娃娃剪纸

出版者:同济大学

作者:崔千红

页数:51

出版时间:2007-5

价格:22.80元

isbn号码:9787560835716

具体描述

《娃娃剪纸》内容简介：在小学美术教科书里，考虑到一年级小朋友手指的灵活度及控制力还不成熟，为安全起见往往回避剪纸而采用撕纸。当听说上海市乾溪第二幼儿园开设了剪纸课时，我产生两点疑虑：一是，小朋友运用剪刀的能力如何？二是，即使开设剪纸课，是否只是剪些简单的图形呢？而当我走进这所幼儿园，走进小朋友课堂时，我的疑虑被打消，孩子们娴熟的剪纸技艺令我吃惊！他们当场剪出生动有趣的大公鸡、拙气横生的老黄牛……各种动物在孩子们的手中，一个个被奇迹般地创造出来。即兴作品不仅外形传神，其形象中的镂空技法也非常到位，由此可以感受到孩子们投入于剪纸艺术的状态。

用户评价

说实话，我刚拿到这书的时候，心里是有点犯嘀咕的，毕竟现在市面上关于手工艺术的书籍多如牛毛，很多都是徒有其表，内容空洞，要么就是对成品照美化过度，让人望而却步。但《娃娃剪纸》完全颠覆了我的印象。它最厉害的地方在于，它真的把“娃娃”这个主题玩出了花样。它没有局限于传统的生肖或吉祥娃娃，而是大胆地融入了现代童趣和一些抽象的符号。比如，其中有一个章节专门讲“动态捕捉”，如何通过剪纸这种静态的艺术形式，表现出孩子奔跑、嬉戏的动态感，那几组分解步骤图，简直是教科书级别的示范，逻辑清晰到连我这个手工新手都能立刻上手。而且，书中的色彩搭配理念也十分新颖，虽然剪纸主体是红色，但作者巧妙地通过搭配不同颜色的衬纸和背景，创造出了强烈的视觉冲击力。我试着模仿了其中一个“捉迷藏”的构图，光是研究那个光影和层次的穿插，我就花了整整一下午，那种沉浸式的体验感，是看视频教程完全无法比拟的。这本书对光影和结构层次的讲解，已经上升到了美学研究的高度，而不是单纯的“照着做”。

我是一个对传统文化抱有敬畏心，但又总觉得它有点“遥远”的人。直到我翻开《娃娃剪纸》的这一部分，关于“寓意与符号”的解析，彻底打通了我的任督二脉。作者没有用枯燥的术语去解释那些剪纸上的图案，而是将它们还原到最原始的民间语境中去。比如，为什么有些娃娃的头上会有一个“寿”字，而有的则会伴随蝙蝠或者石榴，这本书用非常生动的笔触，将这些符号背后的祈愿——多子多福、长命百岁——清晰地呈现在读者面前。我发现自己对年画和剪纸的理解瞬间提升了一个层次，原来这些看似简单的图像，其实是千百年来老百姓对美好生活的集体投射。尤其是书中对比分析了不同省份对“娃娃抱鱼”这一主题的演绎差异，南方更注重细节的写实和花卉的搭配，而北方则更偏向于夸张的造型和强烈的装饰性，这种地域性的差异对比分析，简直是一场视觉盛宴，让我对中国民间艺术的博大精深有了更直观的认识，也激发了我未来去实地考察的冲动。

坦白说，我本来对“娃娃”这个主题有点审美疲劳，总觉得它应该停留在小孩子的玩具范畴。但《娃娃剪纸》让我看到了这种艺术形式在当代语境下重生的巨大潜力。书中最后几章重点探讨了如何将传统剪纸元素与现代设计相结合，比如如何在T恤印花、室内软装甚至数字媒体界面中融入剪纸的线条和结构。作者展示了一系列由当代设计师基于传统“娃娃”形象进行再创作的案例，那些作品大胆、前卫，却又丝毫不失根基，让人耳目一新。它没有要求我们“复古”，而是鼓励我们“创新”。最让我印象深刻的是，书中提到“每一次剪裁，都是一次对不完美世界的修正”，这句话一下子击中了我，它赋予了剪纸一种哲学层面的意义——在有限的材料和精准的刀法中，去构建一个理想中圆满的“娃娃”世界。这本书的价值，已经超越了手工指南的范畴，它更像是一本关于如何用双手去理解和重塑我们生活的哲学小册子。

这本书的装帧设计真的透露着一股“匠人精神”。纸张的选择非常考究，厚实且带有微微的纹理感，拿在手里沉甸甸的，每一次翻页都能感受到纸张的韧性，这对于经常要用刻刀和剪刀处理材料的读者来说，简直太贴心了。内页的印刷色彩饱和度极高，红色的那种鲜艳和深度被完美地保留了下来，看起来一点都不“廉价”。我最欣赏的一点是，它在介绍工具和材料的时候，没有一味推荐昂贵的进口货，反而大力推崇使用本地容易获得的、具有生活气息的材料，比如用废旧的日历纸练习打底，用彩色包装纸做尝试，这种接地气的指导方式，极大地降低了阅读和学习的门槛。它没有制造一种“高不可攀”的艺术氛围，而是鼓励读者立刻拿起手边的东西就开始创造。读完它，我感觉自己不再是一个旁观者，而是被邀请加入到一场古老的艺术游戏中，那个“娃娃”仿佛就在等着我用剪刀唤醒他。这种亲近感，是很多华而不实的艺术书籍所欠缺的。

这本《娃娃剪纸》的封面设计简直太抓人了！那种带着一丝复古气息的靛蓝色调，配上细腻的镂空图案，仿佛一瞬间就能把我拉回到那个温暖的午后，外婆拿着剪刀，“咔嚓咔嚓”地剪出栩栩如生的窗花。我原本以为这会是一本专注于技法讲解的工具书，但翻开第一页就被那种浓厚的文化底蕴给镇住了。它不是简单地教你怎么剪，而是深入挖掘了剪纸这门手艺背后承载的那些被时间冲刷却依然清晰可见的乡土情感。作者对于不同地域剪纸风格的梳理极其到位，从陕北的粗犷豪迈到江南的精巧雅致，每一种风格都有详尽的图例和历史背景介绍。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多剪纸艺人的口述实录，那些老人的讲述，朴实无华却充满了力量，让我深刻体会到，手艺的传承绝不仅仅是技巧的复制，更是一种精神的延续。那种面对一张红纸，小心翼翼构思、一刀下去定乾坤的敬畏感，通过文字的描绘，我几乎都能切身感受到。我特别喜欢其中关于“娃娃”形象的探讨部分，分析了不同时代背景下，孩子们形象在剪纸艺术中的演变，从传统的福娃到更具现代审美的娃娃造型，每一个细节都折射出社会观念的微妙变化，这本书的深度远远超出了我的预期，它更像是一部微观的民间艺术史。