林屋山民送米图

出版者:中华书局

作者:苏州图书馆编

页数:0

价格:0

isbn号码:9787101053043

具体描述

为使馆藏资源得到充分利用，近两年来苏州图书馆开展对馆藏文献的清理、著录工作，《林屋山民送米图卷子》是清理中发现的珍贵馆藏之一。此书集教育、艺术、收藏等多种价值于一体，通过艺术作品反映了苏州历史上一个清廉小吏暴式昭受民爱戴的故事，感人之至。为继承和传播苏州地方优秀传统文化，苏州图书馆决定将其原貌复制，使其化身千百，让大家来感受艺术、感受廉洁文化的魅力。市委副书记、市纪委书记杜国玲欣然为此书重印本作序。

苏州图书馆拟重印《林屋山民送米图卷子》，化身千百，以广流传，具有相当的社会价值和现实意义。

《林屋山民送米图卷子》所记是清末苏州廉吏暴式昭的事迹。

暴式昭，字方子，河南滑县人。光绪四年（一八七八）选授震泽县平望司巡检，十一年（一八八五）补授苏州府太湖厅甪头司巡检。巡检者，从九品，乃是当时最低级别的公务员，虽然位卑权微，但他克尽厥职，且以清正廉洁著称，“刻苦自厉，非其分所应得，一钱不取，虽其母不能具甘旨，妻子无论也”。洞庭西山有典商三家，每年须纳钱三百六十千于巡检司，他上任后，首先废除这一陋规，将所得尽付西山的慈善机构继善堂。公事之馀，则短衣草屦，徜徉山水田野间，问民疾苦。凡遇先贤祠墓即将湮废者，他都一一整修，或立碣植树，予以保护。今存于石公山的“敬佛”碑、诸家河的诸稽郢墓碑等，即他当时所立。他又寻访山中遗老诗文集，捐出自己微薄的俸银，锓梓行世。可见他对地方文化的重视，即使在封建时代，重视文化也是一方官吏的治绩。十六年（一八九零）发生了一件事，西山百姓以花果为主要生计，时有外地人来西山放蜂采蜜，影响了花果的收成，他作为巡检，便予以阻止，不料官司打到苏州府，几经曲折，终于是年十一月被劾去官。因式昭“债累满身，一钱不存，时届年终，无钱搬家，权住西山，独身回省”。其时正值隆冬，炊烟无温，家人饥寒，西山百姓争相送米送柴送菜蔬。据式昭禀文自述，“每村家家公集，遂蔓延至八十馀村，为户约七八千家”；“处处醵集，村村馈赠，肩挑盘载，踊跃争先。即极小村落若张家湾、中瑶等处，亦复载柴一船，致米数斗，更有老妇于公送外复投度岁诸物，亦有老翁持肉，童子担酒，庵尼负菜，禅僧携茶相饷者”。“一月之中，共收米百四石八斗，柴约十倍于米，他若鱼肉鸡鸭、糕酒果蔬之类，不可纪数”。这让式昭感动万分，不由叹道：“此乃万众心情所愿，怨者不能阻，爱者不能劝，非势驱利诱所能至，亦非乞求讨索所能得也。”他将百姓的馈物周济贫困，其中给继善堂的就有大米六十石、柴草数百担。十七年（一八九一）三月初六，式昭携眷返回河南老家，西山百姓四五百人至码头跪送，哭不听行。式昭夫妇也泣不成声，依依不舍而去，仅载图书数十卷、质券一束而已。甲午战争爆发，因吴大澂推荐，式昭随出山海关，奉檄至塞外买马，往返千里，不私一钱。其明年，即光绪二十一年（一八九五），他积劳感疾，卒于牛庄军次，年仅四十九岁。所著有《鹤梦庐尺一幸草》、《廿四史识小录》等。

西山百姓送米故事，一时盛传，时正游幕浙江的西山人秦敏树听说后，以为是“山中嘉话”，即作诗咏之，并绘《林屋山民送米图》，俞樾为之题端，吴大澂、许振祎、吴昌硕、曹允源、邓邦述、沈铿、江瀚等题咏殆遍，郑文焯也绘《雪篷载米图》，遂成长卷。一九四七年岁末，暴式昭之孙春霆在北平，又持长卷遍请当时名家题咏，有胡适、朱光潜、冯友兰、游国恩、俞平伯、浦江清、朱自清、马衡、于海晏、张东荪、徐炳昶、陈垣、沈从文、黎锦熙、李石曾、张大千等，徐悲鸿又为绘《雪篷载米图》。一九四八年六月，《林屋山民送米图卷子》由北平彩华印刷局以珂罗版印了一百本，装订成书册形式，分赠题咏作者。后来又得劭力子、章士钊、柳亚子、叶圣陶等人的题咏，未及刊印。卷子的原件及未刊题咏，据说均已毁于“文革”，印本今也流传绝少，苏州图书馆有幸庋藏一册，可谓弥足珍贵。

