诗词格律新讲

诗词格律新讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国文史出版社
作者:申中信
出品人:
页数:372
译者:
出版时间:2013-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787503436789
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词
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  • 格律
  • 古代文学
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具体描述

《诗词格律新讲》在写作上突出一个“新”字。无论是在格律知识的表述上,还是在要点的选择上,以及编排的角度上,都以一个全新的面貌呈现给读者。同时,兼顾现代汉语和古代汉语在平仄、用韵等方面的区别,特别是新旧韵的关系和使用。对一直以来颇有争议的不同观点,尽可能地加以交代,以利读者对诗词的发展和诗词格律知识有一个全面的了解和掌握。

《诗词格律新讲》在诗词格律中的平仄格式、用韵、对仗、“一三五不论”、拗救以及唱和、诗词的语言特色等方面都有作者的独到的体会和看法。

《墨香雅韵:中国古典诗词鉴赏与创作指南》 内容简介 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一套全面、深入且富含实践指导的鉴赏与创作指南。我们深知,要真正领略中国古典诗词的无穷魅力,不仅需要了解其历史脉络和审美取向,更需掌握其内在的格律精髓与创作技巧。本书摒弃了传统教材中枯燥的理论堆砌,转而采用“赏析—解析—实践”相结合的立体化教学模式,力求让读者在品味千古绝唱的同时,也能亲手触摸到诗词创作的脉搏。 第一编:溯源流光——古典诗词的审美嬗变 本篇从历史的宏大叙事出发,系统梳理了中国古典诗词自《诗经》《楚辞》发轫,历经汉魏风骨、唐诗的巅峰气象、宋词的婉约与豪放对峙,直至元曲的兴盛与近现代诗歌的探索,每一个重要时期的美学特征与时代精神。 《诗经》与《楚辞》的文化根基: 探讨早期诗歌如何奠定中国诗歌的现实主义与浪漫主义的两大源流。重点分析《国风》中朴素的民间情感表达,以及《楚辞》中屈原开创的宏大想象力与骚体自由奔放的句式对后世的影响。 汉魏风骨的沉郁顿挫: 集中研究汉乐府民歌的深刻社会批判性与建安文学的慷慨悲凉。曹氏父子的“建安风力”如何将个人的生命体验与家国命运紧密相连,形成一种雄健、刚劲的审美风格。 盛唐气象的辉煌与转折: 详细剖析盛唐诗歌在气象、意境、语言上的巅峰成就。通过对李白“仙气”与杜甫“史诗”的深度对比,展现盛唐气象的多维度内涵。同时,关注开元、天宝时期诗歌的繁复与精致化趋势。 中晚唐的精微与内敛: 探讨安史之乱后,诗歌审美转向内省与细微感受的现象。白居易的新乐府运动、韩愈的古文运动对诗歌文体的影响,以及李商隐、杜牧等人的唯美主义倾向。 宋词的兴盛与体式成熟: 深入解析宋词作为一种新的文学主流是如何适应市民阶层审美需求的。重点区分婉约派(柳永、李清照)对细腻情感的刻画与豪放派(苏轼、辛弃疾)对历史哲理的融入。分析宋词在长短句的运用上如何突破近体诗的束缚,拓展了抒情空间。 元曲的通俗化与生命力: 考察散曲和杂剧的兴起,如何标志着古典诗词从士大夫的案头文学向更广阔的民间传播的转变,其语言的口语化、情感的直白化倾向。 第二编:技法精微——诗词创作的内在肌理 本篇聚焦于诗词创作的核心技术层面,摒弃空泛的口号,提供具体可操作的分析方法,帮助读者理解“好诗”是如何“炼”成的。 意象的选取与锤炼: 探讨意象在中国诗词中的核心地位。分析不同时代、不同流派对特定意象(如月亮、柳、竹、水)的文化编码和情感投射有何差异。强调“炼字”的艺术,即如何通过一个动词或形容词,赋予普通景物以不朽的生命力。 结构布局与章法安排: 阐释古典诗词在篇章结构上的精妙布局,如起、承、转、合的内在逻辑,以及如何通过空间的跳跃、时间的错位来制造强烈的艺术张力。对于词作,则详细讲解过片和换头的技巧。 意境的营造与审美渗透: 深入探讨“意境”这一中国古典美学的最高范畴。分析情景交融、虚实相生的艺术手法。如何做到“一切景语皆情语”,使读者在目睹景物时,同步感受到作者的情感基调。 对仗的艺术性: 不仅停留在词性相对的层面,更深入探讨“意对”和“气势对”在律诗和对联中的运用,剖析险对、工对在提升作品气势和趣味性上的作用。 韵脚的运用与声韵的和谐: 介绍平仄与押韵的基本规则,但更侧重于韵脚在情感表达中的暗示作用,以及如何巧妙避开“拗救”带来的生硬感,实现声调的自然流畅。 第三编:赏鉴有道——进入文本的深度路径 本篇提供了一套行之有效的阅读方法论,指导读者如何超越表面文字,深入挖掘古典诗词作品的文化信息、情感内核与哲学思考。 “读”与“品”的差异化: 区分信息获取性的阅读(读)与审美体验性的阅读(品)。强调在品读时,应调动读者的个人经验与历史知识储备,实现与古人的精神共鸣。 注释的辨析与取舍: 引导读者批判性地看待历代注本,认识到不同时代注解者自身的立场和局限性。学会区分“事实性解释”与“阐释性发挥”。 以“体”悟“情”: 针对不同诗体(五言古诗、七言律诗、小令、慢词),分析其形式对情感表达的制约与解放作用。例如,律诗的工整如何反衬出超越格律的深沉感慨。 互文性阅读的拓展: 鼓励读者将单篇作品置于整个文学史脉络中进行考察,对比同一主题在不同诗人笔下的处理差异,从而理解文学传统的继承与创新。 从“知”到“感”的转化: 强调最终的审美体验应是直觉性的、感性的。本书提供多种辅助练习,如尝试默诵、复述、乃至进行主题绘画或音乐联想,以期达到“身临其境”的阅读境界。 本书适合所有对中国古典文学怀有浓厚兴趣的读者,无论是希望系统提升鉴赏能力的文学爱好者,还是希望掌握创作规律的诗词初学者,都能从中获益良多。我们希望通过这本书,能够帮助读者跨越时空的阻隔,与千年前的伟大灵魂进行一次真诚而深刻的对话。

