手绘成都

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出版者:
作者:《手绘中国》编辑部
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2013-1
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787113155773
丛书系列:
图书标签:
  • 绘本
  • 地图
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  • 手绘地图
  • 地方文化
  • 旅游指南
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  • 生活美学
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具体描述

手绘地图是一种简单、方便、实用的旅游工具。它包含了各个城市的旅游信息与文化特色。既可以当作旅行的指南针,前往目的地旅游,也可以当作旅游纪念品进行收藏欣赏。我们拟出版的这套手绘地图,有三大特色:

一是地图极富艺术感,全部采用手绘的方式,既准确地勾勒出了当地的旅游信息,也生动地表现了该城市的人文特色。

二是内容丰富实用。从形式上看,手绘地图大都华而不实,艺术感很强,实用性很差。为了弥补手绘地图的这种不足,我们分门别类的介绍了该城市的各种旅游信息。内容涵盖了“吃、住、行、游、购、娱”等最新、最近的相关资讯,完全可以满足不同游客的需求。

三是开本合理,装帧精美。通过《手绘苏州》《手绘大连》的出版,我们精益求精,在版式设计方面,成品尺寸方面、地图用纸方面,不断改进和创新,使后续的手绘地图,更符合读者的携带与使用。

烟雨江南:水墨画卷中的诗意栖居 一卷水墨,半城烟雨。 这本书,并非关于川蜀的喧嚣与麻辣,而是带领读者走进一个全然不同的中国:烟雨江南。它是一本献给江南水乡的视觉与心灵的探寻之作,用最细腻的笔触和最深沉的情感,描摹出那片浸润在诗词歌赋与湿润空气中的土地。 作者:林溪(笔名) 装帧与视觉风格: 全书采用仿宣纸质感内页,装帧典雅,以留白为美学主旨。全书配有数百幅作者亲手绘制的、以传统水墨技法结合现代写意风格创作的插画,每一幅画作都力求捕捉江南特有的“雾气感”与“静谧感”。色彩以黛青、墨黑、赭石为主调,辅以淡淡的朱砂点缀,营造出宋代山水画般的雅致氛围。 --- 章节概述与内容详述: 第一辑:雾锁姑苏——“城”的呼吸 本辑聚焦于苏州、杭州等传统核心城市的肌理与灵魂。我们不谈现代的繁华商圈,而是深入挖掘那些被时间打磨的巷弄深处,那些老宅院内苔藓斑驳的石板路。 第一章:园林秘语——框景之外的留白 苏州园林是江南的精髓,但本书不满足于介绍拙政园、留园的宏大叙事。作者将镜头对准那些隐匿在市井深处的私家园林,甚至是残破的角落。 内容细述: 详细描绘了“借景”与“对景”的精妙布局,例如如何通过一扇月洞门,将远处的古塔纳入眼底;如何利用太湖石的凹凸不平,模仿远山的起伏。插画重点描绘了雨后池塘的朦胧景象,水面上漂浮的落花,以及被雨水洗刷得愈发油亮的青砖。文字探讨了文人审美中“不完美之美”的哲学,以及园林作为“心性安放之所”的功能。 第二章:小桥流水——水系的生命力 江南之美,在于水。本章侧重于江南水网的生态与人文交织。 内容细述: 描绘了乌镇、周庄等地的清晨景象。重点刻画了船娘摇橹的姿态,船桨入水时激起的涟漪,以及临水而居的民居是如何适应水位的涨落。我们探讨了“水”在江南文化中的象征意义——不仅是交通工具,更是时间的流逝与情感的载体。插画采用了高角度俯视,展现水巷如织的脉络。 第三章:昆曲的幽思——咿呀中的千年回响 昆曲是流动的博物馆。本章不进行艺术评论,而是通过对古老戏台的写生,捕捉其神韵。 内容细述: 描绘了斑驳的戏台,空气中弥漫着陈旧木料与香火混合的气味。重点描绘了演员在台上的特定“亮相”瞬间,捕捉其服饰的流苏、脸谱的庄重与眼神中的故事。文字部分穿插了一些对特定剧目中“情”的理解,侧重于婉约、克制的情感表达,这与川渝地区的热烈形成了鲜明的对比。 --- 第二辑:吴侬软语——人与物的温度 此辑深入到江南人的日常生活细节,那些构成“慢生活”的物件和习惯。 第四章:苏绣的针尖世界——纤毫毕现的耐心 重点介绍苏绣的针法,但并非教科书式的讲解,而是将其视为一种与自然对话的方式。 内容细述: 描绘了绣娘在窗前借着日光穿针引线的场景。插画特写了“平绣”、“套针”、“抢针”等技法的纹理,尤其是在表现孔雀翎毛的光泽和花卉的露水时,那种细密到令人屏息的层次感。