在我看来，重印《林屋山民送米图卷子》，至少有三方面的意义。

首先，苏州历史上向有清正廉洁之人，三国吴陆绩，北宋范仲淹，明况锺、海瑞，清汤斌，都是中国封建时代的著名廉吏，但他们官显位高，记载详赡，宦迹显著。暴式昭则是最底层的小吏，每年正俸仅三十两，给米斛如银两之数。不少小吏就取诸地方，清节既隳，贪风弥肆，暴式昭的前任就有如此的陋规。然而巡检这类小吏，是整个国家机器运转的神经末梢，在百姓眼里，他们就是政府，是亲民恤民，还是掠民殃民，直接关系到普通百姓的命运。像暴式昭那样的小吏，就受到百姓的爱戴。西山百姓的送米送柴送菜蔬，既是对他的支持，也是对官府的抗议。俞樾题诗有曰：“不媚上官媚庶人，君之失官正坐此。乃从官罢见人情，直道在人心不死。”这一卷子就反映了民意和士气，那是不可多得的。另外，在中国廉政史上，关于清正廉洁的小吏少有记载，暴式昭的事迹生动感人，具有典型意义，这也是不可多得的。

其次，这一卷子反映了民治生活，其中《柴米簿》、《太湖抚民府札》、《暴式昭禀》三件史料最为重要。《柴米簿》乃是西山各村各户馈物的清单，时间自十六年（一八九零）十二月初十日至翌年正月二十九日，由暴式昭自记，沈敬学整理成篇，“将山民之村落、姓氏录在卷中，以昉汉人碑阴之例，用纪其实焉”。保留了当时西山村落、氏族、姓氏的记录，反映了物产、民生、年俗等状况。《太湖抚民府札》则是官方文件，未经调查研究，就说“太湖西山地方，有棍徒蔡剑门，手持竹梆，遍山敲击，向各户敛费，称欲保留甪头司巡检暴式昭，以致人心煽惑，并向各户索米，为该巡检暴式昭用度情事”云云，反映了官府对民生的态度，也可见清末吏治的腐败。《暴式昭禀》是针对《太湖抚民府札》的申辩，据实直陈，问心无愧，“伏思五载林屋，恐辜名贤知遇，妄励清操。百姓追念畴歎，赠之柴米，坚辞犹然复来。念其远路，且公集杂于瓜分，勉徇其意，遂尔收受。此等赃私，非愚者莫能致，亦非愚者莫能得也”。公道自在人心，送米之事正显示了民意，正像朱自清在那首新诗里写的，“这幅画这卷诗只说了一句话：傻心眼儿的老百姓才真公道”。研究晚清民生，固然有许多材料，这卷子却有着特别的意义。

其三，这一卷子丰富了苏州文献。时居苏州的曲园老人俞樾，与暴式昭祖父暴大儒为同榜进士，故与式昭往来迩密，当式昭被诬后，俞樾竭力为之周全，暴家藏其手札六十馀件，今已散佚，卷子题记中则得以保存若干。徐悲鸿的《雪篷载米图》，诚然是他有关苏州故事题材的惟一作品，虽是“扶病”而作，笔墨亦属上品。朱自清病逝于一九四八年八月，他在卷子上题的那首新诗，乃是他的最后一首诗。沈从文的题记，不见于《沈从文文集》，也赖卷子得以流传。值得一说的是，《点石斋画报》报道当时苏州社会新闻不少，于此事却只字未提，究竟是访员不察，还是体现了官方的意愿，未可深究。但对同一事件的不同态度，正可以看出社会的多样性和复杂性。

有鉴于此，故为之序，以期进一步推动苏州传统文化资源的发掘、整理和研究，其中也包括廉洁文化这一重要方面。

用户评价

本书在语言风格上呈现出一种令人着迷的“疏离的亲密”。作者的用词极其讲究，似乎很少使用那些被过度渲染的、煽情的词汇，而是偏爱那些略显生僻、充满历史沉淀感的古雅词汇，使得文字的质地显得非常精炼和厚重。然而，奇怪的是，这种刻意的疏离感，非但没有将读者推远，反而因为其高度的精准性，构建了一种更深层次的、知音般的亲密。当我读到某一段对人物内心挣扎的描摹时，那种克制到近乎冷峻的描述，反而比直白的情感宣泄更能击中我内心最柔软的部分。这是一种高明的写作技巧，它要求读者必须调动全部的注意力去解读每一个词语背后的潜台词和作者精心铺设的语境。就好比在博物馆欣赏一件极简主义的雕塑，它看似空无一物，但你必须绕着它走很久，才能理解其线条和留白所蕴含的巨大张力。读这本书，我仿佛参与了一场与作者的智力与情感的深度博弈，这种阅读体验是极其酣畅淋漓且令人满足的。