作者简介

目录信息

读后感

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最近比较详细的读了申忠信所著的《诗词格律新讲》一书,对一些诗词格律的基本知识多了一些了解,此书内容偏重于知识点的讲解,和大量的举例解析,至于学习格律的作用则叙述较少,但我认为,了解知识点也应该关注它的作用,并且在实际学习中加以运用。 在平时的诗词学习中,我们...

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最近比较详细的读了申忠信所著的《诗词格律新讲》一书,对一些诗词格律的基本知识多了一些了解,此书内容偏重于知识点的讲解,和大量的举例解析,至于学习格律的作用则叙述较少,但我认为,了解知识点也应该关注它的作用,并且在实际学习中加以运用。 在平时的诗词学习中,我们...

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最近比较详细的读了申忠信所著的《诗词格律新讲》一书,对一些诗词格律的基本知识多了一些了解,此书内容偏重于知识点的讲解,和大量的举例解析,至于学习格律的作用则叙述较少,但我认为,了解知识点也应该关注它的作用,并且在实际学习中加以运用。 在平时的诗词学习中,我们...

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最近比较详细的读了申忠信所著的《诗词格律新讲》一书,对一些诗词格律的基本知识多了一些了解,此书内容偏重于知识点的讲解,和大量的举例解析,至于学习格律的作用则叙述较少,但我认为,了解知识点也应该关注它的作用,并且在实际学习中加以运用。 在平时的诗词学习中,我们...

用户评价

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我曾尝试过其他几本号称“入门级”的格律教材,但往往在讲到“粘”和“对”的细微差别时就彻底迷失了方向,感觉自己像是在解一道逻辑谜题,而非学习一门艺术。但《诗词格律新讲》最让我感到高明的地方,在于它非常注重“气韵生动”的引导,而非死扣规则的僵硬。作者在讲解每种句型结构时,都会配上一两句唐宋大家的名篇,然后用极其简洁的语言点出其“神韵”所在——比如某一联是如何通过平仄的轻重变化,营造出“高山仰止”或“流水潺潺”的听觉画面。这种“以意带形,以形带律”的教学方法,极大地降低了读者的心理门槛。它不再要求你像背诵乘法口诀一样去记忆格律,而是让你通过感受诗句本身的音乐性来内化这些规则。读完后,我发现自己看旧诗词时,会不自觉地在心中默默地“唱”起来,去体会其声律的起伏,而不是只盯着字面意思。这本书真正做到了“传道授业解惑”,它提供的知识体系是严谨的,但传递知识的过程却是充满了人文关怀和艺术熏陶的。

