墨的艺术

出版者:广西美术出版社

作者:梅娜芳

页数:171

出版时间:2012-11

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787549405923

丛书系列:中国美术学博士文库

具体描述

梅娜芳编著的《墨的艺术： 和 》以晚明徽州制墨家方于鲁和程君房及两人所编《方氏墨谱》、《程氏墨苑》为研究对象。《墨的艺术： 和 》第一章从墨模雕刻工、画家和制墨家的角度探讨徽墨装饰题材在万历年间骤增的原因，试论墨从实用品到艺术品的功能转化。第二章缕析方于鲁和程君房的私人恩怨及双方长达数十年的墨业竞争，以证程君房笔下之“中山狼”非专指方于鲁。第三章梳理《方氏墨谱》和《程氏墨苑》的编撰与推广，论证文人在墨谱推广中所起之助益。通过方、程两人与众文人的交游，兼论晚明工匠地位提升的问题，证明与文人并坐论理的是具有文人气质之工匠而非普通工匠。第四章试论《方氏墨谱》和《程氏墨苑》的成就。与其他墨书相比，两书作为墨样图集在编排体例上具有明显的图谱特色，显示了编者的雄心抱负。《程氏墨苑》中还收录了四幅天主教版画。本章第四节试分析利玛窦有意识地篡改经文，并将圣母像称为“天丰”的原因。

用户评价

《墨的艺术》这本书，真的让我重新认识了“墨”这个字。我原以为，这本书会是一些关于书法、国画的技法讲解，没想到它带给我的，远不止这些。作者的文字功底相当了得，他将一些抽象的艺术概念，用非常具象、甚至有些诗意的语言来表达。比如，书中对“墨分五色”的阐述，让我第一次真正理解了墨的微妙变化，以及如何通过控制墨的浓淡干湿，来表现物体的质感和空间感。我印象最深的是其中一段描述：“枯笔如刀，刻画出山石的嶙峋；浓墨似染，描绘出月夜的静谧。” 这种对比性的语言，让我脑海中立刻浮现出画面，也让我对画家如何运用墨色来创造意境有了更深刻的体会。这本书还不仅仅局限于绘画本身，它还会穿插一些关于东方美学的思考，比如“写意”的含义，以及如何通过“意”来指导“形”。这一点对我触动很大，因为我之前总是觉得艺术创作需要严谨的技法，而这本书让我明白，更重要的是内心的感悟和情感的表达。读完之后，我感觉自己的审美观都有了一些提升，看山是山，看水是水，但又觉得它们有了更深的含义。

这本《墨的艺术》真是让我惊艳到了！我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，直到我翻开这本书。作者用极其生动细腻的笔触，将水墨的世界徐徐展开。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是一次心灵的旅行。我看到了墨色如何从枯淡到浓郁，如何在宣纸上晕染出层次万千的意境，仿佛能闻到纸张和墨汁混合的淡淡清香。书中对于笔法、墨法的讲解，不是枯燥的理论堆砌，而是充满了诗意和哲理。比如，作者提到“干笔皴擦，如同老树盘根错节的筋骨；湿笔渲染，则似云烟缥缈，意境悠远。” 这样的描述，瞬间就让我在脑海中勾勒出画面，也让我理解了为何寥寥几笔，就能传达出如此丰富的情感。更让我着迷的是，书中还穿插了许多关于中国传统哲学和美学的探讨，比如“留白”的意境，它不仅仅是画面上的空白，更是心灵的留白，是想象力的无限延伸。读这本书，让我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于古人的书房，与他们一同体悟笔墨的乾坤。那些关于中国文人雅士的生活片段，他们的品味，他们的情怀，也都在字里行间流淌，让我对“艺术”有了更深的理解。这绝不是一本可以草草翻过的书，它值得反复品味，每一次阅读都会有新的收获。

我通常不太容易被一本书的“艺术性”所打动，但《墨的艺术》却是个例外。它没有那种故弄玄虚的腔调，也没有华丽辞藻的堆砌，一切都显得那么自然而然，却又直击人心。作者的笔触，与其说是写字，不如说是“画”出来的。他能将“墨”这个最基础的元素，拆解开来，又重新组合，赋予它生命和灵魂。我特别喜欢书中对“笔法”的解读，不是死板的教条，而是充满了动感和情感。比如，作者提到“中锋行笔，如锥画沙，力沉而内敛；侧锋运笔，似刮铁，锋芒毕露而意气飞扬。” 这种形象的比喻，让我一下子就明白了笔触的力量和情感的表达。更让我着迷的是，书中并没有局限于“技法”，而是将目光投向了更广阔的领域，比如“墨色与意境的融合”，以及“水墨画中的东方哲学”。读到这里，我感觉自己不仅仅是在看一本关于绘画的书，更像是在与一位充满智慧的长者对话，从他那里汲取着关于生命、关于艺术的感悟。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是心灵的表达。

我之前对水墨画一直有一种“远观而不可近亵”的感觉，总觉得那是大师们的领域，普通人难以企及。但《墨的艺术》这本书，完全颠覆了我的认知。它用一种非常亲切、易懂的方式，将水墨世界的奥秘展现在我面前。作者不是高高在上的说教，而是像一位老朋友，娓娓道来。他不仅仅讲解了笔墨的技巧，更重要的是，他传递了一种“玩墨”的乐趣。比如，书中描述了如何通过观察水墨在宣纸上的自然晕染，来激发创作灵感，这让我意识到，水墨的魅力不仅仅在于人工的控制，更在于对自然的顺应和捕捉。我特别喜欢其中关于“笔走龙蛇”的描写，作者用极富画面感的语言，将书法中的力量与速度，以及其中蕴含的情感表现得淋漓尽致。读到这里，我仿佛能听到笔尖在纸上摩擦的声音，感受到那股奔放的生命力。这本书让我觉得，水墨艺术离我并不遥远，它是一种可以融入生活，可以用来表达情感的方式。它不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的共鸣。

《墨的艺术》这本书，对我来说，与其说是一本阅读材料，不如说是一场沉浸式的体验。作者的文字，就像是一双能够化腐朽为神奇的手，将我带入一个黑白分明的世界，却又在这个世界里描绘出无尽的色彩。我一直以为墨只是单调的黑色，但通过这本书，我才发现，墨可以千变万化，它可以是深邃的夜空，可以是淡雅的晨雾，可以是苍劲的山峦，也可以是柔美的柳枝。书中关于“用墨的层次感”的讲解，让我第一次领略到，原来寥寥几笔，就可以勾勒出物体的立体感和空间感，这完全颠覆了我以往对水墨画的刻板印象。更让我惊喜的是，作者还巧妙地将哲学思想融入其中，比如“虚实相生”的道理，在水墨画的留白处理中得到了完美的体现。这种将艺术与思想深度融合的方式，让我受益匪浅。我感觉不仅仅是增长了对水墨艺术的了解，更是在潜移默化中，提升了自己的品味和对美的认知。

比林丽江，还是差不少

购于上海书城

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