能感受到他内心的那种纠结与挣扎，那种理智与情感的强烈碰撞。这种对人性深处复杂情感的挖掘，以及对艺术、生命、死亡等主题的探讨，让这本书具有了非凡的深度。
评分《魂断威尼斯》带给我的感受是复杂而深刻的，它不是那种读完后会让你轻松愉快的书，但绝对是一本让你久久不能忘怀的书。我印象最深的是作者对“美”的理解，它被赋予了近乎神圣的地位，又同时蕴含着危险和毁灭的力量。阿申巴赫对塔齐奥的迷恋，与其说是对一个具体的人的迷恋，不如说是对一种理想化、纯粹化的美的化身产生了强烈的吸引。而威尼斯，这座在瘟疫侵扰下显得更加颓败和诱惑的城市，成为了他内心深处欲望的放大器。我注意到，书中多次描写到阿申巴赫的“幻觉”或者说“沉醉”，他似乎沉浸在一种虚幻的美好之中，而现实世界的残酷，如瘟疫的蔓延，却被他有意无意地忽略了。这种对现实的逃避，对理想的执着，让我觉得他既可怜又可敬。他试图在艺术中寻找永恒，却在最不经意间被最原始的生命力所吸引，最终走向了某种形式的“魂断”。
评分第一次阅读《魂断威尼斯》，我曾对其中某些片段感到些许不适，但随着阅读的深入，我逐渐理解了托马斯·曼的用意。他并没有回避人性中那些可能令人不安的方面，而是以一种冷静、客观的笔触将其呈现。阿申巴赫的遭遇，与其说是他的个人悲剧，不如说是他对某种普遍存在的生命困境的极端化展现。在艺术和理性之外，总有一些原始的、无法被轻易驯服的力量在潜藏。威尼斯这座城市，在作者的笔下，仿佛变成了一个活生生的有机体，它呼吸着、衰败着，也诱惑着。我被书中对人物心理变化的描绘所折服，那种从最初的克制到后来的无法自拔，每一步都显得那么自然而又令人心惊。这种对人物内在冲突的细致描摹，让我对人性的复杂性有了更深的认识。书中对于“沉沦”的描写，并非是简单的道德评判，而更多的是一种对生命状态的探索。
评分托马斯·曼的《魂断威尼斯》绝对是一次令人着迷的阅读体验，尽管故事聚焦于一个上了年纪的作家对一个年轻男孩的痴迷，但它所探讨的主题却远远超出了简单的“禁忌之恋”的范畴。我被作者对细腻心理的描绘深深吸引，那种在理性与感性、艺术与欲望之间的挣扎，被刻画得淋漓尽致。书中的每一句话都充满了哲思，每一次呼吸都似乎带着一种沉重的、压抑的美感。我尤其喜欢作者对威尼斯这座城市的描绘，它不再仅仅是地理上的地点，而是化身为一个象征，一个充斥着死亡、衰败和诱惑的迷宫。瘟疫的阴影笼罩着这座古老的城市，也映射着主人公内心深处的腐蚀。这种将外部环境与人物内心世界融为一体的写法，是我之前很少遇到的。每当我读到塔齐奥的出现，那种纯粹的、不染尘埃的美，与阿申巴赫内心不断滋生的欲望形成鲜明对比时，我都感到一种难以言喻的震撼。我尝试去理解阿申巴赫的困境，他的艺术生涯似乎走到了尽头，而塔齐奥的出现，就像是一道划破他沉寂生活的光，虽然这光芒带来了火焰，也带来了毁灭。
评分不得不说，初读《魂断威尼斯》时，我曾有过一丝犹豫，担心它过于晦涩难懂。然而，随着文字的深入，我发现托马斯·曼的笔触是如此精准而富有诗意。他并非直接告知你故事的含义，而是通过细致入微的描写，引导你去感受。阿申巴赫作为一个在艺术领域享有盛誉的作家，他严谨的生活态度和对美的极致追求，与他后来不可控的欲望形成了强烈的张力。我从他的身上看到了许多艺术家共有的困境：当生活的热情逐渐冷却，当创作的灵感枯竭，那种对生命的渴望和对美的追寻，是否会以一种意想不到的方式爆发？威尼斯的闷热与潮湿，空气中弥漫的死亡气息，都仿佛是阿申巴赫内心逐渐失控的写照。我被作者对细节的刻画所折服，例如阿申巴赫对塔齐奥身体线条的观察，那种近乎痴迷的描绘，既展现了他对美的鉴赏力，也暗示了他内心的某种转变。这本书不仅仅是一个故事，更像是一次对人类本能、艺术追求和生命意义的深刻探讨，它让我反思，当一个人将全部生命投入到某种极致的追求中时，他最终会走向何方？
评分一个中老年男作家作家爱上美少年的故事。 篇幅不长，可以一看，我没什么体悟
评分每一篇文都能通过文字将你带入他的世界，并且回味无穷。
评分书是好书、内涵和思想都是一流的，对后世的影响也是深远巨大……但是能不能特么表这么枯燥？？？？
评分高中图书馆借出来的，喜欢这个翻译的书名
评分从这本第一次读黑塞！
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