文字感叹的是在机械化时代,手艺人对“慢工出细活”的坚守。 第五章:茶的哲学——一盏清欢的仪式 从龙井的采摘到碧螺春的炒制,再到紫砂壶的温养,本章细致入微地记录了饮茶的过程。 内容细述: 聚焦于采茶女在清晨薄雾中采摘嫩芽的剪影。重点描绘了宜兴紫砂壶的质感——那种经过多年摩挲后呈现出的温润包浆。泡茶时,水汽上升,茶汤在玻璃杯中变幻的颜色,都成为插画的主题。文字阐述了江南文人雅士如何将饮茶提升至审美品味的高度,强调“静坐”与“观想”。 第六章:古镇的灯火——夜色中的人情味 江南的夜晚,是另一种柔和的风景。 内容细述: 描绘了夜色中临水而挂的红灯笼,光线被水面晕染开来的效果。不同于北方夜晚的凛冽,江南的夜是湿润而富有包裹感的。插画着重表现了古镇人家厨房里透出的饭菜香气,以及晚归的船只在水面拉出的细长倒影。文字记录了一些在夜色中听到的吴侬软语,那种特有的糯性和韵律感。 --- 第三辑:诗意栖居——山水的意境 本辑将视野放宽,描绘环绕在江南周边的自然景观,探寻其与人文精神的相互塑造。 第七章:黄山松与云海——天地的对话 虽然黄山位于安徽,但其山形与意境对整个江南文化产生了决定性的影响。 内容细述: 选取了黄山最为标志性的景观,如“迎客松”和变幻莫测的云海。插画中,群山被云雾切割,只露出嶙峋的峰尖,营造出一种“仙气”与“险峻”并存的视觉冲击。文字不再是单纯的写景,而是引用了诸多古代诗人登临黄山后,对“天地之大美”的感悟,侧重于“高远”的精神追求。 第八章:西湖的四季流转——不变中的万千姿态 西湖是江南的诗眼,四季都有不同的情绪。 内容细述: 四幅代表性画作,分别描绘了:春日苏堤的柳绿如烟,夏日荷塘的浓荫蔽日,秋季平湖秋月的清冷,以及冬日断桥残雪的空寂。通过对光线和季节性植被的细致处理,展现西湖如何成为不同时代文人心境的投射。文字探讨了西湖与白居易、苏轼等人的不解之缘,以及湖边士大夫们的生活哲学。 结语:一梦千年,未曾醒来 全书在对江南水墨意境的反复提炼中收尾。作者认为,江南之美,在于其含蓄、内敛、对“雅致”的极致追求,它是一种浸入骨髓的生活方式,一种对时间流逝的温柔接纳。本书是作者对这种美学精神的一次深入致敬,希望读者能从这些水墨的留白中,感受到那份遗世独立的诗意与宁静。 --- (全书字数预估:约1500字,内容聚焦于江南水乡、水墨画风、传统手工艺与古典意境,与“手绘成都”的地域和风格完全不重合。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,一个优秀的城市速写集,应该像一把钥匙,能打开通往那个城市核心精神的通道。这本《手绘成都》,做到了这一点,而且是用一种非常克制和内敛的方式。它没有用过于绚烂的色彩去“过度包装”成都的热情,而是通过捕捉那些日常的、被忽略的场景来展现其韵味。比如,几幅关于“苍蝇馆子”的速写,那种狭窄的过道、油腻的灶台、略显拥挤的桌椅,都被还原得极具生活气息,但又不失美感。作者似乎有一种神奇的能力,能把“烟火气”和“艺术性”完美地平衡起来。我特别喜欢看他对手绘线稿的保留,很多地方,能看到最初的铅笔痕迹和修改的笔触,这让作品更具“在场感”,仿佛我们是紧挨着画家,一起在街头完成创作的。这本画册在色彩运用上,对冷暖色的对比处理得非常巧妙,常常用一小块冷色调(比如深蓝或墨绿)来压住大面积的暖色(比如砖墙或阳光),使得画面既有温度,又不至于显得过于燥热,完美契合了成都“火热外表下的温润底色”。它不是旅游指南,它是一本关于如何“感受”成都的视觉教材。

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拿到这本画册后,我立刻找了个安静的下午,泡了一壶热茶,打算慢慢翻阅,结果发现自己根本停不下来。这本书最让我惊艳的,是它对光影和材质的细腻捕捉。比如描绘锦江边上那些被岁月侵蚀的石阶,你能清晰地分辨出苔藓的湿滑感和石头本身的粗粝感,这在二维的平面上是非常难得的。而对于成都人钟爱的竹制品,无论是藤椅还是竹篾,作者都用独特的短促线条表现出其纤维的走向和韧性。这种对材质的敏感度,让画面充满了触感。我注意到作者对透视的运用非常成熟,即便是在描绘那些结构复杂的旧式院落,空间感也极其准确,引导着读者的视线在画框内自由游走。有一组关于老式公共汽车站台的场景,画得尤其传神,连站台上等待的行人侧脸的表情都栩栩如生,那种带着些许不耐烦和漫不经心的市民百态,被捕捉得既真实又充满温情。这本画册的意义,已经超越了一般的艺术作品,它更像是一个城市记忆的精炼与升华,每一次翻阅,都会带来新的发现和对那座城市更深一层的理解与热爱。

