布格缪勒钢琴练习曲

页数:53

出版时间:1999-1

价格:12.00元

isbn号码:9787562122968

用户评价

对于我们这些工作后再拾起乐器的“业余学习者”来说，时间是最大的敌人，也是最残酷的评判者。我们没有大块时间进行系统、长时间的训练，所以需要的是高效且能带来即时反馈的练习材料。这套练习曲集无疑满足了这一需求。它的篇幅适中，每一首曲子都在三分钟以内，非常适合在忙碌一天后，用来做一次集中的、针对性极强的“手指瑜伽”。更重要的是，它的结构设计非常巧妙，它似乎深谙成人学习者的心理——需要快速看到进步才能保持动力。例如，当你攻克了一首涉及复杂对位练习的曲子后，紧接着下一首可能就会是一首着重于踏板控制和音色渲染的慢板。这种节奏的转换和难点的交替，有效地避免了长时间重复单一训练带来的枯燥感和效率衰减。我尤其欣赏它在和声运用上的现代感，虽然根基深厚，但一些和弦进行听起来却不落俗套，为听者和演奏者都带来了一种耳目一新的体验，让你觉得你练习的不是一百年前的古董，而是依然鲜活的音乐语言。

如果要用一个词来形容这套练习曲给我的整体感受，那便是“精致的阶梯”。它完美地平衡了技术难度和艺术表现力的要求，提供了一条清晰、可量化的进步路径。我特别留意了它在不同技术层面的覆盖广度，发现它几乎没有“死角”。从最基础的指法独立、均匀性，到进阶的八度轮指、双音技巧，再到对位法的初步理解，都一一囊括其中。但最难能可贵的是，这些技术点不是孤立的模块，而是通过巧妙的音乐化处理，互相渗透和支撑。比如，在一首需要快速重复音的练习中，它同时训练了手指的爆发力和腕部的放松，确保了快速弹奏时不会僵硬。这种整体性的训练理念，让我感觉自己不仅仅是在锻炼手指，更是在建立一个完整的、高效的演奏系统。这本书的排版和乐谱清晰度也值得称赞，那些原本容易被忽略的指法提示和表情记号，都印刷得非常清晰易读，真正做到了让学习者能够专注于音乐本身，而不是在阅读乐谱上浪费精力。可以说，这是一套真正为钢琴学习者量身定制的、富有远见的经典之作。

这本钢琴练习曲，说实话，刚开始接触时我还有点犯怵，毕竟“布格缪勒”这个名字听起来就带着一股古典的庄重感，让人联想到那些需要极高技巧才能驾驭的乐章。然而，当我真正沉下心来翻阅这些曲目时，却发现了一种意想不到的亲切感。它不像某些教材那样上来就堆砌大量枯燥的指法练习，而是巧妙地将技术难点的提升融入到每一首富有旋律性和画面感的小品之中。比如，有一段练习，它要求右手做快速的琶音，同时左手要保持稳定的和弦支撑，初听之下是技术挑战，但经过反复揣摩后，你会发现作曲者是如何用这种看似简单的织体，来训练我们手指的独立性和均匀性，如同在雕刻一块璞玉，每一下敲击都精准而有力，最终呈现出的音色是圆润且富有歌唱性的。我特别喜欢其中一首描写“河流”的作品，它不是那种气势磅礴的激流，而是潺潺细流的意境，需要演奏者对触键力度有极其细微的控制，才能表达出水波的灵动和光影的闪烁。这本书的价值，正在于它教会你如何“听”到自己的每一个音符，而不仅仅是“弹”出音符。它更像是一位耐心的私人教师，在你最容易感到沮丧的初级阶段，给予了最恰当的引导和鼓励，让你在不知不觉中，将那些原本生硬的指尖，变得灵活而富有情感。

我一直苦恼于自己的演奏总是缺乏“呼吸感”，每一个乐句都像是被机械地切断，缺乏连贯的生命力。在尝试了市面上许多强调速度和力量的教材后，我几乎要放弃对音乐表现力的追求了。直到我偶然间接触到这本练习曲集。这本书最震撼我的地方，是它对“歌唱性”的强调。它不是让你像机器人一样完成指定的音符序列，而是要求你将钢琴当作人声来对待。其中有几首练习曲，其旋律线的走向和乐句的划分，简直就是声乐训练的最佳范本。它会引导你思考：在哪里应该有一个轻微的延迟来酝酿情感？在哪里应该用更饱满的力度来强调一个高音区的转折？我记得有一首相对慢板的作品，它要求非常清晰的断奏与连奏的对比，我最初的处理方式过于生硬，听起来像是两个不相干的句子被拼凑在一起。后来，我尝试按照乐谱中那些细微的力度标记和连音线来“体会”作曲家的意图，我发现，原来那些细微的变化，才是决定这段音乐能否打动人心的关键。通过这本书的打磨，我开始学会如何“塑造”一个乐句，让它拥有起伏、抑扬和内在的张力，这比单纯追求几个炫技的段落要来得更有价值和持久的成就感。

我曾经很困惑，为什么我的节奏感总是游移不定，尤其是在面对非对称的小节时，总会不自觉地加快或放慢速度。这本书在节奏训练上的用心程度，简直可以媲美专业的打击乐训练教材。它不仅仅是要求你数拍子，而是要求你“内化”节奏。书中有一系列专门针对复节奏和切分音的练习，它们不是那种生硬的、机械化的“二对三”或“三对四”的组合，而是将这些节奏型融入到优美的主题旋律之中。比如，在模拟“舞步”的练习中，它要求左手保持四分音符的稳定，而右手则要完成复杂的附点八分音符和十六分音符的交织。在练习过程中，我发现必须完全依赖内在的节拍感，依赖肌肉记忆来协调双手，一旦依赖视觉或听觉外部辅助，就会立刻出错。经过一段时间的集中练习，我发现自己对拍子的“感知”能力显著增强了，不再是被动地跟随节拍器，而是能够主动地、有弹性地驾驭节奏的流动，这对我弹奏巴洛克时期协奏曲的流畅度带来了巨大的提升。