李杰剧作选

出版者:中国戏剧出版社

作者:[美] 李杰

页数:445

出版时间:1989

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787104001546

丛书系列:当代剧作家创作丛书

用户评价

这本书给我最大的震撼来自于它对“沉默”的运用。在许多关键的转折点，作者选择让角色无言以对，仅仅依靠肢体语言和舞台指示来承载巨大的信息量和情感重量。这种留白的处理，体现了创作者极高的自信，他相信读者能够理解那些未说出口的话语背后的千钧之力。与那些喋喋不休、信息过载的剧本相比，这里的每一个停顿都掷地有声，仿佛空气都在凝固。我甚至能想象到，如果将其搬上舞台，灯光熄灭前那几秒钟的寂静，将会是多么具有颠覆性的艺术体验。选集中还涉及了一些关于记忆和身份认同的主题，作者通过角色的自我叙事碎片化，拼凑出一个模糊却又真实可触的内在世界，读完后，心中残留的不是故事情节，而是一种挥之不去的、关于“我是谁”的沉重叩问。

初翻这部剧作集时，我略带疑惑，因为开篇的作品似乎有些晦涩难懂，充满了大量的意象和象征符号，需要反复琢磨才能领会其中一二。但随着阅读深入，我发现这些“晦涩”正是作者构建其思想迷宫的基石。他似乎并不急于向读者解释一切，而是设置了一系列谜题，邀请我们自己去解码。其中对社会现象的讽刺性描摹尤其辛辣到位，那种带着苦涩笑意的批判，比直白的控诉更有穿透力。它不只是在讲故事，更像是在搭建一个社会模型，让读者以旁观者的视角审视我们日常生活中习以为常的荒谬。我尤其喜欢其中几幕对白中那种极具韵律感的重复和变奏，像音乐中的赋格，层层递进，最终汇集成一股强大的情感洪流，让人在逻辑的迷雾中被情感的洪流裹挟而出。

这本书的语言风格有一种奇特的魔力，它不是那种华丽辞藻堆砌的“美”，而是一种近乎于冷峻的、充满生命力的本真。读起来让人联想到某种老电影的质感，光影对比强烈，人物的内心挣扎如同舞台上的聚光灯，毫不留情地照亮。我特别留意了作者在处理悲剧性场景时的手法，他没有滥用煽情的词汇，而是通过极其精准的动作描述和极简的对白，将那种深入骨髓的无望感烘托出来。那种感觉，就像你看着一艘船在暴风雨中缓慢沉没，你无能为力，只能眼睁睁看着，内心却翻江倒海。而且，与其他当代剧作相比，这部选集展现出一种对传统戏剧结构的尊重，但又巧妙地注入了现代的破碎感和疏离感，形成了一种既古典又前卫的独特美学，让人在阅读时不断被其内在的矛盾性所吸引和挑战。

这套选集里的作品，展现出一种极其罕见的、对“场域”的精准捕捉能力。作者笔下的空间，无论是一个拥挤的家庭客厅，还是一个空旷的废弃工厂，都具有强烈的性格色彩，它们不仅仅是故事发生的背景，更是角色命运的无形塑造者。我感受到了一种强烈的地域文化气息，那种深深植根于特定环境中的人物挣扎和文化冲突，被描绘得既具体又具有普适性。尤其是在处理代际冲突的剧本中，不同年代的思维方式和价值体系之间的碰撞火花四溅，那种无法调和的鸿沟被刻画得入木三分，充满了历史的宿命感。总的来说，这是一部需要静心沉潜才能品味出其深意的作品，它拒绝迎合快节奏的阅读习惯，它要求你放慢脚步，与之共鸣，最终你会发现，你所阅读的，其实是你自己生活的某种变形和投射。

这部作品集真是让人耳目一新，作者的笔触如同细密的雨丝，将一个个鲜活的人物和错综复杂的情感交织在一起。我尤其欣赏他对于人性深处的挖掘，那种不加修饰、直抵人心的力量感，让人在阅读的过程中不断自省。比如其中一出关于家庭伦理的剧本，对话的张力简直达到了白热化的程度，每一个字都像精心打磨过的刀锋，直插要害。舞台调度和场景转换的设计也极其巧妙，即便是文字呈现，也能清晰地感受到空间和时间的流动，仿佛真的置身于那个特定的情境之中，呼吸着角色的每一次心跳。剧本的结构安排非常成熟，绝非新手可以企及的水平，它懂得何时蓄力，何时爆发，节奏的掌控拿捏得炉火纯青，读起来酣畅淋漓，绝无拖泥带水之感。它探讨的主题宏大却又不失细腻，关乎选择、代价以及时间对个体命运的不可逆转的影响，留给读者的回味空间是极其广阔的。