DIGITAL PHOTOGRAPHY JUST THE STEPS FOR DUMMIES 数字摄影术入门傻瓜书

出版者:John Wiley & Sons (2005年3月11日)

作者:Frederic H. Jones

页数:210

出版时间:2005-3

价格:150.0

装帧:平装

isbn号码:9780764574771

用户评价

这本关于数字摄影的“傻瓜书”系列真的让我这个对相机一窍不通的新手看到了希望。我一直觉得单反相机那些复杂的按钮和菜单是外星人的语言，每次想拍张好看的照片，不是曝光过度就是模糊不清，搞得我非常沮丧。这本书的结构简直是为我这种“技术恐惧者”量身定做的。它没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是非常耐心地，一步一步地引导我熟悉我的新相机。比如，它会用非常生活化的语言解释“光圈”和“快门速度”这对黄金搭档是如何协同工作的，而不是像其他教程那样直接扔出f/值和1/秒数的定义。我记得第一章就让我搞明白了为什么在阴天拍人像比在烈日下要柔和得多，那种豁然开朗的感觉，简直比我自己摸索一整天都有用。书里大量的配图和清晰的步骤分解，让我感觉就像是身边有一位耐心的老师手把手地教我操作，而不是对着一本冷冰冰的说明书发呆。对于那些和我一样，只想拿起相机就能拍出“看得过去”照片的人来说，这种直击核心的讲解方式，是避免初期挫败感的最佳良药。我特别欣赏它对不同场景的快速设置指南，比如“拍宠物”和“拍风景”的不同设置建议，这让我省去了在海量选项中迷失的时间。

老实说，市面上关于数字摄影的书籍多如牛毛，很多都是为那些已经有一定基础，想要进阶到全手动控制或追求极致画质的玩家准备的。然而，对于我这样，从零开始，连“如何对焦”都要思考三秒钟的人来说，大部分书籍都是一场灾难。这本书的价值在于它的“反向工程”——它没有假定你懂得任何摄影界的行话。它把“景深”这个概念，描述成“只有主体清晰，背景模糊的梦幻效果”，然后才告诉你实现这个效果需要调整光圈。这种先“效果展示”，再“方法教学”的顺序，极大地激发了我的学习兴趣，因为我能立刻看到努力的方向和最终能达到的视觉目标。而且，书中对镜头选择的介绍也极其接地气，它没有罗列一堆焦段参数，而是直接告诉你：“如果你喜欢拍全身人像特写，你需要一个XXX焦段的镜头”，或者“如果你想拍远处的山脉，你需要XXX”。这种场景化的导购和使用建议，对我这个预算有限的初学者来说，避免了乱花钱购买不适用设备的陷阱。总而言之，这是一本真正意义上为新手扫清障碍，让人建立信心的工具书。

坦白讲，我之前买过几本号称是给新手的摄影书，但它们要么是过于学术化，充满了复杂的物理学公式，要么就是直接跳到了PS修图的高级技巧，完全忽略了相机操作这一基本面。这本《数字摄影术入门傻瓜书》，顾名思义，真的做到了“傻瓜化”，但这种“傻瓜化”并非指内容肤浅，而是指其对复杂概念的提炼和简化能力达到了炉火纯青的地步。我特别喜欢它处理“白平衡”问题的方式。在以前，我对白平衡的理解就是：屏幕上那个小小的图标代表着什么鬼东西？而这本书，它用实际的室内灯光和室外日光拍摄的对比图，直观地展示了色温对照片氛围的巨大影响，并给出了一个“场景预设”的快速参考表，让我在面对暖色灯光或阴天时，可以迅速切换到正确的模式，而不用去深究开尔文值是多少。这种实用主义至上的态度，让学习过程变得非常流畅和高效，极大地降低了我对专业设备产生敬畏感的门槛。它让我感觉，我的相机不再是一个高冷的工具，而是一个听我指挥的伙伴。

这本书在我的摄影学习旅程中扮演了一个至关重要的“稳定器”角色。我不是一个喜欢钻研技术细节的人，我更希望能够快速上手，拍出令自己满意的照片，然后通过不断的实践来巩固。这本书的章节组织非常符合这种学习曲线。它不会让你在第一章就陷入测光表的复杂计算中。相反，它会先让你熟悉相机的基本握持、焦点的选择，确保你能稳定地捕捉到清晰的主体。随后，才慢慢引入曝光三要素，并且是通过“如果光线不够，你就需要打开光圈或延长快门时间”这种因果关系来解释，而不是生硬地告诉你公式。我尤其欣赏它在“连拍”和“ISO”设置上的建议。它明确指出，在大多数日常光线条件下，保持较低的ISO以保证画质是首要原则，只有在特定情况下（比如室内运动）才需要提高感光度并接受轻微的噪点。这种权衡利弊的指导，帮我避免了盲目追求高ISO带来的颗粒感噩梦。读完这本书，我最直观的感受是：我不再害怕在自动模式之外进行任何设置尝试了。

我得说，这本书的实用性远远超出了我最初的预期，它不仅仅是教你怎么按快门那么简单，它真正教会了我“如何去看”这个世界，并用相机记录下来。很多摄影入门书都会过度强调后期处理的重要性，搞得新手觉得不买昂贵的软件就没法出片。但这本书的重点非常明确，它强调的是“前期决定成败”，也就是在按下快门之前，如何通过构图和光线判断来最大化照片的质量。例如，关于“三分法”的讲解，它没有仅仅画个九宫格就完事大吉，而是结合了大量实际案例，展示了如何利用前景、中景和背景的平衡来引导观众的视线。更让我受益匪浅的是它对不同时间段光线的描述，比如“黄金时段”和“蓝色时段”的特点，这让我开始主动留意一天中光线变化的美妙之处，而不是随便找个时间点就开始咔嚓。这种对基础原理的扎实构建，让我对摄影的理解从“记录”提升到了“创作”的层面。而且，书中的许多小提示——比如如何利用反射光来柔化阴影——都极其精炼，即学即用，反馈效果立竿见影。