这本《林屋山民送米图》的装帧设计着实让人眼前一亮。从封面的材质触感来说，它采用了一种略带粗粝感的布面纹理，仿佛带着旧日时光的沉淀，而不是那种光滑、冰冷的现代印刷品。那种深邃的墨绿色调，边缘做了轻微的仿古做旧处理，使得整本书拿在手里就有一种庄重感和历史的厚重感。内页的纸张选择也十分考究，并非常见的雪白，而是略带米黄的暖色调，油墨的渗透感恰到好处，即便是大篇幅的文字排版，看起来也极其舒服，丝毫不觉刺眼。更值得称道的是，书脊的装订工艺，它采用了线装与胶装的结合体，既保证了翻阅时的平整度，又能在一定程度上模拟传统古籍的开合手感，这对于追求阅读体验的读者来说，无疑是加分的细节。我注意到，在扉页和版权页的处理上，作者或编者似乎花了不少心思，没有采用标准的黑体字，而是挑选了一种带有魏碑韵味的字体，这种看似微小的选择，极大地提升了本书的整体艺术格调，让它从众多书籍中脱颖而出，摆在书架上，本身就是一件值得欣赏的艺术品。这种对物质载体的极致追求，让我对书中内容的期待值瞬间拉高，仿佛翻开的不是一本书，而是一扇通往某个精致世界的门。

从整体的艺术构图来看，这本书的“留白”艺术处理得极为出色，这在文学创作中是极其难能可贵的。作者似乎深谙中国传统绘画中的“计白当黑”之道，大量使用省略和未尽之语，营造出巨大的想象空间。很多时候，关键的冲突点或情感的高潮点，作者会戛然而止，将后续的发展和人物的最终抉择权完全交给了读者。这使得每个读者的心目中都会形成一个独一无二的版本。比如，在描绘两个主要角色之间关系破裂的那个决定性时刻，文字并没有描写激烈的争吵或痛哭流涕，仅仅是用了一句关于天气变化的描写带过，但那天气变化本身，已然承载了万钧之重的情感重量。这种处理方式极大地激活了读者的共情能力和创造力，我必须主动参与到文本的建构中去，去填补那些被有意留下的空白。这种需要主动参与的阅读体验，比被动接受一个完整无缺的故事更加深刻、更具个人印记，也让这本书拥有了极高的重读价值，每一次重温，都会因为心境的变化，而在那些留白处读出新的意味。

初读此书的章节布局，我感受到了一种非常独特的叙事节奏感。它不像传统的小说那样，有着清晰的开端、高潮和结局的线性发展，反而更像是一组精心编排的组曲，每一章的内容似乎独立成篇，但细品之下，又能发现内在的、若有似无的旋律线索在牵引着读者前行。这种非线性的结构处理，极大地考验了作者对意象的把控能力。比如，某一章节可能聚焦于一个极其日常的场景——比如清晨雾气中一盏孤灯的微光，但作者用了大量的心理独白和环境描写，将这微小的光点渲染成了关于“守望”与“孤独”的宏大主题的缩影。而下一章，笔锋陡然一转，可能进入了某种充满活力、近乎狂欢的群体活动描述，但即便在喧闹之中，那种隐秘的疏离感依然如影随形。这种时而收紧、时而舒张的节奏，使得阅读过程充满了探索的乐趣，你永远不知道下一页会带你走向何方，是深入内心的幽暗，还是跃入喧嚣的表象，这让阅读本身变成了一种持续不断的“发现之旅”。

这本书的哲学探讨深度令人难以企及，它似乎并不满足于停留在叙事层面，而是持续不断地抛出一些极具挑战性的本体论问题。我个人感觉，作者似乎对“时间”和“真实性”这两个概念有着近乎偏执的兴趣。在许多段落中，过去与现在、记忆与现实的界限被有意地模糊化，人物的行为动机常常被追溯到遥远的前因，而这些前因本身也充满了不确定性。这种处理方式带来的阅读感受是：你读完一个事件，会不由自主地停下来，反复咀嚼其背后的逻辑支撑是否稳固。它不像某些作品那样提供清晰的道德判断或明确的因果链条，而是倾向于展示存在的复杂性和多面性。读到酣处，我甚至会放下书本，望向窗外，思考我自身经历的那些“确信无疑”的事情，其基础是否也同样脆弱。这种不断自我审视和质疑的过程，是阅读一本严肃文学作品所能给予的最高奖赏，它让这本书的价值超越了故事本身，上升到了对生命状态的深刻反思层面。