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我必须承认,我是一个对传统文化有敬畏之心,但行动力稍弱的读者。市面上很多关于格律的书籍,厚重如砖,让人望而生畏。但这本书的排版和设计,着实让我眼前一亮。它采用了大量的留白,字体选择也十分考究,既保证了阅读的舒适度,又凸显了重点内容。最值得称赞的是,书中穿插了许多简明的图表和对比分析,将复杂的韵部归类、平仄交替规律,用最直观的方式呈现出来。例如,书中用色彩编码的方式区分平声和仄声,并清晰地标示出对仗中的词性对应,这对于初学者来说,简直是福音。我过去总是搞混“上三下四”或“拗救”的规则,但通过书中精心设计的练习题和随后的解析,我很快就能自我检验和修正。这些练习并非简单的填空,而是要求你根据给定的意境和韵脚来创作,这种主动学习的过程,远比被动接受要有效得多。总而言之,这本书在“可读性”和“实用性”之间找到了一个近乎完美的平衡点,它既有学理的严谨,又不失大众普及的亲和力,绝对是值得放在手边时常翻阅的良伴。

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这本关于诗词格律的书,简直是为我这种对古典文学心生向往,却苦于音律格律晦涩难懂的“门外汉”量身打造的。初读之下,最让我惊喜的是作者那种娓娓道来的叙事方式,完全没有传统教材那种板着脸孔的枯燥感。他像是邀请你到一间陈年的书房里,沏上一壶热茶,然后慢悠悠地为你拆解那些看似高深莫测的平仄、对仗和韵脚。特别是对于拗救的讲解,书中没有简单粗暴地罗列规则,而是通过大量的古诗词实例,细致剖析了古人在特定语境下“破格”的巧妙之处,让我理解到格律并非是束缚创作的枷锁,反而是激发诗情的一种节奏感和呼吸感。对于那些总觉得平仄一律都得卡得死死的学习者来说,这本书提供的“弹性空间”和背后的美学考量,无疑是一剂强心针。它教会我的不仅仅是“如何写”,更是“为何要这样写”的深层思考,极大地提升了我对律诗的鉴赏层次,从单纯的文字堆砌,上升到了声韵和谐的音乐享受层面。这本书的结构安排也极其合理,从最基础的字声属性入手,逐步过渡到句式结构,最后才探讨篇章的整体气韵,每一步都走得扎实而稳健,让人在不知不觉中,就已经掌握了格律的精髓,真是一本能让人领悟到“法度之中见天真”的佳作。

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这本书带给我的最大启发,在于它对于“韵脚”的独特理解。许多书籍仅仅将韵脚视为押尾字平声的规定,但在本书中,作者花了相当大的篇幅去探讨“韵”的本质——它是一种音色的选择,一种情感的烘托。书中详细介绍了中古音、今音之间的演变,并耐心解释了为什么在特定朝代的诗歌中,某些字可以通押。这种对历史音韵学的细致梳理,让我明白了为什么有些古诗读起来格外悠远,那是因为它们遵循了更古老的语音体系。作者甚至大胆地提出了在现代汉语环境下,如何“审慎地”应用古韵的建议,这显示了作者不仅对传统怀有敬意,更重要的是,敢于思考传统在当代语境下的生命力。这种既守正又创新的态度,贯穿了全书,使得这本书读起来充满了一种动态的活力,而不是僵化的教条。它让我意识到,学习格律不是为了复古,而是为了更好地理解诗歌艺术在时间长河中的流动性与适应性,非常适合那些对诗歌的“活的灵魂”感兴趣的读者。

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说实话,我一开始是对市面上大部分的格律书籍都抱着一种怀疑的态度,总觉得它们要么过于学术化,要么就是过度简化,导致失去了诗词原有的韵味。然而,翻开这本《诗词格律新讲》,我立刻被其独到的视角所吸引。作者在论述格律时,并没有将重点仅仅放在音韵学上,而是巧妙地融入了历史背景和社会思潮的变迁。比如,在探讨近体诗的成熟阶段时,书中深入分析了唐代文人士大夫的精神面貌,是如何影响了律诗对工整与含蓄的极致追求。这种“以史观诗,以人观律”的写法,让枯燥的声调和字数规定鲜活了起来,仿佛能透过文字看到那些伟大诗人吟咏时的神态。特别是关于“意象”与“格律”如何相互作用的章节,我深有感触。作者强调,优秀的格律诗并非是先填好格律再塞入词语,而是情感到位时,格律自然而然地生成,格律是情感的容器,而非限制。这种辩证的论述方式,极大地解放了我对创作的恐惧感,让我敢于尝试在既定的框架内,去追求更广阔的艺术表达。这本书的阅读体验是流畅而富有启发性的,它不是一本工具书,而更像是一位高明的导师,在你面前铺陈出一条通往诗歌意境深处的坦途。

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多读格律专讲不如多百度多写多问。(行吧主要是我太菜了看完宛若没看啥也记不住

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古人写诗注重格律,讲究对仗押韵,看似寻常,实则不易。

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多读格律专讲不如多百度多写多问。(行吧主要是我太菜了看完宛若没看啥也记不住

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古人写诗注重格律,讲究对仗押韵,看似寻常,实则不易。

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