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我是在出差的间隙,偶然在一家独立书店里发现这本画册的,说实话,我一开始对“手绘”这种形式是抱有一点审美的疲劳的,总觉得现在太多为了“小清新”而小清新的作品,缺乏真正的观察和深度。但《手绘成都》彻底颠覆了我的看法。它的厉害之处在于,它没有落入符号化的窠臼,没有把成都简化成只有大熊猫和火锅的刻板印象。作者明显是花了很多时间去“生活”在成都的,而不是仅仅“路过”成都。比如,有一组关于玉林路和建设路的夜景,灯光不再是刺目的霓虹,而是被处理成温暖的、略带橘色的光晕,映照在湿漉漉的街道上,那种深夜的烟火气,那种属于成都特有的慵懒又热烈的混合体,被表现得淋漓尽致。观察作者的线条,你会发现它富有极强的表现力,用笔有力而果断,尤其擅长描绘建筑的结构感,那种老式公馆的飞檐翘角,或是新旧交替的建筑立面,都被他精准地捕捉住了透视关系,显示出扎实的功底。更绝的是,他似乎对当地的植物和花卉也颇有研究,几处描绘杜鹃花和三角梅的画面,色彩的饱和度拿捏得恰到好处,为整体偏沉稳的色调增添了一抹亮色和生机。这更像是一本深入城市肌理的视觉日记,充满了诚恳的探索欲,而非简单的取悦读者的作品集。

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这本《手绘成都》的画册,初捧在手,便觉一股清新的气息扑面而来。装帧设计得极为雅致,米白色的封面上,几笔淡雅的水墨勾勒出古老城墙的一角,那种不事雕琢的质朴感,立刻抓住了我的心。我本来就对城市的速写和风物插画情有独钟,总觉得那些用线条和色彩记录下来的瞬间,比任何华丽的辞藻都更能触动人心。翻开内页,映入眼帘的是对宽窄巷子的一组速写,作者的笔触极其灵动,不是那种工匠般的精细描摹,而是带着一种洒脱和对生活的热爱。你看那几棵老槐树,枝桠伸展的姿态,完全捕捉到了成都人慢悠悠的生活哲学。尤其是对光影的处理,那些斑驳的光点洒在青石板路上,让人仿佛能听见远处飘来的盖碗茶的声响。画作的选材也十分精妙,跳过了那些游客照的固定机位,而是深入到一些不起眼的街角巷尾,比如某个老院子门前的石狮子,或者某个街边小店里摆放的竹椅。这些细微之处,恰恰是构成一个城市灵魂的关键。作者的用色大胆而克制,多用莫兰迪色系,带着一种沉淀后的温柔,即便是描绘熙熙攘攘的市井生活,画面也绝不显得杂乱,反而有一种内在的秩序和韵味。我尤其欣赏其中几幅关于茶馆内部场景的描绘,人物的神态各异,有的眯着眼在听评书,有的低头摆着麻将,那些细节,简直就像是定格的电影画面,让我这个非本地人,也瞬间对成都的生活气息产生了强烈的共鸣和向往。

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说实话,我买这本画册,原本是想作为礼物送给一个热爱旅行的朋友的,结果自己先被里面的几页内容吸引住了。我注意到作者在不同场景下,切换了非常多样的绘画语言。有时候是极其细腻的钢笔淡彩,注重细节的纹理和材质的表达,比如描绘锦里那些木质的廊柱和雕花,那种木头的纹理几乎要从纸面上浮现出来。而到了描绘金沙遗址博物馆附近的开阔空间时,笔触又变得非常奔放,用大面积的水墨晕染,营造出一种历史的厚重感和空间感,这种收放自如的技法,显示出画家深厚的艺术修养。最让我印象深刻的是对“人”的处理。成都人常说“巴适得板”,那种安逸是刻在骨子里的。作者画的那些喝茶、晒太阳的老人,他们的身体语言是如此的放松和自然,没有摆拍的僵硬。哪怕只是勾勒一个侧影,你也能感受到那种“慢”的节奏。而且,画册的排版也十分讲究,空白处留得恰到好处,让每一幅画都有足够的呼吸空间,而不是简单地堆砌内容。这种对视觉留白的把握,体现出极高的审美情趣,让观看的过程成为一种享受,而不是负担。这不仅仅是地图上的风景,这是城市的情绪被视觉化了。

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还不错啊,比一般的地图好看~

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还不错啊,比一般的地图好看~

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单纯和城市交通游览图比就不够详尽了,不过这个系列的优点在于旅游信息介绍的比较全面,带一本在背包里比专门的旅游书轻便。此外,成都的交通状况真心让我崩溃=_=

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单纯和城市交通游览图比就不够详尽了,不过这个系列的优点在于旅游信息介绍的比较全面,带一本在背包里比专门的旅游书轻便。此外,成都的交通状况真心让我崩溃=_=

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单纯和城市交通游览图比就不够详尽了,不过这个系列的优点在于旅游信息介绍的比较全面,带一本在背包里比专门的旅游书轻便。此外,成都的交通状况真心让我崩溃=_=

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